ГАЗОВЫЙ ЧЕЛОВЕК (GASU NINGEN), 2026
реж. Синдзо Ката
—
Японцы решили достать из шкафа «Газового человека» 1960 года, стряхнуть с него пыль и посмотреть, что будет, если добавить сюда Южную Корею, Ён Сан-хо и Netflix. Получилось странно. Причём настолько, что после восьми серий я так и не смог определиться, понравился мне сериал или нет. Наверное, это и есть главное впечатление от «Газового человека» – он оставляет после себя противоречивые чувства.
—
Как вы уже поняли, это ремейк одноимённого фильма Исиро Хонды, но от оригинала здесь только сама концепция, а не оригинальный сюжет. Перед нами триллер, детектив, фантастика, фэнтези, чёрная комедия и внезапно очень корейская по духу дорама. Жанры здесь перемешиваются примерно так же, как и сам Газовый человек, который способен принимать разные формы. Иногда эта бесшабашность работает – особенно в первой серии, в серии со стримерами и финале. А порой сериал настолько долго объясняет свои тайны и переживания героев, что можно легко потерять интерес к происходящему.
—
А самое забавное, что сам Газовый человек в какой-то момент перестал быть для меня интересным персонажем, потому что уж очень напоминает кого-нибудь из Marvel. Он эффектно появляется, убивает людей по заданию загадочной организации, а затем постепенно будто растворяется не только физически, но и в самом сериале. Как появился из ниоткуда, так примерно туда же и пропадает. Зато мне гораздо интереснее было наблюдать за неудачливым стримером и его сестрой, которые решили заработать на происходящем и ради этого готовы регулярно рисковать своими жизнями. Вот уж действительно современный человек: вокруг происходит какая-то сверхъестественная чертовщина, а первая мысль: «как на этом заработать?».
—
В итоге «Газовый человек» оказался для меня сериалом, о котором сложно сказать что-то однозначно. Странным, местами очень забавным и местами затянутым.
—
#сериалы #новинка

#анонс: «Терминатор 2: Судный день» Джеймса Кэмерона возвращается на большие экраны 29 и 30 августа 2026 года в честь 35-летия фильма.
—
В кинотеатрах покажут оригинальную театральную версию в 4К-реставрации Studiocanal. Можно будет выбрать между оригинальной английской дорожкой с русскими субтитрами и дубляжом 2017 года. А значит, снова увидим тот самый Лос-Анджелес, по которому носятся герои, пока один пытается спасти будущее человечества, а второй – сделать так, чтобы этого будущего у человечества вообще не было.
—
«Терминатор 2» – редкий случай, когда сиквел оказался не просто достойным продолжением, а фактически превзошёл оригинал. Кэмерон взял историю о человеке и машине и превратил её в большое кино о свободе воли, предопределённости и попытке изменить будущее, при этом не забыв про погони, взрывы, жидкого робота и Шварценеггера, который теперь говорит «Hasta la vista, baby» уже на стороне добра.
—
📅 Расписание сеансов и билеты

#анонс: 3 сентября «Киномания» выпускает на большие экраны фильм открытия 79-го Каннского кинофестиваля, трогательную комедию о лжемедиуме и силе настоящей любви «Электрический поцелуй» Пьера Сальвадори.
—
Париж, 1928 год. После смерти жены талантливый художник Антуан теряет вдохновение. В поисках утешения он обращается к медиуму, не подозревая, что за голосом из потустороннего мира скрывается Сюзанна – находчивая мошенница из бродячего цирка. Пока искусно разыгранный обман возвращает Антуану желание творить, Сюзанна неожиданно влюбляется в того, кого водит за нос.
—
После показа в Каннах критики назвали фильм самой искрометной и поэтичной комедией года, а также сравнили с «Аллеей кошмаров» Гильермо дел Торо и «Украденным сердцем» Престона Стёрджеса.
—
📅 Расписание сеансов и билеты

Последнее воскресенье августа 2026 и предпоследний день августа – это повод отдать долг по ненаписанному тексту. Что-то мне казалось, что в этом году я был уже на концертах, а оказалось, что до выступления Дельфина я был аж в начале декабря 2025 на Бонде с кнопкой. Короче говоря, сдаюсь 😁
—
14.08.2026 побывал на концерте Дельфина на новой для себя локации под названием Пересвет Арена. В связи с понятной сложной ситуацией наш музыкальный фестиваль Roof Life, который помимо Ростова разросся и в другие города, вынужден был перенести концерты под крыши (надо было переименоваться в Under Roof Life). Конкретно в Ростове сумели договориться с Пересветом. Честно говоря, понятия до этого не имел, что у нас есть и такая площадка. Вроде бы там до этого проводили исключительно какие-то деловые семинары и тренинги. На деле оказалось, что она вполне подходит и под музыкальные события – и сцена достаточно большая, и свет настраиваемый, и большой экран позади артистов можно установить, да и нам, людям, есть где разместиться, потому что в зале достаточно места. Звук на удивление оказался хорошим, уж во много раз лучше морально устаревшего КСК Экспресс.
—
Стоит ли говорить, что Дельфин – важный для меня исполнитель? Да, за последние годы я стал его меньше слушать, но любить Андрея Лысикова не перестал. И вот, пропустив пару лет его выступлений, я решил снова пойти на концерт. А был, кстати, один год, когда Дельфин дважды приезжал в Ростов – и я был на обоих концертах! Вот лучшая характеристика моего отношения к творчеству этого человека.
—
Я всегда был чувствительным и сентиментальным человеком, но в этот раз, давно не слушав композиции, впитав всю эту атмосферу царящей трагичности, я будто бы заново и по-новому прочувствовал исполнявшиеся треки. Я снова чуть не рыдал на песнях «Имя» (да сколько ж лет она меня уже как по живому режет?!), «Я» и «Серебро» (этот трек считаю поэтическим совершенством Андрея). Вопрос только возник к исполнению композиции «Без нас», как-то на этот раз на автомате, да и насыщение чисто роковым настроением не пошло песне на пользу, здесь нужно больше электронного звучания. Ждал ещё исполнения нового трека «Яблоки», но что-то не дождался. Наверное, Андрей решил её приберечь для презентации альбома, который обещают уже осенью.
—
Спасибо Дельфину за эмоции. Андрей, как и всегда, сам кайфовал от выступления, хотя, возможно, был чуть сдержаннее, чем обычно. Пожалуй, в следующем году на презентацию нового альбома тоже пойду.
—
Кстати, у меня совместно с каналами-коллегами проводится конкурс, где вы всё ещё можете выиграть книгу об истории российской поп-музыки. Поспешите, потому что уже завтра конкурс завершится! Условия простые, а конкурс здесь.
—
#Цитадель_концерт #музыка

Желаю нам всем чувствовать себя в этот понедельник на все 100 – как эта молодёжь 😎

ПРИГЛАШЕНИЕ (THE INVITE), 2026
реж. Оливия Уайлд
—
Я уже рассказывал о «Приглашении» в одном из выпусков подкаста, но фильм настолько хорошо подходит под формат моих рецензий, что решил сказать о нём ещё несколько слов. Я давно симпатизирую Оливии Уайлд и по-прежнему уверен, что её лучшие режиссёрские работы ещё впереди – когда она наконец перестанет быть таким немного «стерильным» режиссёром, аккуратно выполняющим задачи продюсеров, и снимет по-настоящему авторское кино. Пока же она вполне успешно пересняла испанский хит «Соседи сверху» на американский лад. А ещё здесь есть Сет Роген, которого я в последнее время прямо очень люблю. После «Киностудии» и «Платонических отношений» я готов смотреть практически любой его новый проект. И в «Приглашении» он снова перетягивает одеяло на себя: ему веришь, за него переживаешь и почему-то совершенно не хочется, чтобы этот ужин для него закончился плохо.
—
А вот Пенелопа Крус и Эдвард Нортон меня убедили куда меньше. Со временем я вообще понял, что их экранная пара выглядит какой-то искусственной – химии между ними почти не чувствуется, а Нортон временами и вовсе напоминает мебель, которая давно пылится в этой квартире. Даже его большой монолог о тяжёлой судьбе не воспринимается как пронзительное откровение, скорее как эпизод, который актёр не доиграл. В остальном это добротная камерная история, где первый час герои в основном разговаривают ни о чём, зато затем разговоры становятся всё более «щепетильными», и вместе с персонажами тебе одновременно и неловко, и смешно, и волнительно, и грустно. Тут я неожиданно поймал себя на мыслях о Вуди Аллене – его невротиках, разговорах о сексе и отношениях и людях, которые сами не понимают, чего хотят («Сексуальная комедия в летнюю ночь», «Всё, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить»). А концовка, возможно, кому-то покажется слишком мягкой, но меня вполне устроила. Не шедевр, который буду всем советовать, а просто добротное кино на один раз.
—
#фильм #драма #комедия #новинка

ТЕРМИНАТОР 2: СУДНЫЙ ДЕНЬ (TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY), 1991
реж. Джеймс Кэмерон
—
Концовка августа у меня прошла под эгидой пересмотра ностальгических фильмов. Но сейчас не об этом. Сейчас о «Терминаторе 2», и его я не смотрел, наверное, лет 17. И вот, в честь 35-летнего юбилея фильма удалось попасть на показ в кинотеатр (спасибо большое «Иноекино» за возможность). Что ж, я остался в каком-то неописуемом детском восторге. Это картина, которая в те годы пересматривалась какое-то несчётное количество раз (как и первая часть). Ещё не забыть эти атмосферные игры на сеге – Terminator 2 и Robocop vs Terminator. Ох!
—
Меня удивило, что «Терминатор 2» до сих пор зрелищен и драматичен. И, оказывается, насколько же он крут на большом экране, да ещё и в 4К-версии. Эффект присутствия зашкаливающий, ведь я буквально каждый раз вдавливался в кресло, когда Джон Коннор, Сара и Терминатор со всех ног убегали от Т-1000 (как же хорош Роберт Патрик – да у него сам взгляд какой-то металлический!). А ещё это тот уникальный случай, когда я бы советовал выбрать дубляж, а не идти на версию с субтитрами. В переводе есть «пасхалка» в качестве самого Андрея Гаврилова, нашего любимого голоса прямо с VHS. Он озвучил все надписи в фильме, а также одного из байкеров. Когда на начальных титрах слышишь его голос – будто бы возвращаешься в 90-е. Будто бы это сейчас твоя кассета в видеомагнитофоне, а вовсе ты не в кинозале находишься.
—
Конечно, о сюжете нет смысла что-то рассказывать, ведь все мы росли под «Терминатора» и всё прекрасно помним. А сейчас и вообще живём практически в ту самую эпоху Скайнета, когда бездушные машины обучаются во время наших с ними диалогов. И да, я теперь обязательно в ближайшие дни дома пересмотрю первого «Терминатора» (аж руки зачесались!).
—
#Цитадель_в_кино #боевик #триллер

ВОРОВСКОЕ ШОССЕ (THIEVES' HIGHWAY), 1949
реж. Жюль Дассен
—
Жюль Дассен – отец Джо Дассена. Но речь сейчас не об этом. «Воровское шоссе» – нуар о дальнобойщике, в котором обычная перевозка фруктов внезапно превращается в дорогу в мир криминала, предательства и отчаяния. Казалось бы, что может пойти не так, если просто довезти яблоки до Сан-Франциско? Да примерно всё. С каждой новой сценой напряжение растёт, а дорога становится всё менее похожей на дорогу домой и всё больше – на путь в какую-то очень неприятную историю. И особенно здорово, что Дассен заставляет переживать не только из-за людей, но и из-за самой работы: грузовика, скорости, усталости, тормозов и денег, которые могут исчезнуть буквально за одну ночь.
—
«Воровское шоссе» напоминает нам, что нуар – это не обязательно детектив в длинном плаще, который куда-то идёт по кромешной тьме и под дождём. Здесь солнце, грузовики, фруктовый рынок и обычные работяги, которые просто хотят заработать – а атмосфера всё равно постепенно становится такой, будто сейчас обязательно случится что-то плохое. И вот это кино, которому уже больше 75 лет, удивительным образом отлично работает даже в 2026 году. Дассен превращает совершенно бытовую историю о перевозке фруктов в напряжённый рассказ о жадности, мести, предательстве и людях, которые пытаются не утонуть в этом довольно паршивом мире.
—
#фильм #нуар #драма