Концерт #2 для виолончели с оркестром Антонина Дворжака связан с чешским исполнителем Ганушем Виганом. Он постоянно донимал композитора, чтобы тот наконец закончил своё сочинение.
Дворжак не воспринимал виолончель как яркого солиста. И вообще, если бы не Вигман, который торопил его, он бы не закончил концерт. Но сочинению были уготованы слава и признание исполнителей по всему миру. Дворжак смирился с этим фактом, и даже ставил концерт выше своих скрипичного и фортепианного.
Вторая часть — возвышенная пастораль. Одновременно печальная и торжественная

В аэропорту Кишинева у пассажирки на таможенном контроле обнаружили скрипку Страдивари ценой в 2 миллиона евро. В сопроводительных документах так и было написано: Страдивари, 2 млн. 😃 https://theins.ru/news/245973

Романсы Петра Ильича Чайковского близки к бытовым. Композитор сочинял их для обычного слушателя. Чувства раскрываются соответственно стилю композитора: искренне, пронзая в самое сердце, понятно для каждого. Мелодия чутко следует за текстом, раскрывая глубокий смысл стихов.
Чайковский считал русскую поэзию очень музыкальной и изящной. Его могли вдохновить яркий образ, или вообще отдельная строка. Фета он называл поэтом-композитором

Первый Концерт для фортепиано с оркестром в истории русской музыки принадлежит Петру Ильичу Чайковскому.
В 1874 году после завершения оперы "Кузнец Вакула", композитора постепенно захватывают мыли о сочинении фортепианного концерта с использованием народных украинских мелодий. И в феврале 1875 года он завершает произведение целиком.
Чайковский посвящает концерт Николаю Рубинштейну, но тот отказывается его исполнять, заявляя, что партитура очень сложная. Расстроенный композитор меняет посвящение, и записывает имя ученика Листа Ганса фон Бюлова. Именно он первым и исполняет его в Бостоне в октябре 1875 года

Чтобы понять музыку Фредерика Шопена, надо познакомиться с его прелюдиями, которые считаются энциклопедией романтизма.
В цикле из 24 миниатюр вся жизнь композитора. Образы, которые прошли через всю его жизнь. Они все имеют мотивное родство между собой, а между некоторыми из них есть даже переходы.
Сам Шопен никогда не исполнял цикл целиком. А в наше время это уже традиция, исполнять на концерте все 24 миниатюры.
Прелюдия #6 — одна из тех, что звучала на похоронах композитора

С этим сочинением Дмитрий Дмитриевич Шостакович планировал закончить курс композиции в консерватории. Но всё сложилось непросто. Тяжёлое материальное положение вынуждало много работать, времени на сочинение не оставалось. Ещё и преподаватель никак не мог принять стиль и направленность своего ученика.
Шостакович пишет первую и вторую части, скерцо, и никак не может приступить к финалу. Друзья из Москвы Шебалин и Оборин были поражены произведением, именно такое восторженное одобрение заряжает композитора закончить Симфонию. Так 19-летний юноша вписал своё имя в историю музыки

Придумывать названия к прелюдиям Клоду Дебюсси помогала его супруга Эмма. Средствами фортепиано композитору удаётся передать звучание колоколов в "Затонувшем соборе". В прелюдии композитор использует жанр хорала. Его тема постепенно формируется. Сначала это тихий перезвон, потом тема становится похожа на песнопение. Средствами увеличения звучности и ритма наступает кульминация. И постепенный спад

Опера "Евгений Онегин" Петра Ильича Чайковского формировалась от спектакля к спектаклю. Композитор вносил некие корректировки. Сначала он мыслил сочинение как камерное. Но постепенно редактируя его, музыкальное произведение стало полноценной постановкой, требующей большой сцены. И завоёвывало любовь публики. Уже в первый год опера была поставлена 16 раз

Воплотить идею Хорошо Темперированного Клавира (ХТК) Иоганну Себастьяну Баху помогла разработанная новая настройка инструмента в равномерно отмеренном строе. В используемом до этого пифагоровом строе невозможно было играть во всех тональностях. Кратчайшее расстояние между звуками было разное. Поэтому благозвучными были не все тональности.
Есть версия, что Бах использовал "хорошую темперацию Веркмейстера". Что можно предполагать из самого названия цикла

Творчество Генри Пёрселла было забыто на два века. Лишь в 1876 году началось возрождение его наследия. Общество Пёрселла поставило себе целью найти и издать все сочинения композитора. Английские музыканты уже XX века пытались всячески популяризировать творчество гения своего Отечества. Немало сделал для этого Бриттен. Он создал обработки его песен, новую редакцию оперы "Дидона и Эней", и целый путеводитель по миру оркестра на тему фуги Пёрселла