Мюнхенский Хор, Мюнхенский Бах-Оркестр, Дирижёр: Карл Рихтер (Karl Richter)

Третье действие оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова "Царская невеста" завершается приходом Малюты и бояр с царским словом. Марфу выбрал в жёны царь.
Они недавно вернулись со смотрин с Дуняшей и её матерью, Домной Сабуровой. Они уверены, что государь выбрал именно Дуняшу, ведь с ней он говорил. Подробности смотрин рассказывает Сабурова в своём ариозо

В. Гергиев, Мариинский театр (М. Шагуч, Дм. Хворостовский, Е. Акимов, О. Бородина)

Романс Александра Сергеевича Даргомыжского "Старый капрал" - яркий пример развития жанра монолог в вокальном творчестве. Это музыкальная драма.
Романс написан в куплетной форме, в которой суровый припев с маршевым ритмом - мужество и стойкость главного героя.
Весь романс, куплет за куплетом, раскрывает перед слушателями образ и характер старого солдата. А аккорд на фортепиано в конце - словно выстрел, обрывающий жизнь героя

Евгений Нестеренко

Жак Оффенбах: «Птицы в беседке» («Сказки Гофмана»). Патриция Янечкова, сопрано - "Новогодний концерт в венском стиле". Яначекская филармония Острава, главный дирижер: Хайко Матиас Фёрстер. 7 января 2016 г., Острава, Чехия https://www.youtube.com/watch?v=mVUpKIFHqZk

Сергей Александрович Кусевицкий - современник Скрябина, Рахманинова, Мясковского, Шостаковича, Прокофьева.
Кусевицкий был дирижёром, основателем первого в России государственного симфонического оркестра. Он был исполнителем. Играл на инструменте, который впервые стал солирующем благодаря ему - это был контрабас. В 1909 году Кусевицкий основал первое русское музыкальное издательство.
Он был композитором и писал сочинения для своего любимого инструмента. Контрабас в основном инструмент ансамблевый и оркестровый. Кусевицкий сочиняет сольный концерт для него, разные этюды, а также делает много переложений произведений других композиторов.

исполняет Рустем Искандерович Габдуллин

Концерт для альта с оркестром си-минор Георга Фридриха Генделя впервые был опубликован в редакции альтиста Казадезюса. Он жил позже композитора. И музыковеды находят немало доказательств тому, что на самом деле это сочинение не Генделя.
Казадезюс часто писал музыку, стилизуя её под разные эпохи. Учёные, исходя из особенностей, - состав оркестра, приёмы развития, структура, - склоняются к тому, что именно Казадезюс и автор концерта

Фортепианный цикл "Картинки с выставки" Модест Петрович Мусоргский сочинил за три недели летом 1874 года.
На выставке были представлены более 400 картин художника и архитектора Виктора Гартмана. Композитор выбирает лишь несколько, особо впечатливших его.
Вот вы приходите на выставку, и двигаетесь от картины к картине. "Прогулка" - первый номер цикла, объединяет собой все пьесы, немного изменяясь из раза в раз. Посмотрим выставку глазами Мусоргского

Исп. В. Горовиц

"Классическая симфония" Сергея Сергеевича Прокофьева длится всего 20 минут. Стилизация под сочинения венских классиков. Даже парный состав оркестра, который был распространён в период творчества Гайдна.
Финал - бесконечная суета жизни. Когда один день сменяет другой. В этом движении и есть счастье существования. Дарить радость и получать её в ответ

Русский композитор и музыкальный критик Серов писал: "Неизгладимыми буквами начертано 27 ноября 1836 года в истории русского искусства. На долю гениальных произведений в музыке весьма редко достаётся сочувствие публики тотчас, с первого же раза. С оперою "Жизнь за царя" случилось именно такое исключение".
Финал оперы Михаила Ивановича Глинки - кульминация всего сочинения. Сусанин завёл поляков в глухой лес. Он мысленно прощается с семьёй и просит у Бога сил в час смерти

Евгений Нестеренко, Бэла Руденко, Тамара Синявская, Марк Эрмлер, Оркестр Большого Театра

Джейн Чжан. Опера Дивы из фильма "Пятый Элемент" 😃 https://www.youtube.com/watch?v=-y1jjI3s1sM

"Летом 1944 года я напи­сал Пятую симфонию, работу над которой считаю очень важной как по вложенному в нее музыкальному материалу, так и потому, что вернулся к симфонической форме после шестнадцатилетнего перерыва. Пятая симфония как бы завершает целый большой период моих работ", - так написал о новом своём сочинении Сергей Сергеевич Прокофьев.
Не только значительный временной отрезок отличает Симфонию #5 от предшественниц. Это "чистая" музыка, без влияния чего-то извне.
Первая симфония, "Классическа", была написана как стилизация под венских классиков.
Вторая симфония была незрелым произведением молодого композитора.
В музыке Третьей и Четвёртой симфоний был использован материал из других сочинений Прокофьева: балет "Блудный сын" и опера "Огненный ангел".
Зная всё это, становятся более чем понятны слова композитора. Пятая симфония - это совершенно новая ступень в творчестве Прокофьева. Он не подражает, не опирается на что-то, что уже когда-то было. Всё пишется с чистого листа.

Лето 1944 года Сергей Сергеевич проводит недалеко от города Иваново. Там находился Дом творчества композиторов. Прокофьев жил в небольшом домике, где день за днём, кропотливо работал над Пятой симфонией. Прогулки на свежем воздухе, живописная природа - всё это вдохновляло композитора и наполняло силами. Монументальное сочинение обретает форму.
Уже в начале сентября в прессе появляется информация, что готов клавир Пятой симфонии. К ноябрю завершается оркестровка.
Премьера состоится 13 января 1945 года в Москве. Дирижёр - автор Симфонии. (Дир. Herbert Von Karajan: Berlin Philharmonic Orchestra)

Пальцы должны создавать на рояле то, чего хочет голова, – а не наоборот.
Роберт Шуман
Представляем вашему вниманию пятерку лучших фортепианных произведений по мнению нашего канала. Точнее то, что мы слушаем чаще всего🥰 От лучших исполнителей своего времени: В. Ашкенази, С. Рихтер, А. Рубинштейн. #подборкаКМ