В России "Царскую невесту" Николая Андреевича Римского-Корсакова ставят много, её любит публика. За границей же она не пользуется такой популярностью.
Композитор решил отказаться от массовых хоровых сцен. Он сосредоточился на вокальной кантилене арий главных персонажей. Так в первом действии со страстью, отчаянием, нежностью звучит обращение Любаши к Грязному —"Ведь я одна тебя люблю"

Франц Шуберт вернул интерес к камерно-вокальному творчеству. Так, вдохновлённый стихами Гёте, композитор пишет вокальную балладу "Лесной царь".
Здесь четыре персонажа. Лесной царь — фантастический образ. И это в сочетании с драматическим сюжетом не могло не затронуть сердце композитора-романтика. Это его сочинение и в наши дни считается одним из самых сложных для исполнения не только для вокалистов, но и для аккомпанирующего инструмента. Сейчас существуют четыре варианта баллады. Значительно отличается третья версия, в которой упрощена партия фортепиано

Симфонию #7 Людвига ван Бетховена современники не оценили. Более того, называли они это сочинение "музыкальным сумасбродством".
Композитор закончил её в 1811 году после того, как вернулся с чешского курорта Теплице. Там он общался с видными представителями немецкой интеллигенции, а ещё с талантливой певицей Амалией Зебальд, очаровательной девушкой. Всё это вдохновило композитора, он принялся за работу, и за пять месяцев сочинил cимфонию

Этот композитор и пианист создал одну из крупнейших фортепианных школ первой половины XIX века. Сам он обучался этому искусству у Бетховена и Клементи. А его учениками были Лист, Тальберг, Лешетицкий.
Карл Черни — чех по происхождению, всю жизнь проработал в Вене. Он сочинял музыку для разных инструментов и составов, но прославился именно как фортепианный композитор.
Особенно высока его заслуга в создании целых сборников упражнений, этюдов. Черни издал много исполнительско-педагогической литературы. Упражнения разной степени сложности направлены на укрепление пальцев, развитие беглости, овладение разными приёмами игры на фортепиано

В последние дни 1876 года началась переписка длиной в 13 лет между Петром Ильичом Чайковским и Надеждой Филаретовной фон Мекк. Время, когда композитор уставший от педагогики, погружался в депрессию. Покровительница искусств и поклонница его таланта предложила материальную помощь. Это помогло Чайковскому заниматься только творчеством и выйти из состояния отчаяния.
В 1877 году появляется Симфония #4, посвящённая Надежде фон Мекк. Она первая узнала о том, что композитор пишет новое произведение.
2 часть — воспоминание о прошлом, в котором уже ничего не изменить. Такая сладкая грусть, тоска о том, как быстро проходит жизнь

Интересный отрывок из фильма "Наши яркие дни" ("Our Shining Days") от Netflix. Сюжет основывается на том, что в этой школе на учеников, изучающих традиционные китайские инструменты, смотрят свысока, а к тем, кто изучает западные инструменты, относятся лучше. Два оркестра встречаются вместе. Каждый инструмент имеет аналогичный эквивалент в другой группе. Но у традиционного оркестра есть уникальный инструмент, который шокирует "западников" — они не находят ему замены... https://www.youtube.com/watch?v=pQS26W3QmfI

К моменту сочинения Иоганном Себастьяном Бахом органной музыки, в Германии существовали уже свои традиции и свой стиль. Старшие композиторы, с которыми Бах общался лично, оказали влияние на него. Пахельбель, Бём, Рейнкен, Букстехуде — всё это его предшественники. Он от каждого брал что-то ценное лично для себя, и сумел найти свою индивидуальность.
Органные миниатюры Баха вырастают из протестантских хоралов. Их корни уходят в народное творчество. Хоральные прелюдии композитора камерные, с преобладанием лирических образов

В романсе "И скучно, и грустно" на стихи Лермонтова стиль Александра Львовича Гурилёва приближается к там называемому "русскому бельканто". Здесь главным средством выразительности становится гибкая подвижная мелодия, в которой соединяются русская песенность и итальянская кантилена

Гайдн так писал о своём ученике и друге: "Он так просвещён в сфере человеческих чувств, что создаётся впечатление, будто он — создатель их, а люди потом только освоили чувствование". Такое впечатление произвела на него Симфония #40 Вольфганга Амадея Моцарта.
Стиль этого сочинения значительно отличался от того, что было принято в то время. Нет холодной концертности, помпезности и академичности. Моцарт раскрывается перед слушателями, общается с ними, а где-то и исповедуется.
Финал — кульминация всей симфонии. Энергичная музыка, постоянно сменяющие друг друга темы. Всё скатывается к неизбежному

Дата создания Антонио Вивальди "Времён года" точно не известна. Сама идея пришла к композитору во время путешествия по Италии.
Историки спорят между 1723 и 1725 годами. А Пауль Эверетт, исследователь творчества композитора, нашёл доказательства, что копия концертов уже существовала в 1720 году, и даже была отправлена в Амстердам. Непонятно только, почему издали их только через пять лет. А в 1739 году концерты были выпущены в Париже