👁‍🗨 Doker — Часть 1

Всё великое начинается с малого… а потому объектом нашего исследования на фестивале «Докер» стала программа «DokerShorts», посвященная короткому метру.

В первый день мы познакомились со следующими фильмами: «Сердце пустыни», «Храбрая», «Офелия», «Лаборатория №2» и «Инверсия».

Теперь к сути!

https://telegra.ph/Doker-CHast-1-08-22

👁‍🗨 Doker — Часть 2

Продолжаем нашу рецепцию «Докера»!

https://telegra.ph/Ofeliya-08-22

👁‍🗨 Doker — Часть 3

О фильме «Смелая» Уилмарка Вала, который был удостоен специального вопроса от «Синедока, динозавра»!

[читать — тут]

👁‍🗨 Doker — Часть 4

Обратимся к Ираку.

https://telegra.ph/Laboratoriya--2-08-23

👁‍🗨 Doker — Часть 5

Завершает первый день программы "DokerShorts" — Россия.

https://telegra.ph/Inversiya-08-23

📣💢В эти выходные обратимся к авангарду — "Человек с киноаппаратом" Дзиги Вертова.
Несвоевременное произведение, оказавшее влияние на весь последующий кинематограф на уровне технических решений.

☄️"Поэзия после Освенцима — невозможна!" или "Поэзия после Освенцима — это варварство!" — какова же изначальная мысль Адорно об искусстве в связи с опытом лагерей смерти?

В "После Освенцима" мы читаем:

"Многолетнее страдание — право на выражение, точно так же замученный болезнью человек имеет право брюзжать и ворчать; поэтому неверно, неправильно, что после Освенцима поэзия уже невозможна. Правильно, наверное, будет задаться менее “культурным” вопросом о том, а можно ли после Освенцима жить дальше; можно ли действительно позволить это тем, кто случайно избежал смерти, но по справедливости должен стать одним из тех, убитых"

А вот каков приговор философа в работе "Метафизика и культура":

"Абсолютность духа, ореол культуры и был тем принципом, который, не переставая, служил насилию, именно это сам принцип и симулировал выразить. После Освенцима любое слово, в котором слышатся возвышенные ноты, лишается права на существование. Вопрос о том, не было ли все это божественным промыслом, не следует ли все это безгневно и покорно принять, еще раз распространяет на жертвы [Освенцима] приговор, который Ницше много лет назад вынес идеям".

🔳 В обсуждении Ланцмана мы попытались обозначить две разновидности поэтической речи [возможной "после Освенцима"], в связи с чем вспомнили о Целане. Об особенности его метода Х-Г. Гадамер высказывается следующим образом:

"Смысл и сокрытие смысла в поэтическом произведении Пауля Целана — данная тема не является поводом для обоснования какой-то особой нашей позиции в интерпретации целановского искусства. Скорее, это будет попытка выразить словами то, что отзовется в каждом, кто знаком с творчеством Целана. Когда читаешь этого поэта, создается ощущение аттракциона точного смысла, при этом присутствует осознание того, что смысл этот утаивается, если вовсе не скрывается неким искусным образом".

Больше — непосредственно в статьях немецкого герменевтика:

"Смысл и сокрытие смысла у Пауля Целана" (1975) — https://bit.ly/3pI4Hke
"Феноменологический и семантический подход к Целану" (1991) — https://bit.ly/3QL4j0v

🌌 В «Древе жизни» (2010) Терренс Малик и его оператор Эммануэль Любецки прорываются к фундаментальному, но делают это не по-авторски свободно — часами/днями [в поисках естественности] наблюдают за большими голливудскими актёрами — через широкоугольный объектив, вместе с солнцем (в качестве единственного источника света в кадре) — а затем (почти небрежно) рифмуют получившееся с прекрасными космосом и музыкой.

Хайдеггерианец Малик, отвечая [из двадцать первого века] на книгу пророка Иова, предлагает свой вариант теодицеи — не оправдание Бога, но оправдание самой Жизни и её движения, и её Красоты, которая есть, кажется, — порядок вещей — может быть, и потусторонний — данный нам в предощущениях.

Малик как бы вторит классикам: экзистенциализм — это гуманизм. Не депрессивная философия, но оптимистичная и утверждающая: природа уравновешивается благодатью, а отец — матерью, — в тот самый момент, когда человек берёт ответственность за свои жизнь и чувства — становится по-настоящему деятельным — любовным.

#оффтоп

🎞 Репортаж о лучших фильмах оставшихся трёх дней «Докер.Shorts» — по ссылке!

📻 «Человек с киноаппаратом» — авангардный фильм-праздник, воспевающий кинематограф и кипящую жизнь большого города.

Обсудим открытия Дзиги Вертова в области кинематографа, узнаем, кто такие «киноки», и поговорим об искусстве тоталитарных режимов.

🟥

CastBox — https://bit.ly/3Atz8zR

Spotify — https://spoti.fi/3TriGIP

Apple Podcasts — https://apple.co/3PUlWtu

Яндекс.Музыка — https://bit.ly/3AUQDKw

🧲⚙️Механизированное бытие (или бытие-механизмом?) как философия Дзиги Вертова.

[Слушать выпуск полностью — здесь]

Представление о человеке (и о мире?) как о машине не является чем-то специфически вертовским. Читая статью М. Ямпольского «Эксперименты Кулешова и новая антропология актера», мы обнаруживаем «машинизм» одним из парадигмальных движений актерской и кино- мысли того времени.

«Машинизм пытается откреститься от своих истоков, отказываясь от музыкально-хореографической модели. Актер-натурщик отныне понимается в чисто механическом ключе. Оскар Бир выделяет в качестве идеала американских киноактеров, о которых он говорит: «Они вообще не актеры: они аппараты движения». И вновь кинематограф описывается как организм, в своей структуре изоморфный актеру: «Кино – прежде всего машина, то, что он показывает на экране, есть окончательная машинизация жизни» [– пишет Бир там же]. Алексей Ган проецирует эти идеи на кулешовскую мастерскую: «Натурщик должен стать машиной. <…> Почему? Потому, что неорганизованная натура, как в статике, так и в движении, являясь элементом кинематографического материала – на экране лжет и дает абсолютно искаженные представления».

Ссылка на выдержки из статьи – https://bit.ly/3e2HG9c

💨❄️В эти выходные обратимся к одному из первых (если не первому!) документальному произведению в истории кино — "Нанук с Севера" Роберта Флаэрти!