🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎 (исп. zarabanda) — старинный испанский танец. Известен с XVI века. Ранние испанские документы свидетельствуют также о связи сарабанды с латиноамериканским (в частности, мексиканским) танцевальным фольклором.
Изначально в Испанию был введен как «танец урожая».
Ранние формы сарабанды описываются классиками испанской литературы (такими как М. де Сервантес, Лопе де Вега, Ф. Ортиц, Э. Наварро) как резвый, озорной, темпераментный танец, исполнявшийся под удары барабана и кастаньет.
1618 году сарабанда становится, несмотря на запрет, придворным танцем в той же Испании, приобретя торжественный, величественный характер.

Танцевали её с сопровождением гитары или пения с флейтой и арфой. Позднее (с середины XVII века) этот танец перешел во Францию в переработанном виде, получив более благородный и величественный характер. Темп в обновленной сарабанде медленный, счёт в 3/ 4 , форма двухколенная, то есть «квадратное» строение (каждое колено в восемь тактов).

Музыка поздней сарабанды имеет уже суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе. Исполняется на похоронах, и музыка к ней пишется на заказ в минорном ладе. Пример из эпохи барокко — сарабанда Генделя.
В эпоху барокко сарабанда становится неотъемлемой частью инструментальной сюиты (торжественным танцем-шествием, обычно третьим либо четвёртым по счёту, после аллеманды и куранты).

Таким образом, в XVII—XVIII вв. облагороженный вариант этого танца распространился в Западной Европе как бальный танец, который потеряет свою популярность только ко второй половине XVIII века.

Тактовый размер 3/4, 3/2
Начиная с середины 17 века сарабанда становится постоянной частью инструментальной танцевальной сюиты, в которой она занимает место перед заключительной, жигой.

Важнейшие признаки жанра — это медленный темп, характер шествия, трёхдольный метр (3/4 или 3/2) и акцент на второй доле такта.

Романсы Рахманинова по популярности соперничают с его фортепианными произведениями. Рахманиновым написано около 80 романсов.

🎶Большинство из них на тексты русских поэтов-лириков второй половины 19 века и рубежа 20 века и всего лишь немногим более десятка на стихи поэтов 1-й половины 19 в. – Пушкина, Кольцова и др.

🎶Раннее вокальное творчество Рахманинова 90-х годов развивается в рамках сложившихся форм и традиций русского романса XIX века. Особенно заметно проявляется влияние Чайковского (например, «Я жду тебя», «О, не грусти»). Композитор отдает дань и таким традиционным жанрам, как песня в народном духе: «Уж ты, нива моя», «Полюбила я на печаль свою».
✨В 19 лет Сергей Васильевич Рахманинов пишет известный романс на стихи Пушкина "Не пой, красавица, при мне"👇

🎼 "Не пой, красавица, при мне"

Исследования показывают, что музыка оказывает огромное влияние на наше эмоциональное состояние.
Медленным темп, плавными переходы и консонантные созвучия, активируют реакцию расслабления в нашем организме. Происходит снижение уровня кортизола (гормона стресса) и увеличения выработки эндорфинов (естественных анальгетиков и антистрессовых гормонов).

Предлагаем вашему вниманию подборку музыкальных произведений :
🟢 Утро (Эдвард Григ)
🟢Канон ре мажор (Иоганн Пахельбель)
🟢 Прелюдия №1 до мажор (Иоганн Себастьян Бах)
🟢Соната № 16 до мажор (Вольфганг Амадей Моцарт)
🟢Лунная соната (Людвиг ван Бетховен)
🟢Прелюдия ми минор (Фридерик Шопен)
🟢 Liebestraum No. 3 (Ференц Лист)
🟢Колыбельная (Иоганнес Брамс)
🟢 Clair de Lune (Клод Дебюсси)
🟢 «Вальс № 2» (Дмитрий Шостакович)

«Hosanna to the highest» (Осанна в Вышних) – духовное произведение Г.Перселла в форме антема для солистов и камерного ансамбля. Сочинение написано для праздника Входа Господня в Иерусалим - композитор использует текст неизвестного автора.
🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼

🆎🆎🆎🆎🆎 🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎 (1659 -1695) — английский композитор, крупнейший представитель раннего английского барокко. Писал практически во всех жанрах/формах современной ему музыки — автор знаменитой оперы «Дидона и Эней», нескольких семи-опер, музыки к драматическим спектаклям, пьес (в том числе фантазий на In nomine) для инструментального консорта, хоровых антемов (обоих типов), приветственных и траурных од, светских и духовных песен.

💚 конце XVII века в Германии сложилась точная последовательность частей камерной сюиты. Первый танец- алеманда.
💚💚💚💚💚💚💚💚💚 (allemande) как танец известна с начала XVI века.
Характерными чертами танца являются отсутствие синкоп, тональная и мелодическая контрастность.
⚫️С формой аллеманды экспериментировали французские композиторы, сделав её четырёхдольной и более свободной в отношении темпа.
⚫️А вот немецкие, Фробергер или И. С. Бах, иногда вольно обращались с формой аллеманды для клавира, хотя аллеманды для нескольких инструментов выглядят у них более традиционно.
⚫️Итальянские и английские композиторы обходились с аллемандой свободнее. Корелли писал аллеманды от largo до presto.

«🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎🆎 🆎🆎🆎🆎🆎» — романс М. И. Глинки на стихотворение Н. В. Кукольника. Входит в цикл «Прощание с Петербургом», созданный в 1840 году.
Поводом к созданию «Попутной песни» послужило открытие в 1837 году первой в России железной дороги — Царскосельской, соединявшей Петербург, Царское Село и Павловск. Это событие широко освещалось в прессе; скорее всего, на нём присутствовал и Глинка.

Из дневниковой записи Нестора Кукольника за 24 декабря 1839 года известно, что он написал слова на уже готовую мелодию. В той же записи Кукольник характеризует её следующим образом:

… чрезвычайно оригинальная композиция изображает паровоз с его ежедневными ощущениями; переходы весьма замечательны. В области музыки мне не встречалось ещё ничего подобного.

🎧 ПОПУТНАЯ ПЕСНЯ 🎶

Живописные окрестности с озера Траунзе и скалистыми берегами глубоко впечатлили Шуберта. Здесь композитор решает написать вокальный цикл на стихи из поэмы Скотта «Дева озера». Взяв за основу перевод стихов на немецкий Адама Шторка, Шуберт отбирает 7 стихов шотландского писателя: «Песнь пленного охотника», песни для вокальных партий «Коронах», «Песнь Нормана» и «Три песни Эллен» одна из которых начиналась со строк «Ave Maria». Так Шуберт создает свою великую «Ave Maria», объединив несколько переводов Вальтера Скотта.
«Ave Maria» мгновенно завоевала сердца слушателей. При прослушивании мелодии, публика проникалась возвышенным и благочестивым настроением, ассоциировав произведение с молитвой.

📸 Пейзаж озера Траунзе, вдохновившись Шуберта на создание «Аве Мария»