исп. Б. Гмыря

Музыка Сергея Танеева - непростая, но очень интересная и красивая.

Однако мало кто с ней знаком - ведь не так легко найти записи в хорошем качестве и в одном месте. Либо изучай ноты и исполняй сам :)

Ребята из ансамбля "Игра слов" решили облегчить задачу, познакомить как можно больше людей с ценным творчеством Танеева, возродить интерес к этой музыке, сделать её доступнее.

⭕️Музыканты запишут альбом, в который войдут все композиции из цикла "16 хоров a'capella для мужских голосов" С.Танеева на стихи К.Бальмонта.

Удивительно, но весь цикл полностью ещё никто никогда не записывал!

"Задачу мы себе поставили амбициозную, но важную для всего музыкального сообщества.. и откровенно трудную: нужно много репетиций, сил и, само собой, материальных затрат", - рассказали ребята.

Они уже собрали половину необходимой суммы. А сейчас запустили краундфайдинговый проект и надеятся на поддержку.

Также можно просто подписаться на их канал и рассказать о нём и о проекте друзьям - это тоже большая помощь🙏

Свою ораторию "Мессия" Георг Фридрих Гендель планировал исполнять на праздник Пасхи. Именно в этот день она и была представлена первый раз.
Христос в оратории Генделя это не страдалец, подобно страстям. Здесь это герой, которого славят из века в век.
Солисты не исполняют роли каких-то определённых персонажей. Они воспевают события Евангелия в торжественных гимнах

Опера Глюка "Орфей и Эвридика", созданная в 1762 году, самое известное произведение из всех, написанных на сюжет греческого мифа об Орфее.
Это сочинение - начало оперной реформы Глюка. Он хотел уйти от помпезности опер-seria. Они были статичны и состояли в основном из чередования арий и речитативов.
У Глюка было несколько принципов, которыми он пользовался при сочинении своих опер. В ней должна быть идея. В "Орфее" это подвиг во имя любви. Также Глюк высказывался за простоту и естественность, либретто должны быть ясными. Музыка подчиняется драме, ария - не концертный номер, а часть действия.
"Орфей и Эвридика" - это опера в трёх действиях, которые в свою очередь состоят из сцен. Все номера естественно сменяют друг друга, создавая впечатление непрерывного жизненного процесса

Георг Фридрих Гендель родился в немецком городе Галле в 1685 году. Его первым и единственным учителем был органист приходской церкви Цахов. С ним Гендель овладевал игрой на скрипке, клавесине, органе и гобое. И даже сочинял произведения, которые исполнялись на церковных службах.
Творческая жизнь Генделя сложится таким образом, что прославит он не только свою родную немецкую музыку, но и впитает традиции итальянских и английских композиторов

Тема подвига, совершённого Иваном Сусаниным, была довольно популярной в 19 веке. Неудивительно, что Михаил Иванович Глинка обратил на неё своё внимание.
Именно с прявлением оперы "Жизнь за царя", весь период до неё начали называть доглинкинской эпохой в русской опере.
В конце четвёртого действия поляки понимают, что Сусанин умышленно завёл их в глушь, здесь им суждено погибнуть. Последние слова, в которых Сусанин открывает им всю правду: "Туда завёл я вас..."

«Изучай природу своего инструмента. Начни с мысли о том, что ты знаешь его не до конца. Свойства скрипки гораздо богаче нежели об этом думали, думают и будут думать все наши предшественники и последователи. И всегда помни-твой бог говорит с тобой языком твоего инструмента»
— Никколо Паганини
Сегодня для вас - подборка топ-5 произведений для скрипки🎻 (Н. Паганини, Леонид Коган, Яша Хейфец, Давид Ойстрах) #подборкаКМ

Как научить ребенка понимать классическую музыку и привить любовь к ней?

💡 С помощью методики «Воспитание искусством» это возможно сделать в игровом формате, весело и в непринужденной обстановке.

Каждое занятие – это ✨увлекательное путешествие в мир классической музыки, поэзии, балетных постановок, оперы, где детям дается полная свобода. Они импровизируют, самовыражаются, проживают каждый момент, демонстрируют то, что чувствуют.

☝️Методика "Воспитание искусством" развивает ребёнка всесторонне, формируя в нем личностные качества и эмоциональный интеллект.

Дети занимаются не для родителей, не для преподавателей, а потому что им это интересно.

Обучайте ребенка по методике «Воспитание искусством»
👉 самостоятельно (Хочу изучить методику)
👉 или приводите к нам на занятия (Узнать о занятиях)
@vospitanie_iskusstvom

Юрий Башмет выступил на стройке Университета креативных индустрий

Университет еще строится в Крыму, но уже является местом притяжения высокого искусства. Здесь состоялось настоящее шоу классической музыки!

Закат и строящиеся объекты стали декорациями для шоу, техника – частью сценографии, а диджейские сеты и современная хореография – связующей нитью между брутальностью сценического пространства и одухотворенностью классического искусства.

Участники арт-школы классической музыки Тавриды готовились к этому событию под руководством Юрия Башмета. В результате симфонический оркестр в составе 119 музыкантов играл Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, Бородина, Бетховена, Грига, Сарасате. В программу вошла даже пьеса молодого композитора, участника арт-школы – Олега Давыдова.

Совсем скоро в Крыму откроется фестиваль фестивалей Таврида.АРТ. С 15 по 19 августа зрители увидят сотни не менее ярких событий.

В конце 1932 года Дмитрий Дмитриевич Шостакович приступает к сочинению цикла прелюдий, которые будут обозначены опусом 34. На работу уходит всего 2 месяца.
Тогда он начинает задумываться о необходимости сочинить что-то более масштабное. Обратив внимание на музыку Баха, Шостакович решает создать современную версию ХТК.
Все миниатюры опуса 34 объединяет сюжетное единство. Помимо этого ещё принцип контраста и квинтовое соотношение