Йозеф Гайдн был оптимистом, таким была и его музыка. Его образы — это картины мирной жизни, красота природы, танцы и хороводы. Он довёл до образца жанр симфонии. Истинный творец эпохи классицизма.
Симфония #104 завершает цикл "Лондонских симфоний", и весь творческий путь композитора.
Первая часть открывается минорным вступлением, что не совсем характерно для Гайдна позднего периода. Но после нависшей паузы звучит типично Гайдновская главная партия — танцевальная, задорная и светлая

Современники называли Симфонию #5 Сергея Сергеевича Прокофьева "богатырской симфонией наших дней" за преобладание в ней образов героических, и за склонность к эпической драматургии.
"Летом 1944 года я напи­сал Пятую симфонию, работу над которой считаю очень важной как по вложенному в нее музыкальному материалу, так и потому, что вернулся к симфонической форме после шестнадцатилетнего перерыва. Пятая симфония как бы завершает целый большой период моих работ"

Оратория "Самсон" Георга Фридриха Генделя основана на трагедии Джона Мильтона "Самсон-борец". В ней есть отличия от библейского сюжета. Далила сразу предстаёт женой главного героя. Его подвиги не показаны, о них только вспоминают. Самсон уже побеждённый, ослеплённый и пленённый.
Либретто для оратории пишет Ньюберг Гамильтон. Он сохраняет хор израильтян и вводит хор филистимлян, которого в трагедии не было. А ещё появляется новый персонаж — Миха, друг главного героя

В 1983 году американский композитор Филип Гласс пишет оперу "Эхнатон". Она стала завершающей в серии его биографических сочинений, наряду с его другими двумя операми — "Эйнштейн на пляже" и "Сатьяграха". Последняя написана о Махатме Ганди. Эхнатон изменил свою эпоху через религию, Эйнштейн через науку, а Ганди через политику.
Оперу заказал Вюртембергский государственный театр в Штутгарте. Текст исполняется на оригинальном языке. Рассказчик комментирует всё происходящее на современном языке

Для тех, у кого в семье маленькие музыканты подрастают https://youtu.be/GCpIBLAHyLM

"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" - опера Николая Андреевича Римского-Корсакова. Это последнее сочинение в жанре, премьера которого состоялась при жизни композитора.
В основе лежат несвязанные друг с другом предания. Соединились вместе они уже по желанию Римского-Корсакова и Бельского, который написал либретто к опере. Пожалуй, лучшее в русской оперной музыке. Здесь переплелись исторические факты и мифологические образы.
Премьеру "Сказания..." в 1907 году назвали грандиозным культурным событием.
Сейчас её редко исполняют. Она требует трудного сценического воплощения. Довольно длительная, сложная основная тема оперы, и от исполнителей требует высокого мастерства

С 1954 года стиль Пьера Булеза становится более гибким. Тогда он пишет сочинение "Молоток без мастера". Это вокально-инструментальный цикл из девяти частей. Благодаря использованию низкого женского голоса и близких к нему инструментов создаётся уникальная тембровая окраска.
В произведении нет серийности в чистом виде. Но традиционного развития мелодии тоже не услышать. Отдельные точки в пространстве становятся ценными и главными. Стравинский сравнивал звучание с кристаллами льда, стучащими по стакану.
Именно "Молоток" считается образцовым, самым изысканным сочинением эпохи "большого авангарда"

Николо Амати относится к старейшему роду скрипичных мастеров. Именно в его мастерской начал работать Страдивари, самый известный его ученик.
Скрипки Амати отличались от своих предшественниц, которые были с более выпуклыми деками и больше по размеру. Звук у скрипок Амати отличался большим объёмом и певучестью. К 1640 году мастер создаёт идеальный образец. В наши дни он носит название Grand Amati Pattern. Спрос на его скрипки вырос, мастер набрал учеников, чтобы справляться с заказами. Среди них были Андреа Гварнери, Франческо Руджери, Джованни Баттиста Гваданини. Большинство в будущем открыли свои мастерские и основали династии