🎼🎹🎼🎹🥁🎷🎸🎻🎺🎹🎼🎹🎼

Памятка для концертмейстеров

1. Забудьте все то, чему вас учили раньше в классе по специальности. Эти знания вам не понадобятся, более того, — будут мешать.

2. Прежде, чем играть, закройте все возможные крышки у инструмента — это вызовет уважение к вам членов любой кафедры.

3. Не начинайте играть, проверьте, на месте ли солист.

4. Если солист на месте, обязательно дождитесь легкой улыбки, затравленного взгляда, угрюмого кивка — любого доказательства, что вас заметили.

5. Если солист в невменяемом состоянии, помогите ему, тактично напомнив о себе легкой возней за роялем, в особо серьезных случаях можно ненавязчиво уронить подставку или крышку рояля.

6. Будьте бдительны, солист может начать внезапно, поэтому нужно уметь начать с любого места и из любого положения.

7. Будьте внимательны, солист может также внезапно закончить исполнение. Чтобы придать естественную законченность произведению, будьте готовы в любую секунду непринужденно ляпнуть тонику.

8. Забудьте про f, этот нюанс вам не нужен. Ни один уважающий себя солист не позволит вам играть f, тем более его педагог. Привыкните к мысли,что основной рабочий нюанс mp — так всем спокойнее.

9. Откажитесь сразу и решительно от поисков звукового разнообразия — помните о естественном богатстве звуковой палитры инструментов консерватории.

10. Будьте внимательны к проигрышам — здесь иногда нас слушают. Поэтому текст лучше выучить. Ни в коем случае не играйте проигрыши очень хорошо, по отношению к большинству солистов это неэтично.

11. Ни в коем случае не играйте ритмично, иначе будет не вместе.

12. Не принимайте близко к сердцу темповые обозначения и авторские указания — такая наивность не поощряется солистами.

13. Работая с вокалистами, научитесь мелко и часто дышать. Это поможет вам освоить вокальное рубато (русская транскрипция) музыкальной фразы.

14. Обязательно научитесь петь, дирижировать, играть как минимум на одном струнном, народном, медном и деревянном духовом инструменте.

Если после прочтения инструкции вам покажется,что вы еще многого не умеете, не огорчайтесь. Вас научат играть на рояле вокалисты, духовики, дирижеры, народники — все те, кто знает, как надо лучше вас.

🎹🎺🥁😜🎷🎻🎸🎼🎧🎤🎹🥁🎻🎸

Сергей Сергеевич Прокофьев любил экспериментировать. В первой своей Симфонии он решил представить, а как бы звучала музыка Гайдна в современном варианте? Интерес к творчеству венских классиков выражает композитор в "Классической" симфонии.
Она кажется простой и ясной. Сюжет и идея уходят во времена Моцарта и Гайдна. Но люди поменялись

Дир. Валерий Гергиев, Лондонский симфонический оркестр

В "Фантастической" симфонии Гектор Берлиоз впервые использует лейтмотив. Тема, характеризующая какого-то героя. И это не просто одинаковая мелодия, а мотив, настроение которого напрямую связано с эмоциями персонажа.
В первой части, "Мечтания. Страсти", герой вспоминает о первых встречах с возлюбленной. Первые чувства, которые он испытывает - страсть, смятение, тревога. Потом его накрывает волной любви, которая трансформируется то в ревность, то в беспокойство, то в счастье от ожидания скорой встречи

Ноктюрны Фридерика Шопена были очень популярны при жизни композитора. Они рассказывали о чём-то очень личном, глубоких внутренних переживаниях. Всё это захватывало мысли поколения романтиков.
У Шопена 21 ноктюрн. Они не были задуманы как цикл, писались в разное время. Первые три он написал ещё в юности, но опубликованы они были после кончины композитора. Потому носят название посмертные

исп. Владимир Ашкенази

Фортепианный цикл "Карнавал" Роберта Шумана - картинки гостей праздника. Два персонажа, Эвзебий и Флорестан, связаны друг с другом, но при этом совершенно разные. Сам Шуман признавался, что два эти героя - он сам. В них его двойственная натура: мечтательный Эвзебий и решительный Флорестан

исп. Артур Рубинштейн, фортепиано

Названия 12 пьес из цикла "Времена года" Петра Ильича Чайковского были представлены ему заранее. Что-то композитор скорректировал, но в целом оставил всё как есть.
В каждой пьесе Чайковский стремился передать не только красоту и метаморфозы природы, но и открыть мир чувств человека, настроение которого зависит и от времени года в том числе.
В апреле светлые эмоции от пения птиц, тёплого солнца, появления первых цветов. Здесь человек обновляется, как обновляется природа. Жизнь продолжается, расцветая с большей силой день ото дня

исп. Владимир Ашкенази

#фильмыКМ #фильмы
🎥1. Весенняя симфония (1983)
Роберт Шуман — ученик Фридриха Вика. Шуман разучивает фортепианный концерт, а дочь учителя, юная Клара, рядом учит уроки. Он сочиняет пьесы для нее и ее братьев и, кажется, понимает, что стоит на пороге большой любви. И все хорошо, если бы не отец возлюбленной против их связи.

🎥2. Вагнер и я (2010) 7.2
Документальный фильм. Ведущий Стивен Фрай с любовью рассказывает о жизни и творчестве своего любимого композитора Рихарда Вагнера.

🎥3. Ветка сирени (2007) 6.6
По легенде, после каждого выступления Рахманинову приносили букет белой сирени от прекрасной незнакомки. За границей, измотанный концертами и тоской по Родине, Рахманинов на грани нервного истощения. Любящая жена не может вынести всего этого, в конце концов она решает уйти от него. И тут неожиданно приходит разгадка тайны белой сирени...

Личная трагедия в жизни Яна Сибелиуса — несбывшаяся мечта стать скрипачом-виртуозом. Травма плеча не позволила ему развиваться в этом направлении. И все свои стремления, амбиции реализует композитор в Концерте для скрипки.
Вторая часть — очарование северных пейзажей. Пасторальная проникновенная тема. Это воплощение истинной любви Сибелиуса к скрипке. Юношеские мечты, которым не суждено было сбыться

исполняет Вадим Репин

У Александра Егоровича Варламова был друг, певец Большого театра Александр Бантышев. Он очень просил композитора написать для него романс. Надо сказать, что Варламов был очень известен в то время. Его романсы и песни сразу становились популярными. Слушатели их любили. И конечно Бантышеву хотелось что-нибудь именно для себя. Каждый день он напоминал другу об его обещании. Варламов как творческая личность долго раскачивался на написание романса. Но всё же в один из дней композитор исполнил обещанное. Так появился романс "На заре ты её не буди"

Сергей Лемешев - Советский оперный певец

Фридерик Шопен завершил оба своих фортепианных концерта в 1830 году. Впечатлённый игрой пианиста Гуммеля и скрипача Паганини, он захотел создать что-то виртуозное и масштабное. Правда стоит отметить, что эти два концерта первый и последний опыт работы в данном жанре.
В октябре 1830 года в Варшаве состоялась премьера Концерта #1. Под бурные овации публики. За роялем своё сочинение представлял сам композитор.
Вторая часть - "Впечатление ласкового взгляда туда, где думается о тысяче дорогих воспоминаний". Это слова самого Шопена

исп. Эмиль Гилельс, советский пианист

Дмитрий Дмитриевич Шостакович закончил работу над оперой "Катерина Измайлова" в 1932 году. Интересно, что в процессе работы над ней, он задумывался над созданием триптиха. Целью было проиллюстрировать положение женщины в разное историческое время.
"Катерина Измайлова" была бы первой в цикле. Вторая опера рассказывала бы о женщине-революционерке. Роль третьей - показать жизнь женщины современницы композитора. Некий образ героя труда