Выдающийся польский композитор Фридерик Шопен начал заниматься музыкой довольно рано. В возрасте 20 лет он уехал сначала в Вену, а затем в Париж, где вынужден был жить эмигрантом, с тоской о родине. Польское восстание 1831 года перечеркнуло его надежды вернуться.
Шопен прожил недолго. В 39 лет он умер на руках своей сестры Людвиги в Париже. «Возьмите мое сердце, когда я умру, и похороните его в Польше», - завещал композитор. И хотя тело осталось на французской земле, сердце композитора, согласно его воле и завещанию, было отдано Польше. Оно замуровано в колонну церкви Святого Креста в Варшаве

Каждый Бранденбургский концерт Иоганна Себастьяна Баха — это уникальное сочинение. И хотя все они писались в одно время, все они не похожи друг на друга. Объединяет их трёхчасность, характер частей (не везде), музыкальный стиль. Хотя во многом они опережают время. Какие-то — прототипы симфоний, какие-то — предвестники квартетов.
В концерте #5 Ре-мажор появляется новый инструмент чембало. Он добавляет звучанию виртуозности и красок. И здесь это вовсе не аккомпанирующий инструмент. У него есть сольные эпизоды.
Концерт один из самых популярных. Именно благодаря колористике оркестры ещё в те времена часто исполняли его

"Беседа четырёх весьма неглупых людей, которым есть, что сказать", — говорил Йозеф Гайдн об этом жанре, к созданию которого имел самое прямое отношение. 83 квартета создал композитор, первые из них появились в 1750 году. Неожиданно этот жанр оказался востребованным. Гайдн получал много заказов, и многие из них настоящие шедевры камерной музыки. Моцарт говорил: "у Гайдна я научился писать квартеты".
В 1790 году появляется опус 64, в который входит один из самых известных квартетов — "Жаворонок". Начальная мелодия у скрипки напоминает полёт этой птицы, поэтому сочинение получило такое название

Он стоял у истоков романтизма. И был тем мостиком в западноевропейской культуре, который уходит от исчерпавшего себя классицизма к музыке нового стиля.
Бетховен учился у Гайдна и Сальери, почти стал учеником Моцарта. Но уже в юности отличался горячим темпераментом и вольнодумством. В раннем периоде творчества композитор подражает своим преподавателям, но развитие мелодии, модуляции отличают его музыку от сочинений классиков. Всё меняется с Третьей симфонией. Произведение радикально отличается от написанного ранее. Бетховен одним из первых стал использовать медные духовые инструменты как обязательные в симфоническом оркестре. А ещё композитор вводит в оркестр флейту-пикколо и тромбон

"Цель музыки не только в том, чтобы услаждать слух, но и в том, чтобы выражать чувства, возбуждать воображение, воздействовать на разум, управлять страстями", — так писал в своей книге итальянский скрипач, композитор и музыкальный теоретик Франческо Джеминиани.
Он жил в эпоху барокко, был очень энергичным человеком. Как солист он реализует себя в Лондоне, куда переезжает в 1714 году. Слава мастера подкрепляется ещё и его сочинениями, которые начинают активно публиковать. Это концерты для оркестра, сольные скрипичные сонаты, трио

Концертмейстер - профессия непростая. Кто-то смеется над ними, мол, недомузыкант. Но ведь сколько любви к музыке в этих людях! Название ролика не соответствует видео, согласны? Отлично аккомпанирует! https://www.youtube.com/watch?v=RkaYrMQbBrA

Когда папа — музыкант... https://www.youtube.com/watch?v=gwduHKyjdEE

В поздний период творчества, Сергей Васильевич Рахманинов ищет вдохновения у исполнителей прошлого. Он уже давно живёт в США и всё меньше пишет музыку. Основная его деятельность в те годы — исполнительство. Оно постепенно вытесняет из Рахманинова композитора.
В 1931 году он поселяется с семьёй в Швейцарии. Там Рахманинов приступает к работе над "Рапсодией на тему Паганини". Занимает у него это не один год. Сочинение готово в 1934 году.
Сергей Васильевич считался одним из самых виртуозных исполнителей ХХ века. И это безусловно связывало его с Паганини.
18 вариация — кульминация всего цикла

Венская классическая школа (ВКШ) - стилевое направление в европейской музыке. Относится ко второй половине XVIII века и к XIX веку. Связана с ранней Венской школой, берлинской и мангеймской школами. Фамилии её представителей знакомы всем — Гайдн, Моцарт и Бетховен. Композиторы, работавшие в Вене. ВКШ — это переходная эпоха, от музыки барокко к классицизму. Бах, Гендель, Глюк — все они повлияли на творчество венских классиков. ВКШ обобщила опыт предыдущих композиторов и сформировала свой собственный стиль. Эта музыка автономна, свободна от прикладных задач обслуживания быта, ритуала. Музыкальное произведение стало высоким искусством

К середине XVIII века постепенно уходит стиль барокко, и наступает эра классицизма. Кто стоял у истоков? Конечно, Йозеф Гайдн, создатель жанра симфонии и квартета. В своём позднем творчестве к стилю обращаются Гендель и Телеман, хотя их принято считать композиторами эпохи барокко.
XVIII век — время угасания меценатства. Аристократы уже не могли содержать придворных музыкантов, и основным источником доходов композиторов стали публичные выступления. Поэтому и сочинения их стали направлены на удовлетворение желаний публики. Музыка инструментальная становится гораздо популярнее вокальной. Появляются первые симфонические оркестры.
Музыка эпохи классицизма стала ответом на нарастающую сложность музыки барочной. От этого отказываются в пользу простоты, логичности и стройности

Многие сочинения Петра Ильича Чайковского имеют две редакции: авторскую и с чужими поправками. Часто это было связано именно с удобством исполнительских моментов. Так "Вариации на тему рококо" попали в печать после довольно масштабной редактуры Вильгельма Фитцегагена, виолончелиста и хорошего друга композитора.
Сочинения Чайковского одни из самых часто исполняемых, и не только в России. Их любят по всему миру. Мелодизм и путь к кульминации в его произведениях доведены до совершенства. Постепенно нарастающее движение с небольшими спадами приводит к масштабной кульминации, итогу развития