Ада́жио соль мино́р для струнных инструментов и органа, известное как Адажио Альбино́ни, — музыкальное произведение Ремо Джадзотто, впервые опубликованное в 1958 году.
По утверждению Джадзотто, пьеса представляет собой реконструкцию, основанную на фрагменте из музыки Томазо Альбинони, найденном им в 1945 году на развалинах разрушенной при бомбардировке Дрездена Саксонской земельной библиотеки.
Адажио — одно из самых исполняемых музыкальных произведений второй половины XX века, неоднократно использовалось в кино.
🎧 АДАЖИО 👈
По утверждению Джадзотто, пьеса представляет собой реконструкцию, основанную на фрагменте из музыки Томазо Альбинони, найденном им в 1945 году на развалинах разрушенной при бомбардировке Дрездена Саксонской земельной библиотеки.
Адажио — одно из самых исполняемых музыкальных произведений второй половины XX века, неоднократно использовалось в кино.
🎧 АДАЖИО 👈
❤38👍6👏5🕊4🥰2
Мессия (англ. Messiah, HWV 56, 1741) — оратория для солистов, хора и оркестра Георга Фридриха Генделя, одно из наиболее известных сочинений в жанре оратории.
Гендель был благочестивым христианином, и его сочинение представляет жизнь Иисуса Христа и её значимость в соответствии с христианским вероучением. Текст для оратории взят из Библии короля Якова.
«Мессия» — самое известное произведение Генделя (по популярности к нему приближается только «Музыка на воде»), остающееся необычайно популярным среди любителей классической музыки.
⛪️ Оратория и задумывалась и была впервые исполнена на Пасху
🔔 Со светлым Воскресением Христовым!
🎧МЕССИЯ 🎼
Гендель был благочестивым христианином, и его сочинение представляет жизнь Иисуса Христа и её значимость в соответствии с христианским вероучением. Текст для оратории взят из Библии короля Якова.
«Мессия» — самое известное произведение Генделя (по популярности к нему приближается только «Музыка на воде»), остающееся необычайно популярным среди любителей классической музыки.
🎧МЕССИЯ 🎼
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35🕊9🙏4👍2🥰2
Forwarded from Музыка как молитва
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С. Рахманинов. Сюита № 1 для двух фортепиано, ч. 4 «Светлый праздник».
Исп. В. Ашкенази и А. Превин.
Источник https://www.youtube.com/watch?v=_HX7chgISY0
Исп. В. Ашкенази и А. Превин.
И мощный звон промчался над землею,
И воздух весь, гудя, затрепетал.
Певучие, серебряные громы
Сказали весть святого торжества... (А. Хомяков)
Источник https://www.youtube.com/watch?v=_HX7chgISY0
❤22👍8🙏2🥰1
🎼 Танец с саблями — музыкальное произведение Арама Хачатуряна, написанное для последнего действия балета «Гаянэ» (1942). Наиболее известное и узнаваемое произведение композитора, сочетающее в себе армянскую народную музыку с джазовыми элементами.
🎶 Близилась назначенная на декабрь 1942 года премьера спектакля, и уже активно шли репетиции балета, однако эпизода, будущего «Танеца с саблями», в партитуре ещё не было.
⚔️Шедевр появился буквально накануне премьерного показа «Гаянэ».
Директор театра вызвал Арама Хачатуряна и попросил его сочинить музыку танца, который просто необходимо вставить в заключительное действие спектакля.
📔 Композитору эта идея не понравилась, и поначалу он сильно воспротивился. Однако немного успокоившись, Хачатурян всё же написал композицию, потратив на её сочинение всего 1️⃣ 1️⃣ часов. Отдавая балетмейстеру партитуру «Танца курдов», как изначально назывался номер, маэстро в запальчивости на первом листе сделал надпись: «Черт возьми, в угоду балету!».
«Танец с саблями» оказал знаковое влияние на историю популярной музыки XX века. Множество кавер-версий было записано музыкантами США, Великобритании и Германии. Музыкальная тема до сих пор используется в фильмах и телесериалах, а также для оформления выступлений в фигурном катании.
⚔️Шедевр появился буквально накануне премьерного показа «Гаянэ».
Директор театра вызвал Арама Хачатуряна и попросил его сочинить музыку танца, который просто необходимо вставить в заключительное действие спектакля.
«Танец с саблями» оказал знаковое влияние на историю популярной музыки XX века. Множество кавер-версий было записано музыкантами США, Великобритании и Германии. Музыкальная тема до сих пор используется в фильмах и телесериалах, а также для оформления выступлений в фигурном катании.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍37❤9🥰4🙏1
У Стравинского, когда он жил в Голливуде (1915–1916), было целых три кота:
Панчо,
Василий Васильевич и
Челеста.
🐱 Предлагаем вашему вниманию "Кошачьи колыбельные" для трёх кларнетов и меццо-сопрано
🐈 I " Кошачьи колыбельные", "Спи, кот"
🐈⬛ II " Кошачьи колыбельные", "Кот на печи"
😺 III" Кошачьи колыбельные" , "Бай-бай"
😺IV " Кошачьи колыбельные", "У кота, кота"
Панчо,
Василий Васильевич и
Челеста.
🐈 I " Кошачьи колыбельные", "Спи, кот"
🐈⬛ II " Кошачьи колыбельные", "Кот на печи"
😺 III" Кошачьи колыбельные" , "Бай-бай"
😺IV " Кошачьи колыбельные", "У кота, кота"
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤30👍10🥰7
"Кошачьи колыбельные" для контральто и 3-х кларнетов (1915-16),…
И. Стравинский
"Кошачьи колыбельные" для контральто и 3-х кларнетов (1915-16), K022. Игорь Стравинский
Лидия Давыдова (сопрано)
Л. Михайлов и В. Шелестов, кларнеты.
И. Рубинштейн, бас-кларнет.
Худ. рук. А. Любимов
Запись 1974 г.
Лидия Давыдова (сопрано)
Л. Михайлов и В. Шелестов, кларнеты.
И. Рубинштейн, бас-кларнет.
Худ. рук. А. Любимов
Запись 1974 г.
❤23👍8👏3🥰2
Малер. Симфония No. 2 («Симфония Воскресения»)
Австрийский композитор Густав Малер, не дает слушателям подробной программы своей Второй симфонии. Однако по названию, текстам хоровых частей и из обрывочных высказываний Малера можно легко понять замысел автора.
Масштабная пятичастная симфония — это размышление о смысле человеческой жизни, о его смерти и грядущем воскресении.
Для хорового финала симфонии композитор использовал стихи Ф. Г. Клопштока и собственный текст. В нем звучит надежда на то, что жизнь человеческая проходит не напрасно, на то, что мы будем жить вечно.
Малер воспевает победу Спасителя над смертью:
В переписке композитор подробно рассказывал об идее столь долго вынашиваемого сочинения:
В письме к Арнольду Берлинеру от 10 июля 1894 года Малер пишет о финале своей симфонии:
Верь, моё сердце, о верь:
Ничто для тебя не потеряно!
Твоё, — да, твоё — то, к чему ты стремилось!
Твоё — то, что ты любило,
то, за что ты боролось!
...О боль! Ты, поражающая всё!
У тебя я был вырван!
О смерть, властительница всего!
Нынче ты низвержена!
...Я умру, чтобы жить.
Воскресни, да! Снова воскресни
В момент!
В тот, за который ты страдало -
Он уведёт тебя к Богу!
Австрийский композитор Густав Малер, не дает слушателям подробной программы своей Второй симфонии. Однако по названию, текстам хоровых частей и из обрывочных высказываний Малера можно легко понять замысел автора.
Масштабная пятичастная симфония — это размышление о смысле человеческой жизни, о его смерти и грядущем воскресении.
Для хорового финала симфонии композитор использовал стихи Ф. Г. Клопштока и собственный текст. В нем звучит надежда на то, что жизнь человеческая проходит не напрасно, на то, что мы будем жить вечно.
Малер воспевает победу Спасителя над смертью:
«О, смерть! Всепобеждающая! Теперь ты побеждена!..»
В переписке композитор подробно рассказывал об идее столь долго вынашиваемого сочинения:
«Я назвал первую часть «Тризна»... в ней я хороню героя моей ре-мажорной симфонии... В то же время эта часть великий вопрос: почему ты жил? Почему страдал? Неужели все это — только огромная страшная шутка?.. В чьей жизни хоть однажды раздался этот призыв, — тот должен дать какой-нибудь ответ; и этот ответ я даю в последней части...
В письме к Арнольду Берлинеру от 10 июля 1894 года Малер пишет о финале своей симфонии:
«Пятая часть грандиозна и завершается песней хора, текст которого принадлежит мне»
Верь, моё сердце, о верь:
Ничто для тебя не потеряно!
Твоё, — да, твоё — то, к чему ты стремилось!
Твоё — то, что ты любило,
то, за что ты боролось!
...О боль! Ты, поражающая всё!
У тебя я был вырван!
О смерть, властительница всего!
Нынче ты низвержена!
...Я умру, чтобы жить.
Воскресни, да! Снова воскресни
В момент!
В тот, за который ты страдало -
Он уведёт тебя к Богу!
👍25❤13🥰1
ПЕСНЯ О БЛОХЕ
В 1879 году М. П. Мусоргский гастролировал по югу Российской империи. Именно тогда, во время концертной поездки, он сочинил музыку к фрагменту известной трагедии, где Мефистофель поет песню о блохе в компании подвыпивших гуляк в 5-ой сцене «Погреб Ауэрбаха в Лейпциге». Причем не только слова песни, но и сам ее сюжет, Гёте сочинил сам, а не заимствовал (сам сюжет о докторе Фаусте был известен издавна).
Поэтическая трагедия Гёте тогда была известна в переводе А. Н. Струговщикова, этим литературным переводом и воспользовался композитор. Так появилась ныне знаменитая «Песня о блохе».
Партитура «Песни о блохе» была опубликована спустя 2 года после смерти Мусоргского в 1883 году в редакции Николая Римского-Корсакова. 28 ноября 1909 года ― спустя год после кончины Римского-Корсакова ― песня впервые исполнялась в аранжировке Игоря Стравинского (1882―1971) для голоса (баса) и оркестра, пел великий русский певец, бас Фёдор Шаляпин.
В 1879 году М. П. Мусоргский гастролировал по югу Российской империи. Именно тогда, во время концертной поездки, он сочинил музыку к фрагменту известной трагедии, где Мефистофель поет песню о блохе в компании подвыпивших гуляк в 5-ой сцене «Погреб Ауэрбаха в Лейпциге». Причем не только слова песни, но и сам ее сюжет, Гёте сочинил сам, а не заимствовал (сам сюжет о докторе Фаусте был известен издавна).
Поэтическая трагедия Гёте тогда была известна в переводе А. Н. Струговщикова, этим литературным переводом и воспользовался композитор. Так появилась ныне знаменитая «Песня о блохе».
Партитура «Песни о блохе» была опубликована спустя 2 года после смерти Мусоргского в 1883 году в редакции Николая Римского-Корсакова. 28 ноября 1909 года ― спустя год после кончины Римского-Корсакова ― песня впервые исполнялась в аранжировке Игоря Стравинского (1882―1971) для голоса (баса) и оркестра, пел великий русский певец, бас Фёдор Шаляпин.
❤26👍8🙏3🕊1
Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха (Песня о блохе) (1879), MM 73. Модест Петрович Мусоргский
1. Фёдор Шаляпин – четыре записи: электрические 1926 г. (с оркестром) и 1936 г. (с ф-но), акустические с орк. 1921 г. и 1907 г.
2. Генрих Шлуснус (баритон), Алоиз Мелихар (дирижер), Оркестр Берлинской государственной оперы
Запись 1932 г.
3. Морис Артс (контрабас). AERTS BASS QUARTET: Étienne Siebens, Frank Coppieters, Dirk van Gorp, Maurice Aerts (double-bass). Taken from a LP recorded in Belgium, 1980.
1. Фёдор Шаляпин – четыре записи: электрические 1926 г. (с оркестром) и 1936 г. (с ф-но), акустические с орк. 1921 г. и 1907 г.
2. Генрих Шлуснус (баритон), Алоиз Мелихар (дирижер), Оркестр Берлинской государственной оперы
Запись 1932 г.
3. Морис Артс (контрабас). AERTS BASS QUARTET: Étienne Siebens, Frank Coppieters, Dirk van Gorp, Maurice Aerts (double-bass). Taken from a LP recorded in Belgium, 1980.
❤20👍10
«Читал и обдумывал Christian Science. Не все легко приемлется. Но я еще мало читал и не все охватил. Любопытная мысль (если я верно ее понял) проскальзывает несколько раз — что люди делятся на сыновей Божьих и сыновей Адама. Мне уже раньше приходила мысль, что люди, верящие в бессмертие, — бессмертны, а неверящие — смертны: те же, которые колеблются, должны родиться еще раз. К этой же последней категории, вероятно, относятся неверящие в бессмертие, но у которых духовная жизнь превышает материальную».
С. Прокофьев. 16 июля 1924 года
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍21🥰6❤5👏4🤔2😢1
Мимолетности Op.22
С. Прокофьев
Мимолетности, 20 пьес для фортепиано (1915-17), op. 22. Сергей Прокофьев
Московский камерный оркестр
Дирижер Рудольф Баршай
Запись 1967 года
Московский камерный оркестр
Дирижер Рудольф Баршай
Запись 1967 года
❤18👍12👏7🕊1