Свои прелюдии Александр Николаевич Скрябин не стремился укрупнить. Это были миниатюры, которые могли раскрыть диаметрально противоположные чувства.
Самым крупным является опус 11, который включает в себя 24 прелюдии. Полностью закончен он был в 1896 году. Это картина образов, значимых для композитора в этот период творчества

В 1933 году Арнольд Шёнберг переезжает в США. Нацисты выгоняют его из Германии. В Америке он получает должность в Калифорнийском университете. Здесь он возвращается к тональному письму.
В скрипичном концерте Шёнберг использует додекафонную технику, но уже не так явно, как в более раннем творчестве. И вообще все сочинения этого периода пронизаны трагизмом. Летопись страшного времени, в котором жил композитор

(Хилари Хан - скрипка, Эса-Пекка Салонен - Симфонический оркестр шведского радио)

Создать сюиту на тему "1000 и 1 ночь" Николай Андреевич Римский-Корсаков собирался долго. Его отвлекали преподавательская деятельность, управление Придворной певческой капеллой, сотрудничество с издателями. Он не мог пройти мимо незавершённых по разным причинам сочинений своих коллег. Долго раскачиваясь и принимаясь за работу, Римский-Корсаков завершает создаёт сюиту меньше, чем за месяц.
Вторая часть — "Рассказ царевича Календера". Яркая восточная мелодия, прерываемая темой битвы

Со второй половины XIX века, ближе к веку XX, у русских композиторов появляется интерес к жанру сольного концерта. В творчестве Александра Константиновича Глазунова два фортепианных концерта, виолончельный, для скасофона-альта и скрипичный.
Последний он сочинил в зрелый период своего мастерства. В 1904 году работа над Концертом ля-минор была окончена. А первое исполнение состоялось 19 февраля 1905 года, солистом был Ауэр, ему и посвящено произведение.
Глазунов уходит от нарочитой виртуозности, и не её ставит целью в своём концерте. Он уходит в область лирики. В этом заключается его сложность. Передать средствами скрипки глубокие эмоции и переживания

Название "Времена года" цикл Петра Ильича Чайковского получил не сразу. Композитор вообще не был уверен в его успехе. Ему казалось, что пьесы скучные и длинные. Но Бернарду, издателю, который их заказал, всё понравилось, и он опубликовал их. К каждой миниатюре подобрал он эпиграф, чтобы раскрыть замысел композитора.
Название "Времена года" появилось в 1876 году. А сам Бернард внёс ещё одно пояснение — "12 характерных картинок"

Играет С.В.Рахманинов Запись 1928 года

Мелодия в сочинениях Клода Дебюсси спрятана в гармонической структуре. Это его уникальный стиль, основанный на резких сменах тональностей, многоплановой фактуре. Такой он в своих прелюдиях.
Большинство написано в трёхчастной форме, но при этом свободные от схематизма.
Особенно в первой тетради можно проследить парный контраст. Разный метроритм и тип движения. За "Шагами на снегу" следует прелюдия "Что видел западный ветер"

В 1760-е годы Йозеф Гайдн получает должность второго капельмейстера во дворце влиятельной австрийской семьи Эстерхази. Здесь он проработает 30 лет, пока не умирает его покровитель. Но слава его уже огромна. Он известен по всей Европе. За год пребывания в Лондоне он зарабатывает столько, сколько за 20 лет службы у своих покровителей

Речь пойдет об удивительной мелодии, которая, по преданью, 500 лет назад спасла жителей целого города от пандемии чумы, а спустя годы помогла И.С. Баху пережить утрату любимой жены. https://www.youtube.com/watch?v=Dvf3vuMqkFY

12 Уровней Бетховена: От простого к невозможному: https://youtu.be/xRXXmJoRB70

Критики считали, что образ Онегина в опере Петра Ильича Чайковского не до конца продуман. Он казался слабым. Да, не секрет, что сам композитор больше сочувствовал Ленскому или Татьяне, но и развитие образа Онегина обрисовано тоже ярко. Из манерного, холодного, светского столичного гостя, к последней картине он превращается в робкого влюбленного, который признаётся в любви к той, которую сам когда-то отверг

Юрий Мазурок, Марк Эрмлер, Оркестр Большого театра

В наше время существует традиция исполнения всех 24 прелюдий Фредерика Шопена на концерте, как единое произведение. Сам композитор никогда не играл все миниатюры за одно выступление. Из этого можно заявлять, что он не мыслил их как нечто неделимое. Хотя между некоторыми есть даже переходы и тематическое сходство.
Шопен мог исполнить четыре прелюдии на одном концерте, но не больше