«Изучай природу своего инструмента. Начни с мысли о том, что ты знаешь его не до конца. Свойства скрипки гораздо богаче нежели об этом думали, думают и будут думать все наши предшественники и последователи. И всегда помни-твой бог говорит с тобой языком твоего инструмента»
— Никколо Паганини
Сегодня для вас - подборка топ-5 произведений для скрипки🎻 (Н. Паганини, Леонид Коган, Яша Хейфец, Давид Ойстрах) #подборкаКМ

Как научить ребенка понимать классическую музыку и привить любовь к ней?

💡 С помощью методики «Воспитание искусством» это возможно сделать в игровом формате, весело и в непринужденной обстановке.

Каждое занятие – это ✨увлекательное путешествие в мир классической музыки, поэзии, балетных постановок, оперы, где детям дается полная свобода. Они импровизируют, самовыражаются, проживают каждый момент, демонстрируют то, что чувствуют.

☝️Методика "Воспитание искусством" развивает ребёнка всесторонне, формируя в нем личностные качества и эмоциональный интеллект.

Дети занимаются не для родителей, не для преподавателей, а потому что им это интересно.

Обучайте ребенка по методике «Воспитание искусством»
👉 самостоятельно (Хочу изучить методику)
👉 или приводите к нам на занятия (Узнать о занятиях)
@vospitanie_iskusstvom

Юрий Башмет выступил на стройке Университета креативных индустрий

Университет еще строится в Крыму, но уже является местом притяжения высокого искусства. Здесь состоялось настоящее шоу классической музыки!

Закат и строящиеся объекты стали декорациями для шоу, техника – частью сценографии, а диджейские сеты и современная хореография – связующей нитью между брутальностью сценического пространства и одухотворенностью классического искусства.

Участники арт-школы классической музыки Тавриды готовились к этому событию под руководством Юрия Башмета. В результате симфонический оркестр в составе 119 музыкантов играл Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, Бородина, Бетховена, Грига, Сарасате. В программу вошла даже пьеса молодого композитора, участника арт-школы – Олега Давыдова.

Совсем скоро в Крыму откроется фестиваль фестивалей Таврида.АРТ. С 15 по 19 августа зрители увидят сотни не менее ярких событий.

В конце 1932 года Дмитрий Дмитриевич Шостакович приступает к сочинению цикла прелюдий, которые будут обозначены опусом 34. На работу уходит всего 2 месяца.
Тогда он начинает задумываться о необходимости сочинить что-то более масштабное. Обратив внимание на музыку Баха, Шостакович решает создать современную версию ХТК.
Все миниатюры опуса 34 объединяет сюжетное единство. Помимо этого ещё принцип контраста и квинтовое соотношение

Дорогие подписчики, а у нас для вас скромный подарок🎁 Мы сделали стикеры-музыкальные инструменты! Надеемся, что вам понравится) пользуйтесь с удовольствием!

Музыка Доменико Скарлатти после его смерти была предана забвению. Какие-то рукописи хранились в библиотеках и архивах, а что-то безвозвратно утеряно. Партитуры большинства его опер уже никогда не будут прочитаны.
Лишь в 19 веке интерес к его сочинениям начал возрождаться. Тогда особо тщательно собирают его рукописи и издают. Музыка Скарлатти снова звучит

исп. Николай Коппель

Молодой, полный сил Людвиг ван Бетховен в конце 18 века перебирается в Вену. Там он довольно быстро становится известным. Он не хочет ограничивать себя исполнительством сугубо на фортепиано, и начинает брать уроки игры на скрипки у Шупанцига. Как результат такого сотрудничества - Романс для скрипки фа-мажор, написанный в 1798 году. Одно из самых известных его скрипичных сочинений

исп. Иегуди Менухин, дир. Джон Причард

Маленькая ночная серенада Вольфганга Амадея Моцарта по своему строению напоминает сюиту или дивертисмент.
В те времена ночные прогулки были очень распространены. И для них сочиняли специальную музыку. Вдохновляющую, искрящуюся. У Моцарта серенада жизнерадостная, летящие интонации словно диалог двух людей.
Удивительно, что издана она была уже после смерти композитора, в 1827 году. Это через 36 лет после смерти и 40 лет от момента написания. Обычно все его сочинения издавались ещё при жизни

дир. Карл Бём

Есть такой анекдот: «Как появился альт? Пьяный скрипичный мастер натянул струны на футляр».
Смешно. Действительно, альт больше скрипки по размерам. Он крупнее, массивнее, но… Он ведь старше скрипки, древнее. По-итальянски альт называется «виолой», а скрипка ― «виолино», то есть «маленькая виола». Можно сказать, что скрипка ― усовершенствованный потомок альта. Его звук ― теплее, объемнее. Из-за большой длины грифа альт заметно менее подвижен, и от исполнителя требуется соответствующая растяжка пальцев и часто недюжинная физическая сила и ловкость.
— Юрий Башмет, из книги «Вокзал мечты», 2003.
Представляем вашему вниманию подборку лучших произведений для альта (Ю.Башмет, И.Стравинский, С. Рихтер). От нашего канала с любовью❤️ #подборкаКМ