Gloria ре мажор для солистов, хора и оркестра, RV589. Антонио Вивальди

Ансамбль "Concerto Italiano"
Дирижёр Ринальдо Алессандрини

1. Gloria in excelsis Deo
2. Et in terra pax
3. Laudamus te
4. Gratias agimus tibi
5. Propter magnam gloriam
6. Domine Deus, Rex coelestis
7. Domine Fili unigenite
8. Domine Deus, Agnus Dei
9. Qui tollis peccata mundi
10. Qui sedes ad dexteram Patris
11. Quoniam tu solus sanctus
12. Cum sancto spiritu

Запись 2009 года

«Бейте в колокола и тимпаны»
С.Прокофьев

Среди музыкальных рукописей Сергея Прокофьева, хранящихся в личном фонде композитора, имеется партитура, написанная отчетливым мелким почерком, принадлежавшем другу композитора, музыковеду и музыкальному редактору Павлу Александровичу Ламму. Она называется «Ода на окончание войны» и была написана Прокофьевым, как следует из названия, сразу после великой Победы.
1945-й год принес Сергею Прокофьеву и радости и печали. Вместе со всеми гражданами страны композитор праздновал Победу в Великой Отечественной войне.

https://youtu.be/eGbmrCYeBeo?si=OYI02dNw5nsXqyGY
Произведение задумано в виде одночастной поэмы из трех разделов – торжественного вступления, энергичной середины («это образы восстановления, созидания» - отмечал автор) и ослепительного заключения – финала с поэтическим эпиграфом – «Бейте в колокола и тимпаны».
Образный строй «Оды» эффектен и монументален.

С днём Победы, друзья!

Прокофьев с юности любил стильно и ярко одеваться. Он носил желтые ботинки, полосатые брюки, трость и всевозможные головные уборы. Оказав­шись в 1913 году в Париже, он записал в дневнике, что

«заказал шикарный черный костюм с белыми с черной клеткой брюками, купил кляк,купил элегантное и дешевое белье».

Этот элегантный вид дополняли духи. Прокофьев не просто любил ароматы, но испытывал к ним настоящую страсть — как к природным, так и «рукотворным». Как следует из дневника, композитор приложил массу усилий, чтобы узнать название духов Тонечки Поповой (оказалось, что это Guerlain Kadine) и найти их в магазине:

«Я сейчас же пошел в соседние аптекарские и парфюмерные магазины, был в трех, но там такой марки не оказалось. Я опять решил, что Тонечка меня надула, но позвонил в большой магазин на Невском, и там Guerlain Cadine оказались. Я очень обрадовался. Душенки не из дешевых: десять рублей маленький флакон»

Флакон духов Kadine (Guerlain) 1911 года выпуска
Guerlain Perfumes

Русский фольклор вдохновил Лядова на создание прекрасной симфонической музыки "Сказочные картинки", где запечатлены необыкновенно красочные музыкальные образы.
В 1904 году была полностью закончена партитура первого произведения из знаменитого триптиха - "Баба-Яга". Вдохновением наполняла творца красочная живопись Билибина. Особенно впечатлили Лядова иллюстрации к сказке «Василиса Прекрасная», где на первой странице красовалась Баба-Яга, летящая в ступе. Это и был главный прототип образа первой симфонической миниатюры на фантастическую тематику.
Баба-Яга

Симфония № 2 `Воскресение` (`Auferstehung`) до минор для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра. Густав Малер

Лондонский филармонический оркестр , Лондонский филармонический хор
Клаус Теннштедт (дирижер)
Хезер Харпер (сопрано)
Дорис Соффел (меццо-сопрано)

Запись10 мая, 1981, Royal Festival Hall, London

Творчество Мориса Равеля не сразу было принято в академических кругах. Известно скандальное "дело Равеля": трижды он участвовал в конкурсе на получение Римской Премии - в 1901, 1902 и 1903 году, а в четвёртый раз ему отказали в виду возрастного ценза (композитору должно было исполниться 30 лет). Но глубинные причины лежали, конечно, в несоответствии музыки Равеля - к тому времени уже широко известного среди просвещённой публики - академическим стандартам. При расследовании дела обнаружилось множество сопутствующих фактов, таких как коррупция и непотизм. Скандал получил широкий общественный резонанс, а Равель вышел из него победителем в глазах всего музыкального и интеллектуального европейского сообщества.
Весной 1905 года он окончательно порвал с консерваторией и академическими кругами, избрав путь "свободного художника", а его популярность стремительно возросла.
Он стал второй по величине фигурой в музыкальном импрессионизме после Дебюсси.
1905-1915 годы были самыми плодотворными в его творческой жизни. В произведениях этого периода преобладают поэтические картины природы, образы Востока, Испании, сказочные и античные мотивы.
В этот период Равель создал знаменитые фортепианные циклы "Отражения" (1905), "Ночной Гаспар" (1908), "Испанскую рапсодию" для оркестра (1908), одноактную оперу "Испанский час" (1911), знаменитый балет "Дафнис и Хлоя" (1912), позже поставленный Сергеем Дягилевым.

Дж. Фрескобальди - один из выдающихся мастеров эпохи барокко, основоположник итальянской органной и клавирной школы. Родился в Ферраре, в то время - одном из крупнейших музыкальных центров Европы.

📍 В 1628-34 гг. Фрескобальди работал органистом при дворе тосканского герцога Фердинандо II Медичи во Флоренции, затем продолжал свою службу в соборе Св. Петра.

🎵 Главное место в творческом наследии композитора занимают инструментальные сочинения для клавесина и органа во всех известных тогда жанрах: канцоны, фантазии, ричеркары, токкаты, каприччио, партиты, фуги (в тогдашнем смысле этого слова, т. е. каноны). В одних господствует полифоническое письмо, в других (напр., в канцоне) полифонические приемы переплетены с гомофонными ("голос" и инструментальное аккордовое сопровождение).

📜 Один из самых знаменитых сборников музыкальных произведений Фрескобальди - "Музыкальные цветы". В него вошли органные произведения самых различных жанров.

ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼

🎧 "Прелюдия и Фуга"

Вот такой есть экспонат в Эрмитаже, называется "Аллегория слуха".

Оказывается, в XVII веке аллегорическое изображение пяти чувств (зрения, слуха, обоняния, вкуса и осязания) было очень популярно в разных видах искусства.
В данном случае это скульптура.

В переводе с греческого Аллегория обозначает иносказание, то есть выражение какого-либо отвлечённого понятия посредством искусственного построения конкретного жизненного образа, в котором большую роль играют символы. В свою очередь такие символы не сочиняются и не составляются, а берутся из реального мира, который окружает человека. Обобщённое сознание человечества выявляет соответствие символа с построенным образом.

🎭 Знаете ли Вы, что увертюра к лирической драме Лало «Король города Ис» автором которой является Жюль Массне впервые прозвучала в 1876 году – за много лет до представления самой оперы, к которой увертюра должна была служить «музыкальным предисловием».

👇🏼

Жюль Эмиль Фредерик Массне (12 мая 1842 — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм. Массне также писал оратории, балеты, произведения для оркестра, музыку к спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения.

ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼

🎧 "Король города Ис"

💫 ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ:
Родившийся в деревне композитор в возрасте 18 лет отправился в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Однако, в приёме ему было отказано с формулировкой “низкий уровень владения фортепиано”. Джузеппе Верди не отчаялся и начал брать частные уроки, постоянно практикуясь. А миланская консерватория, куда он так и не сумел поступить, сейчас носит его имя.

🤷🏻‍♀️ Знали об этом? Пишите в комментариях 👇🏻

Хосе Каррерас, Пласидо Доминго и Лучано Паваротти исполняют "Libiamo, ne’ lieti calici" («Поднимем мы кубки веселья» или «Застольная песня») из оперы Джузеппе Верди "Травиата".
Лос Анджелес, 1994.
Филармонический оркестр Лос-Анджелеса и оперный хор Музыкального центра Лос-Анджелеса.
Дирижер Зубин Мета.
Аранжировка: Лало Шифрин.

💫 По преданию, Бетховен написал сонату № 14 летом 1801 г. в Коромпе, в беседке парка имения Брунсвиков, и поэтому сонату при жизни композитора иногда называли «Сонатой-беседкой». По другим предположениям, автор работал над этим сочинением осенью того же года. Зимой 1801-1802 г. у сонаты появилось посвящение Джульетте Гвиччарди, в которую Бетховен был влюблен.

🌙 Название «Лунная соната» дал ей не сам автор, оно укрепилось за ней по инициативе поэта Людвига Рельштаба, который сравнил музыку первой части сонаты с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь.

🎹 При жизни композитора сонату играли одаренные пианистки-любительницы Мария Эрдеди, Мария Христина Лихновская. Но особенно большое впечатление производила соната в исполнении Доротеи Эртман, бравшей у Бетховена уроки фортепианной игры примерно в период написания этого произведения.

🖋 Элементы своего толкования внес в исполнение сонаты ученик Бетховена Карл Черни. Включена она была и в репертуар Ференца Листа, Клары Шуман, Антона Рубинштейна и др.

✨ «Лунная соната» со временем получила широкую популярность у исполнителей и любителей классической музыки, стала близким, необходимым сочинением, с ней люди связывают события и впечатления собственной жизни, эмоциональное состояние души.

🎧 Предлагаем вашему вниманию сонату № 14 в исполнении чилийского пианиста Клаудио Аррау. Запись сделана в 1970 г. в Германии.

🎵 Симфония № 4 ля мажор, соч. 90, широко известная как "итальянская", — это оркестровая симфония Феликса Мендельсона.

🌌 «Итальянская симфония» - своего рода дневник путешественника. Впечатления для него Мендельсон собрал во время путешествия по Италии, а конкретным поводом для этой симфонии послужила его поездка по итальянскому югу и посещение Неаполя.

🏞️ В Итальянской симфонии, запечатлевшей картины жизни на лоне южной природы, под вечно голубым небом, впервые столь полно воплотились характерные индивидуальные черты стиля Мендельсона — синтез романтического и классического начал, юношеская восторженность, беззаботная радость слияния с окружающим миром, изящество формы, опора на песенно-танцевальные бытовые истоки.

🎶 Программа, как и в других его симфониях и концертных увертюрах, обозначена лишь в заголовке, что предоставляет фантазии слушателя неограниченный простор.

🤷🏻‍♀️ Знати об этом? Пишите в комментариях 👇🏻

🎧 "Итальянская симфония"