​​На 75-м Венецианском кинофестивале состоялась премьера мистического триллера «Суспирия», ремейка культовой одноименной картины Дарио Ардженто 1977 года выпуска, - и, судя по первым отзывам зарубежной прессы, лента с участием Дакоты Джонсон, Тильды Суинтон и Хлои Грейс Морец получилась очень... странной. Как нетрудно догадаться, мнения критиков касательно фильма Луки Гуаданьино («Зови меня своим именем») разошлись - кто-то называет его серой и невзрачной попыткой сыграть на успешном оригинале, а кто-то более свежим и привлекательным взглядом на него: «Суспирию» хвалят за красивый визуальный ряд, сочные съемки и хорошую актерскую игру (да, даже Джонсон удостоилась похвалы), а ругают за не до конца продуманный и не самый увлекательный сюжет. Однако самое главное то, что почти все кинообозреватели утверждают, что своей концептуальной наполненностью картина Гуаданьио далеко ушла от оригинального творения Ардженто.

Hollywood Reporter: «Несмотря на то, что Гуаданьино отдал дань уважения классическому фильму, на самом деле он не извлекает выгоду из своего более интеллектуального взгляда на него, вместо этого заставляя зрителя получать желудочно-волнующие острые ощущения от происходящего на экране ужаса».

Variety: «Новая "Суспирия" совсем не похожа на то, что когда-то снял великий Дарио Ардженто: это и хорошо, и плохо одновременно».

Time Out: «Поклонники оригинальной картины останутся разочарованы: Гуаданьино полностью переиначил концепцию Ардженто, абстрагировавшись от открытых намеков на фильм ужасов, что, однако, пошло ей на пользу».

TheWrap: «Хоть и визуально фильм у Гуаданьино получился изысканный, это не отменят того факта, что его сюжет скучен и однообразен».

TIME Magazine: «Новая "Суспирия" скучна, глупа и мягкотела - в ней нет ничего поэтического или эротического».

В российском прокате картина окажется 29 ноября этого года.

​​В сети появились первые отзывы о трагикомическом сериале «Шучу» с участием Джима Керри, который рассказывает историю ведущего детских передач, чья личная жизнь оставляет желать лучшего. ТВ-проект режиссера Мишеля Гондри («Зеленый шершень») вызвал у критиков смешанные чувства: некоторые посчитали его слишком претенциозным и недостаточно смешным, другие утверждают, что он получился очень ироничным и в меру трогательным. Зато все как один хвалят актерскую игру Керри, называя это перевоплощение одним из самых удачных в его карьере.

Entertainment Weekly: «Замечательная история о трудностях и радостях жизни: по крайней мере, пока что».

Variety: «Сериалу не удается достичь баланса между комедией и трагедией, поэтому он кажется очень неровным».

indieWire: «Первые эпизоды сериала чересчур серьезны и даже трагичны, а последующие преисполнены оптимизма, взявшегося практически из ниоткуда».

NOW Toronto: «У "Шучу" есть свои как радостные, так и трогательные моменты, - и это здорово. Ну, и потрясающий Джим Керри».

TV Line: «"Шучу" застрял между комедией и драмой, причем застрял неудачно...».

Netflix решил спродюсирировать будущий проект Шейна Блэка «Холодный дом», с десяток лет ожидающий финансирования от Universal. В центре сюжета – детективное расследование времён холодной войны, когда двое противоположных по возрасту и темпераменту шпионов вынуждены выслеживать разошедшегося международного террориста. Да-да, я понимаю, что от всего этого за километр веет смертельное скукой, но интерес здесь вызывает не предполагаемый сюжет, а постановщик.

Как мы все знаем, Шейн Блэк – деконструктор приевшихся в кинематографе структур и концептов (в чём мы все сможем лишний раз убедиться через неделю, наконец посмотрев нового «Хищника»). Он сложил из своих хлёстких сценариев лицо современного постмодернистского боевика, заново перековал неонуар, довёл до истерики сопливых марвеловских фанатов. Представьте, как он развернётся на материале холодной войны! Жаль, что сценарий закреплён за неким Чаком Мондри (который ответственен за сценарий к ещё одному будущему проекту Блэка – экранизации комикса «Док Сэвэдж» с Дуэйном Джонсоном), но в противном случае можно было бы попросту рехнуться от счастья.

На 83 году жизни скончался Берт Рейнольдс. Причиной послужили донимавшие актёра в последние годы проблемы с сердцем. Что тут скажешь. Для многих смерть Рейнольдса если и не символизирует конец прекрасной эпохи (хотя бы потому, что он не так уж часто забирался в высокие жанры и до сих пор у многих ассоциируется с достаточно узкой спецификацией), то уж точно знаменует собой угасание Старого Голливуда, воинственного, неполиткорректного и расточительного, каковым Рейнольдс, безусловно, являлся.

Вы могли видеть его в незабвенном бурменовском «Избавлении», в «Смоки и Бандите» (где Берт, разумеется, сыграл бандита и обрёл шумную славу), из более поздних – в «Ночах в стиле Буги», принёсших ему «Золотого глобуса» за и вправду блистательную роль влиятельного режиссёра дешёвого порно. Сейчас все наперебой обсуждают, была ли роль у Тарантино в «Однажды в Голливуде» для актёра последней, или он так и не успел приступить к съёмкам. Ни о чём нельзя сказать наверняка, но стоит признать: если снялся – то попрощался с миром красиво.

​​В ожидании нового фильма Квентина Тарантино, триллера «Однажды в Голливуде», сюжет которого развернется во время жестоких убийств Чарльза Мэнсона и его секты «Семья», предлагаем вам ознакомиться с первыми мнениями кинообозревателей по поводу провокационной криминальной драмы «Чарли говорит», посвященной одному из самых прославленных американских преступников. Хотя отзывы критиков о фильме Мэри Хэррон («Американский психопат»), показанном в рамках программы «Горизонты» 75-го Венецианского кинофестиваля, довольно противоречивые, общую картину они вряд ли способны испортить: ведь, если смотреть на вещи объективно, снимать кино о столь «неординарной» фигуре, как Чарльз Мэнсон - значит быть готовым к тому, что многие воспримут его, скорее всего, неоднозначно, подобно личности, о которой в нем рассказывается. Так что, взвесив все «за» и «против», советуем не делать поспешных выводов о качестве ленты. Не исключено, что для вас, как и для некоторых киножурналистов, «Чарли говорит» окажется увлекательным зрелищем, подкупающем своей бескомпромиссностью, или, быть может, вы примете сторону тех, кто считает эту картину скучной и недостаточно захватывающей. В общем, читаем выдержки из рецензий авторов популярных зарубежных изданий, чтобы понять, чего ждать от фильма, который, скорее всего, не попадет на российские экраны:

Hollywood Reporter: «"Чарли говорит" погружает в себя с головой: это увлекательное, хоть иногда и очень неповоротливое кино, способное вызвать интерес у зрителя и заставить его смотреть на экран, не отрывая глаз на протяжении всего хронометража».

Variety: «Настолько неровный и забитый фильм, что при просмотре начинаешь ловить себя на мысли, что смотришь кино не про маньяка-психопата, а про неуверенного в себе подростка, который пытается быть на него похожим».

indieWire: «Увы, Мэтт Смит далеко не Чарли Мэнсон».

Guardian: «Фильму не хватает красок и чувств: он слишком серый и монотонный».

Daily Telegraph (UK): «Это новаторский, иногда провокационный, часто разочаровывающий фильм, который, вне всякого сомнения, заслуживает внимания».

​​Появились первые отзывы кинопрессы о блокбастере «Хищник», новой главе знаменитой фантастической саги про инопланетян-охотников, облаченных в высокотехнологичную боевую броню. Хоть Шейн Блэк («Славные парни»), выступивший режиссером картины, и не смог вывести франшизу на новый уровень качества, если верить критикам, у него получилось снять зрелищный, жестокий и по-хорошему нелепый боевик на один раз. Проверить достоверность слов, адресованных в адрес ленты, российские зрители смогут уже 13 сентября, когда состоится ее премьера. А пока предлагаем изучить выдержки из рецензий авторов авторитетных зарубежных изданий, посвященные фильму:

Hollywood Reporter: «Фильм настолько легко и приятно смотреть, что на его проблемы со сценарием хочется закрыть глаза. Шейн Блэк справился со своей работой».

Variety: «Это не фильм, а сплошной беспорядок, лишенный стройного и логичного сюжета и интересных персонажей».

Time Out: «Фильм получился чересчур динамичным и мимолетным, а его сюжет оказался перегружен иногда абсолютно ненужными побочными линиями».

RogerEbert.com: «Тот самый «Хищник», которого мы все ждали: агрессивный, жестокий и очень энергичный».

Slashfilm: «Пока вы смотрите этот фильм, старайтесь получить от него максимум удовольствия: ведь в нем достаточно динамики и кровавого экшена, а проблемный сценарий - это лишь издержки производства».

​​Наверное, все уже в курсе того, что черно-белая драма режиссера Альфонсо Куарона «Рома» получила Золотого льва, главный приз Венецианского кинофестиваля, и, собственно говоря, удивляться тут нечему, если вспомнить, какие восхищенные отзывы критиков собрала лента. Что уж там, уже после эффектного и до неприличия красивого трейлера картины было понятно, что Куарон создал нечто поистине уникальное и событийное, причем не только в визуальном плане (хотя именно этим в первую очередь запомнилась «Рома» жюри Венецианского фестиваля), но и в содержательном (если говорить точнее, то своей приземленностью истории и при этом ее сложной внутренней системой). Обидно осознавать, что мы не сможем оценить кино Куарона на большом экране, так как его распространением занимается стриминговый сервис Netflix. Гран-при киносмотра, как известно, ушло греческому постановщику Йоргосу Лантимосу за биографическую драму о королеве Анне «Фаворитка», которую также тепло приняла пресса, назвав ленту лучшей в фильмографии режиссера (так ли это - узнаем 31 января будущего года, когда картина выйдет в российский прокат), а исполнительница главной роли в фильме Оливия Колман была отмечена наградой как лучшая актриса. Также очень приятно, что жюри отблагодарило призами Жака Одиара в категории «Лучший режиссер» и братьев Коэнов за лучший сценарий: примечательно, что оба фильма-победителя - «Братья Систерс» и «Баллада Бастера Скраггса» соответственно - оказались сняты в жанре вестерн. Хотя картины мы еще не видели, нет никаких сомнений в том, что заслуги Одиара и Коэнов перед кинематографом велики и должны быть вознаграждены по праву.

Вообще, анализируя прошедший смотр, легко поймать себя на мысли, что 75-й Венецианский фестиваль оказался чуть ли не лучшим киномероприятием за последнее время: это касается не только справедливого распределения наград (почти каждый сильный претендент был отмечен по заслугам), но и обилия достойных картин в основной (да и не только!) программе - такого действительно давно не случалось. Может, предстоящей премии «Оскар» тоже удастся нас удивить? С другой стороны, если в номинанты на «Лучший фильм» хотят выдвинуть «Чёрную Пантеру», то вряд ли.

​​На кинофестивале в Торонто в программе «Полуночные показы» состоялась премьера хоррора Дэвида Гордона Грина «Хэллоуин», прямого продолжения культового фильма ужасов Джона Карпентера 1978 года выпуска о маньяке-убийце Майкле Майерсе и его противостоянии с героиней в исполнении актрисы Джейми Ли Кертис, которые по сюжету являются братом и сестрой, и, судя по первым отзывам критиков, лента удалась! Кинообозреватели отмечают в своих рецензиях, что картина получилась атмосферной, пугающей и (неожиданно) визуально эстетичной: почти все представители иностранной прессы сошлись во мнении о том, что Грин с уважением отнесся к наследию великого Джона Карпентера, сняв тот самый сиквел, которого заслуживает оригинальный фильм.

Hollywood Reporter: «Карпентер должен быть доволен, так как именно этого продолжения - жуткого, кровавого и захватывающего дух - мы ждали 40 лет!».

Variety: «Грин снял безоговорочно достойное кино, умело связав мифологию оригинального фильма Карпентера и в то же время привнеся в него много оригинального и привлекательного контента».

Entertainment Weekly: «Фильм работает исправно, в основном благодаря тому, что в нем много крови и веселья: Майкл по-прежнему не говорит, его маска смешна до ужаса (оксюморон), а движения медлительны, что характеризует его как настоящего монстра - и это здорово».

indieWire: «Даже спустя 40 лет фильм про Майкла Майерса умудряется напугать зрителя так же сильно, как и в первый раз».

Nerdist: «Это достойное продолжение достойного оригинала».

Российские зрители смогут оценить новый «Хэллоуин» в кино уже 18 октября.

#poster Only Lovers Left Alive

Если вы следите за гик-культурой с таким же интересом, как и мы, то советуем обратить внимание на канал @geekjournal, где вы найдёте много всякой привлекательной всячины из сферы кино и не только - забавные тематические картинки, свежие постеры и трейлеры, а также новости, написанные максимально лаконично, но при этом информативно: вместе с Geek Journal вы всегда будете в курсе самых важных и значимых событий мира поп-культуры!

У нас, кстати, есть сообщество в ВК, там новый пост — новый постер. Для заинтресованных — https://vk.com/cinemacritique

От России на «Оскар» на сей раз выдвинут «Собибор», предсказуемо провальную попытку Хабенского стать режиссёром. В принципе, здесь нет ничего удивительного – в патриотическом угаре могли бы и выдвинуть новый фильм Михалкова, вздумай он его снять и развить сюжет в ту же сторону. Скорее всего, «Собибор» даже не попадёт в шорт-лист претендентов, и об этом очень скоро забудут – но сейчас нам становится обидно за немножко другое.

Ладно, не выдвигают «Лето», но ведь был же «Довлатов», здорово реабилитировавший Германа-мл. в глазах современного зрителя. Или вот «Война Анны», самый нашумевший российский фильм года, к сожалению, всё ещё не добравшийся до широких экранов. Вариантов, как правило, всегда не очень много – но у нас вечно за каким-то чёртом стремятся отправить на Запад самый стыдный, самый отталкивающий и дурацкий, словно надеясь обрушить на Америку кинематографический эквивалент письма с Сибирской язвой.

Ну, зато если каким-то чудом «Собибор» пройдёт отбор, на постерах с Хабенским начнут писать «в главных ролях – номинант на премию «Оскар».

После долгого перерыва мы рады представить вам новый выпуск нашего подкаста! Чтобы компенсировать свое отсутствие, мы позвали специальных гостей — сотрудников Амедиатеки @amediateka, — и распросили их о том, что вы любите больше всего — о сериалах. О закулисье сериальной дистрибуции нам поведали диджитал-директор Александр Гусак и менеджер по продукту Владимир Малыженков.

Слушать: https://soundcloud.com/cinema-critique/cinema-critique-24-amediateka-intervyu


Для слушателей нашего подкаста — 14 дней подписки по промокоду «сinema»

Не хотел смотреть трейлер новых Коэнов – но всё-таки не удержался. Кажется, братья вновь решили слегка опустить вожжи и от души подурачиться: и это, учитывая их опыт в жанре эксцентричной комедии, неплохо, и даже, наверное, неплохо вдвойне, вспоминая, что речь идёт о сатирическом преломлении канонизированного зверского вестерна. «Железная хватка» всё-таки являла собой пример модифицированного ремейка, здесь же – целый сериал, сжатый до рамок полного метра.

Не имеет смысла, наверное, перечислять вылившийся на зрителей звездопад, нахваливать форменный, отточенный до совершенства, узнаваемый в первые же пять секунд стиль. Режет глаз разве что нетфликсовский гламурный лоск – но за то, что мы посмотрим фильм одновременно со всем миром, любителям плёнки на этот раз можно и потерпеть.

https://www.youtube.com/watch?v=_2PyxzSH1HM

Стало известно, что к третьему сезону «Ветсворлда» присоединится Аарон Пол, более известный всем, как Джесси Пинкман, человек сложной судьбы, благодаря которому Уолтер Уайт сумел сохранить последние остатки человечности. Тем ироничнее, что тем же самым – сохранностью человечности в экстремальных условиях – актёр займётся уже через год, и при этом не суть важно, кого он сыграет – робота или человека. Грань между одним и другим в сериале уже довольно давно практически стёрлась.

Здесь надо бы погадать, кого именно он сыграет, будет ли его герой положительным или отрицательным, или удобно расположится в серой зоне, или его появление сведут к камео, как это было с МакШейном в шестом сезоне «Игры престолов» (что крайне маловероятно). От себя выскажу предположение, что его появление навряд ли поможет сериалу, растерявшему под занавес последние остатки хорошего вкуса, – пардоньте, но ведь с этим в последний раз ничего не смог поделать даже Эд Харрис.

​​К вопросу о самом вымученном сиквеле года: Антуан Фукуа сделал все возможное, чтобы продолжение его же забористого боевика четырехлетней давности смотрелось уже не с таким интересом, а воспринималось исключительно как очередной эпизод какого-нибудь сериала, причем не самый удачный. «Великий уравнитель 2» не только утратил (какое-никакое) очарование оригинала, но и не смог ничего предложить взамен, попытавшись повторить успешные визуальные элементы (стратегический экшн с выборочным использованием slow-mo) предыдущей части с надеждой на то, что они будут выглядеть не менее эффектно, чем раньше, даже на фоне откровенно слабого сценария. Сюжет, завязка которого происходит спустя около часа после начала картины, оказался перегружен из-за постоянных отступлений от основной истории, которые, казалось бы, необходимы, чтобы показать течение жизни героя в исполнении Дензела Вашингтона, крутого экс-агента спецслужб; с другой стороны, эта разобщенность в определенный момент нарушает целостность восприятия, из-за чего наблюдать за всей этой «солянкой» становится безотрадно. Добавив в фильм немного иронии и морализаторства, чтобы хоть как-то оживить унылую картинку, которую не выручают ни Вашингтон, ни экшн с его участием, Фукуа не предусмотрел того, что с этим надо быть аккуратным в обращении, а не валить все в одну кучу (например, шутки типа: «я твой отец, просто твоя мама тебе не сказала»), создавая ненужную избыточность вместо того, чтобы, скажем, сделать из Педро Паскаля внушающего страх в глаза зрителя антагониста (а не раздаточный материал для персонажа Вашингтона).

Собственно говоря, «Великий уравнитель 2» должен понравиться зрителям, которые не привыкли зацикливаться на сюжете и тем более вдаваться в его подробности, - которым достаточно того, что крутой черный парень убивает других крутых парней. Пожалуй, если бы не Дензел Вашингтон, то вряд ли кто-то вообще обратил бы внимание на эту серию, особенно если учесть тот факт, что сериальный формат ей подходит куда больше (примечательно, что когда-то так и было, ведь фильм вырос из одноименного сериала 80-х), так как он бы помог облегчить историю. Но в эпоху, когда фильмы про супергероев занимают лидирующую позицию на киноарене, выход «Великого уравнителя» более чем оправдан. Ведь, по сути, защитник слабых и униженных, которого играет Вашингтон, отличается от того же Бэтмена только тем, что он не носит костюм (ну, и цветом кожи); в остальном, типичный представитель супергеройского рода: правильный, скрытный и непобедимый. Стоит ли ждать триквел? Учитывая хорошую кассу, собранную сиквелом, скорее всего.

Сериальный гид от @zapasaemsyapopkornom

https://t.me/zapasaemsyapopkornom/569

#poster The Predator

​​Новый «Хищник», вопреки возложенным на него надеждам - Шейн Блэк («Славные парни») в режиссерском кресле, рейтинг «18+» и самый большой бюджет в серии ($88 млн), - оказался одним из главных киноразочарований этого года. Свежее прочтение расходует недюжинный сюжетный потенциал (идея совершенного организма посредством межвидового скрещивания) понапрасну, в открытую заявляя о том, что до истории, разворачивающейся внутри картины, никому нет дела, в том числе ее героям, которым лишь бы пошутить, причем не всегда в тему и смешно. Вообще, «Хищника» Шейна Блэка можно считать несостоявшейся комедией, которая гораздо бы лучше воспринималась, не будь фильм фантастикой по своему существу. Хотя, даже если отбросить тот факт, что Блэку не удалось выбрать одно направление, в котором он хочет двигать ленту, и уж тем более грамотно подойти к гибридизации сразу нескольких жанров, выигрышнее от этого кино выглядеть не стало по причине ее бешеной динамики действия. Сумасшедший ритм, с которым развивается фильм, заставляет глаза разбегаться в разные стороны, наблюдая творящуюся по ту сторону экрана бессодержательную вакханалию: и это не говоря уже про рваное повествование, вызванное корявым монтажом и излишней перегруженностью сюжета, которое не дает нормальной возможности насладиться не только красиво выполненным кровавым экшеном, но и иногда проскальзывающими удачными ситуативными юмористическими вставками.

Если честно, создается ощущение, что Блэк держит зрителей за персонажа Джейкоба Тремблей, мальчика-аутиста, усваивающего все гораздо быстрее, чем обычные люди; иначе как еще объяснить тот беспорядочный хаос из не несущего в себе абсолютно никакой смысловой и уж тем более созерцательной нагрузки набора картинок, сменяющихся одна за другой, который он пытается выдать за новую главу культовой франшизы про пришельца-охотника, для победы над которым когда-то герой в исполнении Арнольда Шварценеггера пустил в ход не грубую силу, а ум? Новоиспеченный «Хищник» - вырвиглазное зрелище, сценарно неаккуратное и полностью несбалансированное в своей повествовательной структуре кино, которое тяжело смотреть не из-за того, что оно скучное, а из-за того, что оно не знает, чего хочет на самом деле: насмешить, напугать или заставить зрителя плакать (от стыда происходящего, разумеется).