Николо Амати относится к старейшему роду скрипичных мастеров. Именно в его мастерской начал работать Страдивари, самый известный его ученик.
Скрипки Амати отличались от своих предшественниц, которые были с более выпуклыми деками и больше по размеру. Звук у скрипок Амати отличался большим объёмом и певучестью. К 1640 году мастер создаёт идеальный образец. В наши дни он носит название Grand Amati Pattern. Спрос на его скрипки вырос, мастер набрал учеников, чтобы справляться с заказами. Среди них были Андреа Гварнери, Франческо Руджери, Джованни Баттиста Гваданини. Большинство в будущем открыли свои мастерские и основали династии

Николай Андреевич Римский-Корсаков практически не использовал цитат русских народных песен. Но он мастерски стилизовал свои мелодии под народный фольклор.
Его музыка красочна. Ему удаётся очень живописно описывать с помощью музыки картины природы: щебет птиц, красоту зимнего леса. В опере "Снегурочка" это образы Весны-Красны, холода, приближения тепла.
Персонажи оперы сказочные и реалистичные. Есть там пастух Лель, который затрагивает сердце Снегурочки. Зарождаются у неё первые человеческие чувства: ревность, обида, влюблённость

В третьем действии оперы Михаила Ивановича Глинки "Жизнь за царя", Сусанин готовится выдать дочь замуж. Её жених — ратник Богдан Собинин, который возвращается к невесте Антониде после сражения. Сусанин не хочет устраивать свадьбу в такой непростое время. Тогда молодые начинают упрашивать старика. Звучит пронзительный эмоциональный терцет "Не томи, родимый"

Вольфганг Амадей Моцарт мечтал о создании оперы на родном ему немецком языке. К воплощению идеи он шёл долго, и уже ближе к концу жизни ему удалось написать национальную оперу - "Волшебная флейта".
Произведение в жанре зингшпиль, о котором мы уже рассказывали. Именно это сочинение было последним из его опер, исполненных при жизни. Тогда, 30 сентября 1791 года, Моцарт сам дирижировал спектаклем. Его не стало через 2 месяца.
В наши дни "Волшебная флейта" находится на четвёртом месте по количеству постановок

В 1909 году, в зрелый период своего творчества, Сергей Васильевич Рахманинов пишет Третий концерт для фортепиано с оркестром. В то время, когда композиторы искали новые музыкальные приёмы, пытались привлечь внимание публики изощрёнными и необычными звучаниями, использовали разные техники, Рахманинов идёт своим путём. Он обращается в прошлое, к древним пластам национального искусства. Поэтому главная тема первой части напоминает церковное песнопение. Композитор сам говорил, что никакую цитату не использовал, он специально стремился придать мелодии напевность. Как будто она звучит голосом, а не фортепиано

Через год после смерти Николая Рубинштейна, Сергей Иванович Танеев принял участие в концерте памяти, исполнив трио Чайковского "Памяти великого мастера". Тогда в голове его зародилась мысль о написании реквиема. Вдохновлённый поэмой Алексея Толстого, Танеев создаёт кантату "Иоанн Дамаскин".
Третья часть - фуга. Монументальная, широко разработанная. К концу накал постепенно спадает, и завершается кантата тихо - "Прими усопшего раба в Твои небесные селенья"

В феврале 1877 года под эгидой Русского музыкального общества в Санкт-Петербурге состоялась премьера Второй симфонии Александра Порфирьевича Бородина. После удачного первого исполнения Мусоргский предложил назвать её "Славянская героическая". Но это название не прижилось, а закрепилось "Богатырская", которое предложил известный критик Стасов.
Бородин не мыслил симфонию как программную. Слушателю давалась свобода самому представить образы. После суровой мужественной первой части следует лёгкое скерцо, словно эмоциональная разрядка

В 30-е годы XIX века Ференц Лист уезжает со своей возлюбленной в путешествие по Европе. Сначала они отправляются в Швейцарию, потом в Италию. Полный впечатлений, Лист решает выразить их через музыку. Так появляются его "Годы странствий". Сначала цикл назывался "Альбом путешественника". В 50-е годы композитор перерабатывает его, и даёт другое название. Первый том относился к Швейцарии, второй к Италии.
Через 20 лет, в 1877 году, появляется ещё одна часть сочинения. В то время Лист был аббатом, много всего произошло за эти годы. В последнем третьем томе "Год третий. Рим." все переживания, разочарования и скорбь композитора

Григорианское пение уходит корнями ко времени появления первых христианских общин. Оно формировалось на протяжении II-VI веков под влиянием музыкальных традиций античности.
Документальное свидетельство существования хорала — это запись христианского гимна в греческой нотации на папирусе, найденная в Египте, относящаяся к III веку.
Главным в хорале является слово. Молитвы или псалмы. Само пение одноголосное, но исполнять его не обязательно должен был один человек. Их пели и хором, но в унисон

Сонаты #19 и #20 написаны Людвигом ван Бетховеном в середине 1790-х годов. И объединены композитором общим названием — "Лёгкие сонаты".
Есть предположения, что композитор не планировал их публиковать. Он использовал их в узком кругу чисто в ученических целях. Сонаты несложные для исполнения, но при этом обладают хорошим музыкальным вкусом.
Предал их огласке брат композитора, отдав сонаты в печать. У учеников музыкальных школ они очень популярны. И были изданы ещё не один раз