Cinema Critique
19.1K subscribers
6.66K photos
1.61K videos
1 file
3.57K links
Download Telegram
Cinema Critique pinned «​​Представляем вашему вниманию специальный выпуск нашего еженедельного подкаста с приглашенным гостем в лице популярного в киноманских кругах блогера-эссеиста Алексея Луцая, увлекающегося монтажом и анализом визуальных средств повествования фильмов. http…»
​​Жили были два независимых режиссера (по совместительству сценариста) Брайан Вудс и Скотт Бек, и как-то раз им удалось впечатлить своим хай-концептом Майкла Бэя, а за ним и Джона Красински с Эмили Блант. И теперь мы имеем «Тихое место» от никому неизвестных сценаристов и режиссера-актера, снявшего до этого две трагикомедии, которые посмотрели полтора человека.

И, блин, получилось клево. От Красински такого ожидать было трудно. Какого-то переворота, о коем говорили многие зрители и критики, в хоррорах не произошло, но в целом это крепкий и увлекательный жанровый фильм с крутой идей, которую докрутили почти до максимума. Не без минусов, конечно. Местами это довольно клишированый хоррор. Немного хромает режиссура: немало скримеров и очевидных мини-катализаторов, которые для такого кино все-таки моветон. Но за эпизод с родами Красински можно простить все огрехи.

Также тут удачно оформлен посыл о семейных отношениях (он, конечно, проговаривается, но изображен искренне).
Хоть кино и чистый жанр, но одновремненно и своеобразный стеб над ним: нарушая каноны хоррора, герои не кричат (да и, собственно, не могут), когда на них нападают монстры.
Роскомнадзор внёс Telegram в реестр запрещенных сайтов. Символично всё происходит в пятницу, 13, поэтому у нас в ретроспективе #poster Friday the 13th
​​В сети начали появляться первые отзывы иностранной прессы на второй сезон научно-фантастического сериала Джонатана Нолана «Мир Дикого Запада»: пока все сплошь положительные! Кинокритики отмечают, что продолжение шоу не утратило былой самобытности, а визуально стало выглядеть еще более привлекательно и изобретательно, чем прежде. Кроме того, журналисты очень хвалят находчивость сюжета и ироничность, с которой к его созданию подошли авторы сценария. В общем, без парочки приятных сюрпризов точно не обошлось. Судя по всему, зрелище обещает быть как минимум необычное, поэтому с нетерпением ждем момента, когда сами сможем ознакомиться с новым сезоном «Мира Дикого Запада», чтобы в очередной раз убедиться в гении Нолана! Правда, не того, о котором вы подумали.

Ниже, следуя традиции, приводим выдержки из рецензий самых авторитетных зарубежных изданий:

indieWire: «В этом неописуемом мире красоты и восхищения, созданном Джонатаном Ноланом, есть стремление к чему-то глубокому и сложному, даже тогда, когда это выглядит очень просто. Это невероятное и незабываемое путешествие в мир человеческих фантазий, которое никого не оставит равнодушным».

USA Today: «Второй сезон меньше похож на полнометражный фильм-эксперимент и больше похож на телешоу, которое знает, что оно делает и зачем. Все получилось».

New York Magazine/Vulture: «Теперь "Мир Дикого Запада" находится где-то между фильмом и видеоигрой, демонстрируя превосходство над другими шоу HBO в плане детальной проработки картинки. Вместе с тем сериал выводит интригу на новый уровень непредсказуемости».

Самый лаконичный отзыв:

Slashfilm: «Более масштабный и смелый, а также очень жестокий новый сезон, который уделывает предыдущий практически по всем параметрам».
Вчера, в пятницу 13-го, в возрасте 86 лет скончался великий режиссер Милош Форман. Интернационалист, злой гений, декадент. Выходец «Пражской весны», жертва Второй мировой (родителей его лишил нацистский режим), из его уст гимн о свободе воли и непоколебимости человеческого духа зазвучал так пронзительно, что первый же его полнометражный фильм «Чёрный Пётр» прогремел на весь мир. В финальной сцене он явно обозначил непреодолимую пропасть между двумя поколениями, между независимостью и конформизмом, правом оставаться собой и необходимостью следовать вымученным идеалам общества.

Об этом же были все его последующие картины, как чешского, так и американского периода творчества. Своеобразный квинтэссенцией всех его исканий и мотивов стала экранизация Кена Киизи, «Пролетая над гнездом кукушки», драма о борьбе индивида с репрессивным аппаратом подавления, где сумасшедший дом был представлен как модель окружающего мира. Стоит ли говорить, что фильм не утратил своей актуальности до сих пор? Из «Амадея» он сваял размашистую фреску об убийственном влиянии таланта как на его носителя, как и почитателей. Чуть позже — воспел знаменитого порнографа, отстоявшего перед американскими демократами свободу слова. Или вот, отмотав назад, вспомнить, как в «Любовных похождениях блондинки», избегая намеренной иллюстративности, он распнул семейный институт, обличив всё лицемерие, ханжество, бесчеловечность Чехии 60-х.

Несмотря на то, что последние десять лет он так ничего и не снял, наверное, можно сказать, что в каком-то смысле кинематограф без него обмельчал. Откололась очередная частичка былого величия. Ушёл ещё один бунтарь с причиной и следствием.
Тем временем, у нас имеются хорошие новости для тех, кто понимает, что дуэт Скалы и Стэтхема был одним из немногих приятных моментов франшизы "Форсаж", уже давно переквалифицировавшейся в "Санту-Барбару" с вкраплениями абсурдистского седативного экшена. Спин-оффу о похождениях Хоббса и Шоу - быть. Премьера запланирована на 26 июля 2019 года. Режиссёр - Дэвид Литч. Да-да, тот самый, что заставлял Шарлиз Терон, задрав ноги, сигать вниз с балкона.

В связи с Литчом могли бы возникнуть резонные опасения, учитывая, что "Взрывная блондинка" пострадала от желания автора казаться несколько умнее, чем есть на самом деле, но в бадди-муви с двумя главными героями боевиков последних лет этот номер едва ли прокатит. Где-то подожмут продюсеры, где-то - рамки сценария. Сомневающимся стоит вспомнить политику блокбастеров от MCU, которую сейчас активно перенимают крупные голливудские студии. Возможно, через год с лишним мы сами же в отзыве опровергнем свой оптимистичный прогноз. Ну а пока можете почитать рецензии нашего коллеги - @kinosreda Автор канала пишет вдумчиво, беспристрастно и рассудительно. А еще он настолько крут, что у него даже алфавитный указатель рецензий на фильмы имеется! Не упустите.
#Poster Rampage
#Poster A Quiet Place
Стало известно, что новый фильм Гаспара Ноэ всё-таки будет представлен на грядущем Каннском фестивале. Судя по заголовку, режиссёр на сей раз действительно вложил в проект душу (оригинальное название – Psyché). Можно вспомнить, что аргентинец не то чтобы пользуется в Каннах сумасшедшей популярностью, но, по многочисленным утверждениям Ноэ, именно такого эффекта он и добивается: аплодисментам предпочитает недоуменное улюлюкание, регалиям – сдавленные всхлипы реципиентов, вздумавших в очередной раз проверить на прочность вестибулярный аппарат. Так было с «Необратимостью», доводившей людей тонкой душевной организации до эпилептических припадков. Так было со «Входом в пустоту» (где мы наблюдали зачатие с точки зрения детородного органа). И, конечно, с «Любовью», фильмом, официально не допущенным в прокат РФ.

О «Душе» на данный момент известно очень немногое. Стоит, вероятно, упомянуть, что сюжет вертится вокруг музыкантов, вздумавших порепетировать в одиночестве за городом. Последний день они решают отметить, опустошив полный котёл горячительных напитков, в который кто-то додумался всыпать лошадиную дозу тяжелых наркотиков. У голливудских комедиографов получился бы очередной The Hangover, Ноэ же по традиции гарантирует аудитории полномасштабное сошествие в ад. Что же – поверим ему на слово.
Новостной бум в рубрике HotNews: какой кинокомикс снимет Стивен Спилберг для DC, кто сыграет молодого Шайю ЛаБафа, с кем сразится Анджелина Джоли в сиквеле «Малефисенты» и когда ждать очередного продолжения экшена «Три икса» с Вином Дизелем - рассказываем в нашем дайджесте! Комментарии «киноэкспертов» прилагаются.
​​Представляем вашему вниманию новый специальный выпуск нашего еженедельного подкаста, посвященный хоррорам нового поколения.

Мы постарались высказать свое мнение о большинстве направлений фильмов ужасов, которые в современном кино так или иначе ушли от канонов. Не обошлось и без таких свежих картин, как «Тихое место» или «Не дыши». Однако мы не забыли затронуть и фильмы вроде «Крика», «Бабадука» и «Пилы».

https://soundcloud.com/cinema-critique/cinema-critique-7-khorrory-novogo-pokoleniya

Темы:
1:06 «Бабадук» задал тенденцию; «Ведьма»; безумие в хоррорах; «Хижина в лесу»
8:46 «Незнакомцы 2»; «Чужой: Завет»; «Не дыши»; It follows; «Побудь в моей шкуре»; Шьямалан
15:57 Слэшеры; Палански; Роб Зомби; Вингард; «Райское озеро»; «Волчья яма»
21:01 Cобирательный образ: «Демон внутри»; мокьюментари: V/H/S; нео-джалло; фолк-хорроры: «Ведьма»
25:43 «Прочь»
29:31 Вспомнили Каримова
30:48 «Не дыши»; Джеймс Ван; скримеры
37:40 Массовая аудитория сегодняшних хорроров; exploitation; «Хижина в лесу»
40:17 Хорроры с зомби, вампирами
43:16 Гор (жанр)
44:28 It follows, «Лестница Иакова»
46:38 Грим в хоррорах
48:59 «Тихое место»
1:03:24 Подытожим
Cinema Critique pinned «​​Представляем вашему вниманию новый специальный выпуск нашего еженедельного подкаста, посвященный хоррорам нового поколения. Мы постарались высказать свое мнение о большинстве направлений фильмов ужасов, которые в современном кино так или иначе ушли от…»
Меж тем, Каннский фестиваль ещё не начался, а оттуда продолжают поступать приятные новости. Во-первых, фильмом закрытия станет многострадальный гиллиамовский «Человек, который убил Дон Кихота». Во-вторых и в-главных, на Лазурный берег возвращается Ларс фон Триер со своим «Домом, который построил Джек». Те, кто ранее интересовался судьбой проекта, уже знают, что это история серийного убийцы с выдающимися интеллектуальными способностями, воспринимающего убийства не как физиологический процесс, а как акт творения, в чём-то, видимо, уподобляясь своему коллеге Ганнибалу из одноименного фуллеровского шоу. К слову, фон Триер сначала также планировал снять на основе этого сюжета сериал (всё-таки действие охватывает без малого 12 лет), однако передумал и вернулся к привычному формату. В сети уже успел появится атмосферный, но малоинформативный тизер.

Сорвать ветвь датчанину на этот раз не улыбается – фильм будет показан вне конкурса. Но не стоит забывать, что фон Триер, как и Ноэ – провокатор, пусть и более обласканный прессой. Нельзя не отметить и актёрский состав – Мэтт Диллон, казалось бы, давно списанный в утиль, самая перспективная молодая актриса своего поколения Райли Кио, так ни разу нигде и не отметившаяся со времён «Нимфоманки» Ума Турман, красиво состарившийся Бруно Ганц. Несмотря на статус Персоны нон грата, Ларс, очевидно, ни на секунду не терял доверия именитых артистов. К слову, о Персонах нон грата – хотим представить вашему вниманию канал @rosfilmnadzor. В связи с последними событиями название вызовет мрачные ассоциации, но это не случайность. Автор не только надзирает за процессами из мира кино, но и следит за цензурой, которой в кинематографе не меньше, чем в интернете. В следующие две недели всё внимание достанется Московскому международному кинофестивалю, который открывается сегодня - в непривычное из-за Чемпионата мира время. Дерзайте!

https://www.youtube.com/watch?v=BAaLDuEPglI
#Poster Тренер
Сегодня суббота, а значит время... ультракоротких (максимум 280 знаков!) рецензий от «диванных кинокритиков» на самые интересные премьеры российского проката: на этих выходных можно будет увидеть спортивную драму «Тренер», режиссерский дебют актера Данилы Козловского, с ним же в главной роли (неожиданно, правда?), остросюжетную криминальную комедию со звездным актерским составом и взрослым возрастным рейтингом («18+»), фантастическую ленту с участием звезды «Аватара» (собственно, больше ей похвастаться нечем) и душераздирающую зомби-драму, но не такую, какой была унылая «Зараженная» с Арнольдом Шварценеггером.

better axe о «Тренере»

суть фильма, как трусоватый и бесоватый Владимир из "Викинга" , стал тренером касаногих говнарей, и таки перетрахал пол Москвы или Краснодара хз, а фильм будет скопирован с фильма Гол, вообщем то ничего нового, снова говно, за бюджетные бабки, парарурам па фью

10 DAWG о «Опасном бизнесе»

почему нигер в главной роли...

Оздоровительный центр Источник здоровья о «Титане»

Отличный фильм. По сути показано то, что с человеком происходит в процессе занятий йогой - ускорение эволюции. Рекомендую для думающих людей!

Nickolay Sauk о «Третьей волне зомби»

Zombie lives matter.Зомбинизм третьей волны.Ночь живых леваков
Тем временем без особого шума набирает обороты второй сезон «Легиона», лучшей телевизионной супергероики, рядом с которой сериалы от Marvel / Netflix смотрятся дальними отсталыми родственниками. Если раньше интрига закручивалась таким образом, что на поворотах у зрителя был шанс перевести дыхание, то сейчас Хоули сжимает внутренности железной рукой: никаких экивоков, никаких напоминаний, что мутанты в кино – это такие бодрые, причёсанные, прячущие за звериным оскалом сочувствующую ухмылку герои, не устающие из раза в раз загонять глобальное зло под замусоленный коврик.

Сейчас сериал вообще стал ещё более линчевским, если вспомнить, что Линч не только сюрреалист, но ещё и убеждённый постмодернист. А в «Легионе» все эти как-бы-позёрские отсылки к Кубрику и атмосфера дурдома на выезде накладываются друг на друга совершенно удивительным образом: сюжет как бы застыл в шаге от манерного, вычурного эстетства, но в то же время интонация выдержана безукоризненно. Конечно, он требует некоторого, не побоюсь этого определения, умственного напряжения, но и разрядка происходит всегда в тот момент, когда действие начинает отдавать тяжеловесностью.

Да и вообще, где вы ещё рослого минотавра на инвалидной коляске увидите?
Все, наверное, уже слышали слова Джеймса Кэмерона о том, что ему надоели «Мстители». Надоели фильмы о супергероях, равняющих с землёй мегаполисы, страны и континенты (в зависимости от того, какой в распоряжении у съёмочной группы бюджет). И знаете, с этим нельзя не согласиться. Слова Кэмерона – это не просто претензия директора старой школы, не стремление ретрограда загнать студии в те рамки, которые были установлены им самим задолго до того, как супергеройский жанр пережил ренессанс. Но он словно аккумулировал вокруг себя общественные настроения – усталость от вычищенных от индивидуальности блокбастеров MCU, DC и иже с ними.

Вспоминания самого себя в год выхода первых «Мститетелй», могу сказать, что тогда Уидон выдал обаятельный, дорогой, эффектный капустник: ощущение чуда возникало не потому, что это был какой-то большой кинематограф, а в силу новизны опыта. Сейчас мы привыкли к подобному формату настолько, что даже грядущая премьера «Войны бесконечности» воспринимается буднично, с ленцой (фанбоев, приравнивающих 3 мая к исторической дате, в расчёт не берём). Когда определённая вселенная подгоняется под какой-то шаблон, творчество плавно перетекает в бизнес-концепт. И кому, как не Кэмерону – режиссёру двух самых кассовых фильмов за всю историю – об этом не знать.
ММКФ: взгляд изнутри.

Хотя Московский Международный кинофестиваль является единственным масштабным мероприятием в России, где можно увидеть множество новых фильмов как зарубежного производства, так и отечественного, большую часть которых составляют независимые ленты, так называемый «артхаус», его значимость не так высока по сравнению с Каннами или Берлинале, что в общем-то, не так уж и удивительно. Несмотря на то, что представительный комитет ММКФ каждый год радует своих зрителей самым разнообразным киноменю, включая в участие, помимо основной конкурсной программы, не менее интересные и стоящие картины вроде интеллектуальной драмы «Моего брата зовут Роберт, и он идиот» немецкого режиссера Филипа Грёнинга, отличающегося своим провокационным стилем и изысканным кинематографическим вкусом, ассортимент фестиваля все равно выглядит скудным. Возможно, во многом потому, что он, как бы парадоксально это ни звучало, перенасыщен побочными программами, в которые иногда попадают как мелкие рыбешки, так и рыба покрупнее. Это создает давящий эффект на посетителей фестиваля, которые не могут решить, что им лучше посмотреть: фильм из основного конкурса, или, быть может, из программ «Спектр» и «Эйфория окраины»?

Как ни странно, но в последнее время прослеживается скверная тенденция, когда ленты конкурсной программы ММКФ оказывались хуже картин, демонстрирующихся без заявки на главный приз киносмотра! Можно с уверенностью заявить, что участие в конкурсе - не делает тот или иной фильм лучше любого другого из дополнительных специальных показов. Так, например, уже упомянутая лента Грёнинга, показанная вне конкурса, произвела на прессу и гостей фестиваля куда большее впечатление, чем демонстрировавшиеся в один день с ней конкурсные фильмы «Спитак», «Заблудшие» и «Стойкость». Факт.

Сама организация фестиваля находится на достаточно пристойном уровне: показы начинаются всегда вовремя, пресс-конференции живые и занимательные, а обстановка красочна и полна красок. Правда, даже здесь есть своя ложка дегтя. Организаторы так и не учли главную ошибку, связанную с пропуском в зал зрителей уже после начала сеанса, поэтому ищущие свободные места «головы», нарушающие иллюзию восприятия, как и прежде продолжают бродить спустя 20 минут с начала показа. Также оставляет желать лучшего и отношение некоторых представителей СМИ к фильмам и их создателям: российские журналисты особенно резки на задевающие личные вопросы авторов конкурсных лент, которые они адресуют им на пресс-конференциях. Их не останавливают ни своевременные предупреждения ведущих, ни собственное чувство самообладания. Так что вместо того, чтобы разговаривать с режиссером о фильме, газетчики часто переводят стрелки в сторону политических убеждений постановщиков и вопросов о его личной жизни, создавая тем самым провокации на пустом месте. Так и смотрим кино.

Конечно, ММКФ, отпраздновавший в этом году круглую дату в 40 лет своего существования, далеко не так страшен, как его малюют представители «желтой прессы»: в нем есть свое очарование, чему способствует не только разнообразие фильмов на каждый вкус и цвет, но и атмосфера, царящая вокруг, - со всеми копошащимися вокруг журналистами, спешащими занять места, чтобы увидеть кино, которое, возможно, никто никогда кроме них и не посмотрим. Ведь, как известно, далеко не каждая лента, показанная в рамках Московского кинофестиваля, позже попадала на широкие экраны, а, может, и вовсе оставалась лишь частью в анналах истории ММКФ.
Новый трейлер фантастического блокбастера по мотивам комиксов Marvel «Веном», представленный в рамках выставки CinemaCon, наконец-то засветил главного виновника торжества - чёрного как смерть симбиота, выступающего одним из главных антагонистов вселенной Человека-паука. Визуальный образ антисупергероя в исполнении Тома Харди вызывает неоднозначное впечатление: с одной стороны, он выглядит довольно устрашающе, не так нелепо, как версия Сэма Рэйми 2007 года, а с другой - мультяшность даёт о себя знать, увы. Так или иначе, хочется верить, что графику ещё подтянут, и первое появление настоящего, брутального и жестокого Венома пройдёт на высшем уровне крутости. К Тому Харди по-прежнему нет никаких претензий. Лучшей кандидатуры на роль Эдди Брока - нельзя представить. И ничего, что все остальные лица на его фоне кажутся бесполезными. Прости нас Грут, но отныне: «Мы есть - Веном!».

Однако всем не угодишь, особенно российским «экспертам» в области кинематографии:

Карим Эсенбаев: «2007 был лучше».

Евгений Дулин: «Хоть и не задрот, услышал голос Баланара из второй доты. Надеюсь, Веному сделают глаза побольше».

Артем Викторов: «Я уже не Веном, я Прототип нахуй».
Вчера стартовал второй сезон «Вестворлда» (да простят мне читатели ещё один вынужденный англицизм). Судя по впечатлению от первого 70-минутного вступительного эпизода – тугая спираль интриги чуть более чем полуторагодовой давности начинает раскручиваться. И понятное дело, раскручивается она лишь для того, чтобы в дальнейшем как можно сильнее сдавить зрителю горло: стоит вспомнить оригинальный фильм, из которого, очевидно, перекочевала концепция многофункционального парка (включающего в себя, например, Древним Рим и Средневековье), и сопоставить с эффектной концовкой.

Но при всей головокружительности открывающихся перспектив, нельзя не отметить, что порой создатели уж очень скрупулёзно пытаются воспроизвести большой стиль, и, периодически подгоняя под него и без того неспешное действие, то и дело спотыкаются и пробуксовывают. Скажем, вот этот диалог между Долорес и её возлюбленным на тему предстоящего завоевания большого враждебного мира – как же подробно и как же всё-таки нехорошо. Или сразу две сцены, в очередной раз пережёвывающие харрисоновскую мотивацию. Или Бернард, под занавес сам вгоняющий зрителя в тремор.

При этом понятно, что это пролог, и что для аудитории нелишним будет напомнить расстановку фигур на шахматном поле – но лучше всё-таки удерживать определённую планку, чтобы не возникало соблазна то и дело переводить взгляд на часы. Тем более что создатели собираются перехватить эстафетную палочку у «Игры престолов», на первых сезонах которой было некогда выдохнуть.