Русский фольклор вдохновил Лядова на создание прекрасной симфонической музыки "Сказочные картинки", где запечатлены необыкновенно красочные музыкальные образы.
В 1904 году была полностью закончена партитура первого произведения из знаменитого триптиха - "Баба-Яга". Вдохновением наполняла творца красочная живопись Билибина. Особенно впечатлили Лядова иллюстрации к сказке «Василиса Прекрасная», где на первой странице красовалась Баба-Яга, летящая в ступе. Это и был главный прототип образа первой симфонической миниатюры на фантастическую тематику.
Баба-Яга

Симфония № 2 `Воскресение` (`Auferstehung`) до минор для сопрано, контральто, смешанного хора и оркестра. Густав Малер

Лондонский филармонический оркестр , Лондонский филармонический хор
Клаус Теннштедт (дирижер)
Хезер Харпер (сопрано)
Дорис Соффел (меццо-сопрано)

Запись10 мая, 1981, Royal Festival Hall, London

Творчество Мориса Равеля не сразу было принято в академических кругах. Известно скандальное "дело Равеля": трижды он участвовал в конкурсе на получение Римской Премии - в 1901, 1902 и 1903 году, а в четвёртый раз ему отказали в виду возрастного ценза (композитору должно было исполниться 30 лет). Но глубинные причины лежали, конечно, в несоответствии музыки Равеля - к тому времени уже широко известного среди просвещённой публики - академическим стандартам. При расследовании дела обнаружилось множество сопутствующих фактов, таких как коррупция и непотизм. Скандал получил широкий общественный резонанс, а Равель вышел из него победителем в глазах всего музыкального и интеллектуального европейского сообщества.
Весной 1905 года он окончательно порвал с консерваторией и академическими кругами, избрав путь "свободного художника", а его популярность стремительно возросла.
Он стал второй по величине фигурой в музыкальном импрессионизме после Дебюсси.
1905-1915 годы были самыми плодотворными в его творческой жизни. В произведениях этого периода преобладают поэтические картины природы, образы Востока, Испании, сказочные и античные мотивы.
В этот период Равель создал знаменитые фортепианные циклы "Отражения" (1905), "Ночной Гаспар" (1908), "Испанскую рапсодию" для оркестра (1908), одноактную оперу "Испанский час" (1911), знаменитый балет "Дафнис и Хлоя" (1912), позже поставленный Сергеем Дягилевым.

Дж. Фрескобальди - один из выдающихся мастеров эпохи барокко, основоположник итальянской органной и клавирной школы. Родился в Ферраре, в то время - одном из крупнейших музыкальных центров Европы.

📍 В 1628-34 гг. Фрескобальди работал органистом при дворе тосканского герцога Фердинандо II Медичи во Флоренции, затем продолжал свою службу в соборе Св. Петра.

🎵 Главное место в творческом наследии композитора занимают инструментальные сочинения для клавесина и органа во всех известных тогда жанрах: канцоны, фантазии, ричеркары, токкаты, каприччио, партиты, фуги (в тогдашнем смысле этого слова, т. е. каноны). В одних господствует полифоническое письмо, в других (напр., в канцоне) полифонические приемы переплетены с гомофонными ("голос" и инструментальное аккордовое сопровождение).

📜 Один из самых знаменитых сборников музыкальных произведений Фрескобальди - "Музыкальные цветы". В него вошли органные произведения самых различных жанров.

ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼

🎧 "Прелюдия и Фуга"

Вот такой есть экспонат в Эрмитаже, называется "Аллегория слуха".

Оказывается, в XVII веке аллегорическое изображение пяти чувств (зрения, слуха, обоняния, вкуса и осязания) было очень популярно в разных видах искусства.
В данном случае это скульптура.

В переводе с греческого Аллегория обозначает иносказание, то есть выражение какого-либо отвлечённого понятия посредством искусственного построения конкретного жизненного образа, в котором большую роль играют символы. В свою очередь такие символы не сочиняются и не составляются, а берутся из реального мира, который окружает человека. Обобщённое сознание человечества выявляет соответствие символа с построенным образом.

🎭 Знаете ли Вы, что увертюра к лирической драме Лало «Король города Ис» автором которой является Жюль Массне впервые прозвучала в 1876 году – за много лет до представления самой оперы, к которой увертюра должна была служить «музыкальным предисловием».

👇🏼

Жюль Эмиль Фредерик Массне (12 мая 1842 — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм. Массне также писал оратории, балеты, произведения для оркестра, музыку к спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения.

ЗНАЛИ ОБ ЭТОМ? ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ 👇🏼

🎧 "Король города Ис"

💫 ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ:
Родившийся в деревне композитор в возрасте 18 лет отправился в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Однако, в приёме ему было отказано с формулировкой “низкий уровень владения фортепиано”. Джузеппе Верди не отчаялся и начал брать частные уроки, постоянно практикуясь. А миланская консерватория, куда он так и не сумел поступить, сейчас носит его имя.

🤷🏻‍♀️ Знали об этом? Пишите в комментариях 👇🏻

Хосе Каррерас, Пласидо Доминго и Лучано Паваротти исполняют "Libiamo, ne’ lieti calici" («Поднимем мы кубки веселья» или «Застольная песня») из оперы Джузеппе Верди "Травиата".
Лос Анджелес, 1994.
Филармонический оркестр Лос-Анджелеса и оперный хор Музыкального центра Лос-Анджелеса.
Дирижер Зубин Мета.
Аранжировка: Лало Шифрин.

💫 По преданию, Бетховен написал сонату № 14 летом 1801 г. в Коромпе, в беседке парка имения Брунсвиков, и поэтому сонату при жизни композитора иногда называли «Сонатой-беседкой». По другим предположениям, автор работал над этим сочинением осенью того же года. Зимой 1801-1802 г. у сонаты появилось посвящение Джульетте Гвиччарди, в которую Бетховен был влюблен.

🌙 Название «Лунная соната» дал ей не сам автор, оно укрепилось за ней по инициативе поэта Людвига Рельштаба, который сравнил музыку первой части сонаты с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь.

🎹 При жизни композитора сонату играли одаренные пианистки-любительницы Мария Эрдеди, Мария Христина Лихновская. Но особенно большое впечатление производила соната в исполнении Доротеи Эртман, бравшей у Бетховена уроки фортепианной игры примерно в период написания этого произведения.

🖋 Элементы своего толкования внес в исполнение сонаты ученик Бетховена Карл Черни. Включена она была и в репертуар Ференца Листа, Клары Шуман, Антона Рубинштейна и др.

✨ «Лунная соната» со временем получила широкую популярность у исполнителей и любителей классической музыки, стала близким, необходимым сочинением, с ней люди связывают события и впечатления собственной жизни, эмоциональное состояние души.

🎧 Предлагаем вашему вниманию сонату № 14 в исполнении чилийского пианиста Клаудио Аррау. Запись сделана в 1970 г. в Германии.

🎵 Симфония № 4 ля мажор, соч. 90, широко известная как "итальянская", — это оркестровая симфония Феликса Мендельсона.

🌌 «Итальянская симфония» - своего рода дневник путешественника. Впечатления для него Мендельсон собрал во время путешествия по Италии, а конкретным поводом для этой симфонии послужила его поездка по итальянскому югу и посещение Неаполя.

🏞️ В Итальянской симфонии, запечатлевшей картины жизни на лоне южной природы, под вечно голубым небом, впервые столь полно воплотились характерные индивидуальные черты стиля Мендельсона — синтез романтического и классического начал, юношеская восторженность, беззаботная радость слияния с окружающим миром, изящество формы, опора на песенно-танцевальные бытовые истоки.

🎶 Программа, как и в других его симфониях и концертных увертюрах, обозначена лишь в заголовке, что предоставляет фантазии слушателя неограниченный простор.

🤷🏻‍♀️ Знати об этом? Пишите в комментариях 👇🏻

🎧 "Итальянская симфония"

Симфония №4 ля мажор `Итальянская` (1833, rev. 1834), op. 90. Феликс Мендельсон

Государственный академический симфонический оркестр СССР
Дирижер Евгений Светланов

1982 г.

◆ «Волшебная флейта» была последней оперой Моцарта, впервые показанной зрителям 30 сентября 1791 - примерно за 2 месяца до того, как автор умер.

◆ В партитуре «Волшебной флейты» можно найти в различных формах и музыкальных моментах стилизации и точные цитаты на многие произведения композиторов того времени. В том числе, и на более ранних Баха, Глюка, Клементи.

◆ Вся опера представляет собой четкую, геометрически выверенную пирамиду. Что невольно отсылает к древнему философу Пифагору, которого считают создателем не только геометрии, но и музыки как науки.

◆ Ария Царицы Ночи «Der Hölle Rache kocht» из 2-го действия является одной из самых известных оперных арий. Исполнение этой трудной в техническом и драматическом плане арии требует от певца диапазона в 2 октавы, подвижного лирического сопрано с достаточным весом и драмой, чтобы передать серьезность сцены.

🎧 "Волшебная флейта"

Знали ли Вы, что во время первых недель нападения Наполеона на Австрию было решено поставить драму Гёте «Эгмонт» на театральных сценах. В качестве композитора выбор пал на Бетховена. Чтобы выразить собственное уважение к творчеству Гёте, композитор отказался от обещанного гонорара, в итоге дирекция театра очень быстро согласилась на великодушие Людвига и не заплатила ему ни цента. Впоследствии Бетховен жаловался своему другу, что дирекция, как всегда, пренебрегла его музыкой, ни разу даже не появившись на спектакле.

"Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия".
💭 Людвиг Ван Бетховен

🎧 "Эгмонт"

Музыка к трагедии И. В. Гёте `Эгмонт` для сопрано и оркестра, op. 84. Людвиг ван Бетховен.

Берлинский филармонический оркестр
Дирижёр Клаудио Аббадо

Шерил Студер (сопрано)

Запись - декабрь 1991 г., Берлин

Свадебный хор (Свадебный марш) из оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин"

Симфонический оркестр Баварского радио (BR)
Дирижер Рафаэль Кубелик

Запись 1971 г.