«3⃣ поэмы 🆎алларме» 🆎.🆎🆎🆎🆎🆎🆎

🆎о время постоянного общения со Стравинским было создано одно из самых примечательных произведений Равеля — «Три поэмы Малларме» для голоса и фортепиано.

⚫️Оно имеет важное значение не только само по себе, по своим достоинствам, но и в качестве этапа стилистической эволюции его автора, соприкоснувшегося в те дни с некоторыми исканиями своего русского друга.
⚫️Стравинский вспоминал впоследствии в своих разговорах с Р. Крафтом:

«Во время пребывания Равеля в Кларане я сыграл ему свои японские стихи. Лакомый до ювелирной инструментовки и чуткий к тонкостям письма, он сразу же увлекся ими и решил создать что-либо аналогичное. Вскоре он сыграл мне свои очаровательные „Стихи Малларме"»

⚫️Здесь Стравинский говорит приблизительно — весною в Кларане была написана первая поэма, две другие закончены в Париже и Сен-Жан-де-Люс в мае и августе 1913 года.

⚫️Возможно, что замысел уже существовал раньше и прослушивание произведения Стравинского лишь ускорило его осуществление.

🎧 ➡️ 🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎 «Три поэмы Малларме»

❄️ вы знаете кто изобрел радио или велосипед?

🚂 ❄️то из крепостных построил первый паровоз?

❄️ кто был первой женщиной профессором в России?

❄️отите знать историю открытий и их изобретателей?

❄️огда подписывайтесь на полезный канал:

▶️ Время Знать


❄️НАТЬ ВЕЛИКИХ — значит знать себя, свою историю и культуру!

❄️нами интересно и познавательно! Присоединяйтесь⬇️

Время Знать 🇷🇺

🆎узыка́льный 🆎оме́нт ➡️
фортепианная пьеса, родственная экспромту.

☂️ Название призвано натолкнуть слушателя на мысль об импровизационном характере музыки, схватывающей некое «мимолётное» художественное впечатление.

🪶Создателем музыкальных моментов является 🆎ранц 🆎уберт.

❤️ Сам термин «Музыкальный момент» обязан эпохе западноевропейского музыкального романтизма.

📝 В 1823—1828 годах Франц Шуберт написал 6 фортепианных пьес (op. 94; D 780):

⚫️C-dur (Moderato)
⚫️As-dur (Andantino)
⚫️f-moll (Allegro moderato)
⚫️cis-moll (Moderato)
⚫️f-moll (Allegro vivace)
⚫️As-dur (Allegretto)

🖊️Пьесы были изданы М. Лейдесдорфом в сборнике 1⃣8⃣2⃣8⃣г. под общим заглавием «Музыкальные моменты»,

🖇️ Из написанных в дальнейшем музыкальных моментов известны 6⃣ моментов С. В. Рахманинова (op. 16, 1896) и 3⃣ момента М. Мошковского (op. 7). Ключевое слово также используется в заголовках произведений Л. Берио («Моменты», 1960) и К. Штокхаузена («Моменты» для сопрано, 4 хоров и 13 инструментов; 1962).

🆎⚫️ 🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎⚫️(1915—-1998)

Дело композитора - постановка и разрешение технической задачи, иногда поставленной довольно сложно, замысловато и т.д. А дело теоретиков (их теперь очень много) - оснастить эту музыку пышным словесным "философским " орнаментом. Здесь фигурируют: "философское размышление" (так называется всякая медленная музыка), медитация, мироздание, космос, жизнь и смерть, добро и зло, становление личности, трагичность и прочее и прочее.

Новые звуки - это не значит новый язык. Придумать новые звуки может, вообще говоря, любой человек, для этого совсем не надо быть композитором. Мне пришлось однажды иметь беседу с изобретателем "конкретной" музыки, парижанином Пьером Шеффером, очень симпатичным, и в своей области, несомненно, даровитым человеком. Он сказал о себе: "Я не считаю себя композитором, и не являюсь им. Я - инженер-акустик. Но я человек, и, как всякий человек, имею некоторую долю фантазии, умение комбинировать. Таким образом я создаю музыку - чередованием звуков, которые представляются мне интересными. Но ведь это делал и Мусоргский, и Шопен".

Как это ни странно - ГЛУПОСТЬ часто сообщает человеку (человеческому характеру) смелость, активность, действенность. Ум же обычно неразделен с сомнением.

Фильм-портрет композитора

3 романса из цикла "8 романсов на стихи М.Ю. Лермонтова" (1938; 1957)

⚫️Портрет NN (подражание Даргомыжскому)

⚫️Горные вершины

⚫️Как небеса...твой взор блистает...

🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎 👩‍❤️‍👨 ⬇️

🆎есня — обращение к возлюбленной. Предшественница серенды— вечерняя песня трубадуров (serena).

🖇️ Вокальная Серенада была широко распространена в быту юж. романских народов. Исполнялась в вечернее или ночное время под окном возлюбленной, певец обычно сам аккомпанировал себе на лютне, мандолине или гитаре.

✔️Серенады имеются и среди песен Ф. Шуберта, не носящих этого названия (напр., песня "К Сильвии" - "An Sylvia"). В последующее время серенады для голоса и фортепиано создавали Р. Шуман, И. Брамс, Э. Григ, М. И. Глинка ("Я здесь, Инезилья", "Ночной Зефир", "О дева чудная моя"), А. С. Даргомыжский ("Ночной зефир"), П. И. Чайковский ("Серенада Дон Жуана") и др. композиторы.
🎧 Ф. Шуберт - Серенада

🆎ан-Фили́пп Рамо́ (1683 — 1764) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.

📚 Значительная область творчества — клавесинная музыка. Композитор был выдающимся исполнителем-импровизатором.

В 🆎🆎 веке он приобрёл широкую известность как автор пьес для клавесина (сборники 1706, 1724, 1727) и пяти «концертов» для клавесина, скрипки и виолы да гамба (сборник издан в 1741), содержащих сюиты и яркие характеристические пьесы.

📎Наиболее известны:
⚫️🎧 «Тамбурин»,
⚫️ 🎧 «Курица»,
⚫️«Дофина»,
⚫️ «Молоточки»,
⚫️🎧 «Перекличка птиц».

🆎юи́та (от фр. suite — «последовательность», «чередование») — одна из основных разновидностей циклической формы в инструментальной музыке; состоит из нескольких больших частей.
В старинном жанре сюиты обычно контрастирующих между собой.
🦋🦋🦋🦋🦋🦋🦋🦋🦋🦋🦋
Для сюиты характерны картинная изобразительность, тесная связь с песней и танцем. Различаются камерная бытовая и оркестровая концертная сюиты.

В 1⃣7⃣веке камерная сюита ничем не отличалась от камерной светской сонаты, представляла собой свободную последовательность танцевальных номеров:
⚫️аллеманда,
⚫️куранта,
⚫️сарабанда,
⚫️жига или гавот

🆎аво́т (фр. gavotte, «танец гавотов», жителей области Овернь во Франции) — французский танец.

🎼 Тактовый размер гавота — Allabreve (2/2, 4/4). Каждые два такта образуют одну группу, заканчивающуюся всегда на сильной доле; движение умеренное; наименьшие длительности нот — восьмые.

Первоначально развился как быстрый народный танец-цепочка в южных и центральных районах Франции, а также в Бретани. Возможно, имеет кельтское происхождение.

В 1⃣7⃣ веке был введён Жаном-Батистом Люлли в репертуар придворной и салонной музыки и стал часто встречаться в качестве составной части сюиты, следуя, как правило, за сарабандой.
Страны распространения — европейские и южно-американские.

🎵 Позднейшие композиторы использовали гавот скорее в качестве стилизации; известен, в частности, гавот из оперы Жюля Массне «Манон Леско».

✔️ В русской музыке форма гавота использовалась Чайковским, Глазуновым и особенно Прокофьевым в симфонической, фортепианной музыке, балетах.

Чайковский - Плетнёв - Вайнштейн.
🆎🆎🆎🆎🆎 из балета "Спящая красавица".

Исп. Олег Вайнштейн (фортепиано)

Запись с концерта 29.04.2023 в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.

🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎 (исп. zarabanda) — старинный испанский танец. Известен с XVI века. Ранние испанские документы свидетельствуют также о связи сарабанды с латиноамериканским (в частности, мексиканским) танцевальным фольклором.
Изначально в Испанию был введен как «танец урожая».
Ранние формы сарабанды описываются классиками испанской литературы (такими как М. де Сервантес, Лопе де Вега, Ф. Ортиц, Э. Наварро) как резвый, озорной, темпераментный танец, исполнявшийся под удары барабана и кастаньет.
1618 году сарабанда становится, несмотря на запрет, придворным танцем в той же Испании, приобретя торжественный, величественный характер.

Танцевали её с сопровождением гитары или пения с флейтой и арфой. Позднее (с середины XVII века) этот танец перешел во Францию в переработанном виде, получив более благородный и величественный характер. Темп в обновленной сарабанде медленный, счёт в 3/ 4 , форма двухколенная, то есть «квадратное» строение (каждое колено в восемь тактов).

Музыка поздней сарабанды имеет уже суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе. Исполняется на похоронах, и музыка к ней пишется на заказ в минорном ладе. Пример из эпохи барокко — сарабанда Генделя.
В эпоху барокко сарабанда становится неотъемлемой частью инструментальной сюиты (торжественным танцем-шествием, обычно третьим либо четвёртым по счёту, после аллеманды и куранты).

Таким образом, в XVII—XVIII вв. облагороженный вариант этого танца распространился в Западной Европе как бальный танец, который потеряет свою популярность только ко второй половине XVIII века.

Тактовый размер 3/4, 3/2
Начиная с середины 17 века сарабанда становится постоянной частью инструментальной танцевальной сюиты, в которой она занимает место перед заключительной, жигой.

Важнейшие признаки жанра — это медленный темп, характер шествия, трёхдольный метр (3/4 или 3/2) и акцент на второй доле такта.

Романсы Рахманинова по популярности соперничают с его фортепианными произведениями. Рахманиновым написано около 80 романсов.

🎶Большинство из них на тексты русских поэтов-лириков второй половины 19 века и рубежа 20 века и всего лишь немногим более десятка на стихи поэтов 1-й половины 19 в. – Пушкина, Кольцова и др.

🎶Раннее вокальное творчество Рахманинова 90-х годов развивается в рамках сложившихся форм и традиций русского романса XIX века. Особенно заметно проявляется влияние Чайковского (например, «Я жду тебя», «О, не грусти»). Композитор отдает дань и таким традиционным жанрам, как песня в народном духе: «Уж ты, нива моя», «Полюбила я на печаль свою».
✨В 19 лет Сергей Васильевич Рахманинов пишет известный романс на стихи Пушкина "Не пой, красавица, при мне"👇

🎼 "Не пой, красавица, при мне"

Исследования показывают, что музыка оказывает огромное влияние на наше эмоциональное состояние.
Медленным темп, плавными переходы и консонантные созвучия, активируют реакцию расслабления в нашем организме. Происходит снижение уровня кортизола (гормона стресса) и увеличения выработки эндорфинов (естественных анальгетиков и антистрессовых гормонов).

Предлагаем вашему вниманию подборку музыкальных произведений :
🟢 Утро (Эдвард Григ)
🟢Канон ре мажор (Иоганн Пахельбель)
🟢 Прелюдия №1 до мажор (Иоганн Себастьян Бах)
🟢Соната № 16 до мажор (Вольфганг Амадей Моцарт)
🟢Лунная соната (Людвиг ван Бетховен)
🟢Прелюдия ми минор (Фридерик Шопен)
🟢 Liebestraum No. 3 (Ференц Лист)
🟢Колыбельная (Иоганнес Брамс)
🟢 Clair de Lune (Клод Дебюсси)
🟢 «Вальс № 2» (Дмитрий Шостакович)

«Hosanna to the highest» (Осанна в Вышних) – духовное произведение Г.Перселла в форме антема для солистов и камерного ансамбля. Сочинение написано для праздника Входа Господня в Иерусалим - композитор использует текст неизвестного автора.
🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼

🆎🆎🆎🆎🆎 🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎 (1659 -1695) — английский композитор, крупнейший представитель раннего английского барокко. Писал практически во всех жанрах/формах современной ему музыки — автор знаменитой оперы «Дидона и Эней», нескольких семи-опер, музыки к драматическим спектаклям, пьес (в том числе фантазий на In nomine) для инструментального консорта, хоровых антемов (обоих типов), приветственных и траурных од, светских и духовных песен.