Особую ценность имела сама концепция концертной программы. Она была подготовлена специально для земляков-якутян, проживающих в Москве, и выстроена в основном, на произведениях мелодистов и авторов песен Чурапчинского улуса. Благодаря этому концерт приобрёл не только художественное, но и важное культурно-этнографическое значение, став примером сохранения локально-регионального музыкально-песенного колорита народа саха.
Через песни, интонации, тембровую окраску и репертуарную линию зрители словно возвращались к родным наслегам, к памяти детства, к голосам своих предков и к культурной атмосфере Чурапчинской земли.

Особенно ценно, что в программу были включены произведения авторов, тесно связанных с историей, культурой и духовной жизнью улуса.
Очень душевно прозвучали песни на стихи и мелодии Марии Герасимовой-Сэҥээрэ - известного энтузиаста и популяризатора одного из сложнейших жанров якутского фольклора - чабырҕах. Её творческая деятельность имеет особое значение для сохранения локальной истории и культурной памяти наслегов Чурапчинского улуса. Через её творчество ощущается глубокая связь с народной традицией, с родной речевой и песенной средой.

С особым уважением зрители воспринимали произведения Руслана Гоголева - человека, посвятившего всю свою трудовую жизнь развитию культуры и искусства на селе. Долгие годы он возглавлял Дом народного творчества «Ырыа» имени А. П. Лыткиной, став одним из тех сельских руководителей культуры, благодаря которым сохраняется живая исполнительская среда народа саха. Особенно символично, что сегодня свой опыт и руководство учреждением он передал молодому специалисту Елене Тотоновой, продолжив тем самым линию преемственности поколений.


Финальная песня «Сахам сирэ!» на слова и мелодию Натальи Яковлевой-Далаана прозвучала как настоящий гимн родной земле. Наталья Яковлева-Далаана — один из наиболее известных современных мелодистов-песенников Якутии, чьи произведения неоднократно становились яркими хитами республиканского конкурса «Үрдэл». Её песни обладают удивительной способностью соединять народную мелодику и мотивы с современным эмоциональным восприятием, благодаря чему они становятся близкими людям разных поколений.

Концертная программа была выстроена как своеобразное музыкально-этнографическое повествование. Уже первое произведение - акапельная песня «Көлүкэчээн» на слова В. М. Новикова-Күннүк Уурастыырап в народной обработке Л. К. Сивухина — задало особую атмосферу вечера. Исполнение хора под руководством хормейстера Елены Юмшановой отличалось мягкой протяжностью, плотным многоголосием и внутренней собранностью.


Особое впечатление произвела песня «Оһуор-ойуу», прозвучавшая под живой аккомпанемент хомуса и дьаҕа. Включение традиционных инструментов усилило этническое звучание программы и придало концерту особую тембровую глубину. В этот момент сцена словно превратилась в пространство живой традиционной культуры, где песня, инструмент и голос существовали как единое целое.
В сольных выступлениях ярко раскрылись индивидуальные исполнительские манеры участников коллектива. Особое впечатление произвело выступление Елены Тотоновой. Её сильный, насыщенный голос с ярко выраженным кылыһах придавал исполнению особую тембровую глубину и внутреннюю энергетику. Исполнительница обладает редким сочетанием природной народной манеры и сценической артистичности.
В её амплуа органично соединяются фольклорное звукоизвлечение, элементы традиционного вокального мышления и эстрадная подача ритмичных песен на родном языке. Благодаря этому выступление вызывало у слушателей не только эмоциональный отклик, но и настоящее эстетическое наслаждение. На сцене она держалась свободно, обаятельно и очень убедительно, сохраняя при этом живую связь с народной исполнительской традицией.