Третья часть в Симфонии #5 Петра Ильича Чайковского - это вальс. Лиричная мелодия переходит от одного инструмента к другому. Светлый образ всей симфонии. Отвлекает от суеты и беспокойства. И тема судьбы прозвучит здесь не как что-то угрожающее, а просто логичное завершение части

Последняя в цикле "Пьесы-фантазии" Сергея Васильевича Рахманинова - "Серенада". Из всех она наиболее жанровая. Выражается это через аккомпанемент, имитирующий звучание гитары. Есть здесь сходство с музыкой из оперы "Алеко". Тонкие интонации, повисающие в воздухе, характерные черты импрессионизма.
Пьеса написана в 1892 году. Рахманинову 19 лет

Соната для флейты, альта и арфы Клода Дебюсси состоит из трёх частей. Но ни одна из них не написана в сонатной форме.
Пастельное звучание цикла, такое характерное для импрессионизма, пересекается с новыми тенденциями - неоклассицизм, и всё это дополнено образами эпохи барокко.
Финал сонаты - разные мотивы, перебегающие от одного инструмента к другому. Разные приёмы игры на инструментах. Появление мотивов предыдущих частей

Ким Кашкашьян

Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок. Кристоф Виллибальд Глюк

Сегодня у нас #ПодборкаКМ и мы представляем вам пять вступлений-увертюр к операм.

Приятного прослушивания!

"Первый акт прошёл довольно благополучно. Второй акт прошёл также недурно, за исключением хора в голове. В третьем акте Петрова-воспитанница оказалась весьма слабою, и публика заметно охладела. Четвёртый акт не произвёл эффекта, которого ожидали. В конце же пятого действия императорская фамилия уехала из театра..." Так вспоминает премьеру своей оперы "Руслан и Людмила" Михаил Иванович Глинка.
Действие открывается богатым свадебным пиром

Сергей Васильевич Рахманинов писал свои прелюдии не единым циклом, в отличие от Баха, Шумана или Шопена. Они были написаны в разные периоды жизни композитора.
Два опуса 23 и 32, и прелюдия до-диез минор - это 24 сочинения во всех мажорных и минорных тональностях. Но расположение прелюдий произвольное и не имеет чёткой систематичности.
Самая известная из них - прелюдия до-диез минор. Выступление композитора с презентацией этого сочинения сделало его знаменитым. Широта диапазона, "колокольность", монументальная кульминация - характерные черты стиля Рахманинова. И всё это сочетается в прелюдии. Каждое интервью, которое журналисты брали у композитора, сопровождалось вопросом об этом сочинении. Устав от допросов, однажды Рахманинов ответил, что не надо искать в ней программный замысел, он просто сочинил музыку.

Музыка всегда тесно связана с разными сферами искусства. Это и литература, и живопись, и театр, и танец. В синтезе рождается новое.
Придворный учитель танцев Доменико да Пьяченца в 15 веке предложил объединить несколько танцев для бала. Написал к ним торжественный финал и дал название - "балет", что с итальянского переводится как "танцевать".
Полноценно становление этого жанра произошло в 1581 году, когда в Париже был поставлен первый спектакль на основе танца и музыки.
В 17 веке популярными становятся оперы-балеты. Но в них главный акцент смещался больше на музыку, чем на танец. И лишь во второй половине 18 века благодаря реформатору балетмейстеру Жан-Жоржу Новерру балет приобретает классические очертания, появляется "хореографический язык"