Сочетание в творчестве разных стилей, начиная от Баха и заканчивая додекафонией, изобретённой Шёнбергом, называется полистилистикой. Именно в этом направлении работал Альфред Шнитке. Один из ярких примеров стилизации в его творчестве - "Сюита в старинном стиле". Это цикл пьес из музыкальных кинофрагментов. Все они существовали отдельно, пока скрипач Лубоцкий не обратился к нему с просьбой сочинить что-нибудь для его студентов. И Шнитке объединил их и сделал переложение для скрипки и фортепиано. Сейчас аранжировок много. И для разных инструментов, и для разных составов

Вторая часть Концерта для скрипки Яна Сибелиуса — одна из самых проникновенных в музыке композитора. Начинается как пастораль, зарисовка северной природы. Мелодия-романс с развитием становится страстной и патетической.
Незадолго до начала работы над сочинением, Сибелиус говорил: "Всё ещё существует часть меня, стремящаяся стать скрипачом, и эта часть проявляет себя необычным образом"

Солист Давид Ойстрах

В доклассическое время жанру прелюдии отводили роль вступления к чему-то по-настоящему значимому, раскрывающему суть всего сочинения. Для Шопена же это был совсем другой уровень самовыражения. Отсутствие заданной формы давали ему свободу изложения. Структура сочинения складывается из развития мелодии. А миниатюрность располагала к романтическому высказыванию.
Мендельсон особенно любил прелюдию #17, и на вопрос почему, отвечал: "Потому что сам бы так никогда не написал"

А. Рубинштейн, ф-но

Подобно Бетховену, этот композитор тоже столкнулся с глухотой, но продолжал творить. Гордость чешского народа, национальный символ в музыке - Бедржих Смèтана.
Много трудностей встретил он на жизненном пути. Это и подавление восстания в Праге в 1848 году, когда из страны высылают многих его друзей, и одна за одной смерть его трёх дочерей в 50-е годы XIX века.
Он выражал себя не только как композитор, но и как дирижёр, преподаватель, руководитель. Именно его стараниями в 1862 году в Праге создаётся Временный театр, где впервые были поставлены его оперы.
На похороны Сметаны собралось несколько тысяч человек. Звучал марш из его оперы "Далибор"

За год до смерти Сергей Сергеевич Прокофьев пишет Симфонию #7.
Изначально композитор ставит перед собой цель написать сочинение для детей. Задумка была в том, чтобы написать несложную понятную музыку для радиовещания, с расчётом на детскую аудиторию. По ходу работы концепция расширяется, и симфония получается с небольшой долей отражения мира юношества. Всё это выражается через жизнелюбие, романтичность, хрупкость, а где-то порывистый вихрь и мужественность. Такой тонкий мир юношества с его свежестью

Ференц Лист начал выступать уже с 8 лет. Он давал концерты в домах знатных вельмож, и тогда заговорили, что в мире появился новый Моцарт.
Его бесплатно обучали Черни и Сальери. И сам он создавал музыку под впечатлением творений Берлиоза, Шопена и Паганини.
Лист много помогал другим композиторам. Подойдя к Григу после концерта, он выразил ему восхищение его музыкой и тем самым вдохновил на дальнейшее творчество. Смèтана присылал ему свои пьесы с посвящением, и Лист не оставил их без внимания. Он добился, чтобы эти сочинения были изданы в Праге, тем самым оказав и финансовую поддержку чешскому композитору

Во время своего пребывания в Веймаре в 1708-1717 годах, Иоганн Себастьян Бах начал работу над одним из своих самых монументальных трудов, который оказал влияние на всех композиторов в будущем.
Первый том "Хорошо темперированного клавира" вышел в 1722 году. Бах сам обозначил, что создан он для обучения юных музыкантов, и оттачивания мастерства уже зрелых исполнителей.
Второй том вышел лишь в 1744 году. Это цикл из 24 прелюдий и фуг

исп. Святослав Рихтер

Немалый вклад внёс Генри Пёрселл в развитие театральной музыки. Он стоял на рубеже жанра маски (так в Англии именовался театральный жанр) и оперы. В это время в поисках выхода возник жанр семи-опера. Это нечто переходное. Здесь музыка не просто иллюстрирует действие, а связана с ним. В этом жанре написаны "Королева фей", "Король Артур", "Буря". Сложно провести чёткую грань между семи-оперой и оперой. Но абсолютно точно можно сказать, что "Дидона и Эней" — это уже опера

В 1855 году, а возможно и позже, Камиль Сен-Санс создаёт Сюиту для виолончели и фортепиано. Композитор любил этот инструмент. Именно ему доверил он знаменитое соло из Карнавала животных.
Цикл состоит из пяти частей: Прелюдия, Серенада, Скерцо, Романс, Финал. В некоторых из них есть элементы неоклассической стилизации.
В этом раннем сочинении композитора начинает формироваться его индивидуальный облик. Он ещё вернётся к Сюите в зрелом возрасте. Сен-санс оркестровал партию фортепиано по просьбе виолончелиста Йозефа Хольмана