Из всей династии Скарлатти - одной из самых выдающихся в музыкальной истории - наибольшую славу снискал Джузеппе Доменико, сын Алессандро Скарлатти, ровесник И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В летопись музыкальной культуры Д. Скарлатти вошел прежде всего как один из основоположников фортепианной музыки, создатель виртуозного клавесинного стиля.

🎵 Из обширного наследия композитора (20 опер, ок. 20 ораторий и кантат, 12 инструментальных концертов, мессы, 2 "Miserere", "Stabat mater") живое художественное значение сохранили клавирные произведения. Именно в них с истинной полнотой проявился гений Скарлатти.

💫 Наиболее полное собрание его одночастных сонат содержит 555 сочинений. Сам композитор называл их упражнениями и писал в предисловии к прижизненному изданию:

"Не жди - будь ты дилетант или профессионал - в этих произведениях глубокого плана; бери их как забаву, дабы приучить себя к технике клавесина".

🎧 "Клавирные сонаты "

Йозеф Гайдн. Симфония No. 45 («Прощальная»)

«Прощальная симфония» – одно из самых знаменитых сочинений Йозефа Гайдна. Необычный характер этой музыки уже при жизни композитора породил множество легенд о том, как она была создана. Так вот, Гайдн находился на службе у венгерского князя Николая Эстерхази. Однажды пребывание князя и его капеллы в летнем дворце затянулось до поздней осени. Музыканты начали болеть. Кроме того, они уже несколько месяцев не виделись со своими семьями, которым жить в загородном дворце было запрещено. И тогда Гайдн решил намекнуть своему хозяину о недовольстве музыкантов необычным способом.

Симфония имеет достаточно необычный финал: из музыки постепенно выключаются партии разных инструментов, музыканты по очереди уходят со сцены, и под конец остаются звучать только две скрипки.

Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 года в небольшом аргентинском городке Мар дель Плато.

🎵 В августе 1973 года в Театре Колон Буэнос-Айреса состоялось значительное событие для Астора – презентация нового сочинения «Concierto de Nacar» для 9 солистов и ансамбля. Совместный альбом Пьяццоллы и саксофониста Джерри Маллигана, записанный в 1974 году, впервые позволил многим почитателям джаза получить представление о выразительных возможностях бандонеона (немецкий бандонеон, «двоюродный брат» аккордеона с более густым звуком). Но еще больше слушатели были покорены новейшим сплавом танго и джаза в «Сюите для вибрафона и «Нью танго квинтете», исполненных на фестивале в Монтре вместе с одним из лучших джазовых вибрафонистов Гэри Бертоном.

🎧 «Concierto de Nacar»

Арво Августович Пярт - один из самых глубоко мыслящих и духовных авторов нашего времени, художник большой внутренней убежденности и суровой простоты. 

💫 С начала 1970-х композитор активно занимался изучением стариной музыки в сотрудничестве с ансамблем «Hortus musicus».

🎵 Произведения середины 70-х, созданные в стиле «новой простоты» - Arbos, Fraters, Summa, Tabula rasa и другие принесли Пярту мировую известность и широко исполняются. После эмиграции из Советского Союза (1980) Пярт жил в Берлине и писал почти исключительно духовную музыку на традиционные католические и православные тексты (в 1972 г. композитор принял православную веру). В их числе: Stabat Mater, Берлинская месса, «Песнь Силуана» (афонского монаха), Cantus памяти Б.Бриттена, Te Deum, Miserere, Magnificat, «Песнь паломничества», «Ныне к вам прибегаю», «Мой путь лежит через горы и долины», «Богородице Дево», «Я есть лоза истинная» и многие другие.

🎧 "Summa"

Георг Филипп Телеман был одним из наиболее ярких немецких музыкантов своего времени. Удивительна его творческая и деловая активность: композитор, о котором говорят, что он создал столько произведений, сколько Бах и Гендель вместе взятые, Телеман известен также как поэт, талантливый организатор, создавший и руководивший оркестрами в Лейпциге, Франкфурте-на-Майне, содействовавший открытию первого в Германии публичного концертного зала, основавший один из первых немецких музыкальных журналов.

🎵 В творчестве Телемана переплелись черты барокко и так называемого галантного стиля с его ясностью, приятностью, трогательностью.

💫 Его перу принадлежат более 40 опер, 44 оратории (пассивны), свыше 20 годовых циклов духовных кантат, более 700 песен, около 600 оркестровых сюит, множество фуг и различной камерно-инструментальной музыки. Но стоит отметить, что к сожалению, значительная часть этого наследия сейчас утеряна.

🎧 "Концерт для блок-флейты и струнных"

Н. Паганини «Кампанелла»

👉🏼 Концерт был написан в 1826 году. Впервые он был издан в 1851 году в Париже и Майнце одновременно.

🔔 В «Кампанелле» Паганини игрой тембров и характерными приемами скрипичной игры добивается подражания звуку колокольчика («campanella»).

👉🏼 Написанная в форме рондо с певучими эпизодами, напоминающими или итальянскую арию, или песню венецианских гондольеров, «Кампанелла» представляет собой законченное произведение.

💫 Не случайно существует много транскрипций этого произведения для разных инструментов, написанных выдающимися композиторами (среди них Ф. Лист и Ф. Крейслер).

🎵 «Кампанелла» оказала огромное влияние на музыку европейского романтизма. Она стала образцом жанровой музыкальной романтики и эталоном виртуозного романтического стиля.

Испанский скрипач и композитор Пабло де Сарасате был блестящим представителем вечно живого, виртуозного искусства. «Паганини конца века, король искусства каденцирования, солнечно светлый художник», — так называли Сарасате современники. Перед его замечательным инструментализмом преклонялись даже принципиальные противники виртуозности в искусстве — И. Иоахим и Л. Ауэр.

🎻 Репертуар скрипача был исключительно обширен, но с наибольшим успехом он исполнял также собственные сочинения: «Испанские танцы», «Баскское каприччио», «Арагонскую хоту», «Андалусскую серенаду», «Наварру», «Хабанеру», «Сапатеадо», «Малагуэнью», знаменитые «Цыганские напевы».

🎵 В этих сочинениях особенно рельефно проявились национальные черты композиторского и исполнительского стиля Сарасате: ритмическое своеобразие, колористическое звукоизвлечение, тонкое претворение традиций народного искусства.

🎧 "Наварра"

Жан Филипп Рамо

День его рождения к сожалению неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683 г. в Дижоне. Отец Рамо работал церковным органистом, и первые уроки мальчик получил от него. Музыка сразу стала его единственной страстью.

Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский, Рамо приобрел среди выдающихся умов Франции как приверженцев, так и противников: Вольтер называл его «нашим Орфеем».

Гениальное дарование Рамо определило высокие художественные достоинства его лучших произведений. В музыкальных трагедиях «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), «Дардан» (1739) Рамо, развивая благородные традиции Люлли, прокладывает путь к будущим открытиям К. В. Глюка, сумевшего возвратить античным сюжетам их первозданную строгость и страстность.

🎵 Всего Рамо создал около 40 сценических произведений. Качество либретто в них нередко было ниже всякой критики, однако композитор в шутку говорил:

«Дайте мне "Голландскую газету", и я положу ее на музыку».

🎧 "Дардан"

Опера Кристофа Виллибальда Глюка «Альцеста»

Опера в трех действиях Кристофа Виллибальда Глюка на итальянское либрето Раньеро да Кальцабиджи, основанное на греческом мифе в том виде, как он изложен в одноименной трагедии (480 д.н.э.) греческого драматурга Эврипида.

Премьера оперы под названием «Альцеста» состоялась 26 декабря 1767 года в венском Бургтеатре, в прочем, затем она была последовательно видоизменена для другой премьеры в Париже в 1776 году на фрунцузское либретто Леблана дю Рулле. Несмотря на то, что французская версия более распространена, театр «Ла Фениче», пользуясь случаем, представляет оригинальную версию «Альцесты».

«Альцеста» - самая «греческая» из всех опер Глюка - занимает важное место в истории оперного жанра: даже более важное место, чем «Орфей и Эвридика», хотя последняя и имела больший успех у публики, что, вероятно, объясняется более сильным драматическим эффектом сюжета.

Всероссийская премьера "Вселенная Людовико Эйнауди при 1000 свечей" в ММДМ.
Любители музыки и мечтатели - это для вас!

📍Концерт пройдет в Доме Музыки в среду, 4 сентября, в 19:00.

🎫Билеты. Промокод ТАЙНА

Этот вечер будет особенным, благодаря очарованию света: зал будет окутан мягким полумраком тысяч свечей, создавая атмосферу уюта и романтики. Каждая свеча станет символом ваших эмоций, отражая глубину музыки Эйнауди.
Каждая нота будет трогать сердце, вызывая воспоминания о самых светлых моментах жизни.

Музыка Людовико Эйнауди способна перенести в другой мир, наполненный красотой и гармонией. Погружаясь в звуки, вы ощутите, как ваше сердце наполняется любовью и надеждой.
Этот концерт станет не просто музыкальным событием, а настоящим ритуалом красоты и романтики.
Возьмите за руку своих близких, и вместе откройте для себя новую вселенную чувств.

Не упустите шанс стать частью этого волшебного вечера.

Гаэтано Доницетти — представитель итальянской романтической оперной школы.

Доницетти создал 74 оперы, в которых раскрылась широта и разнообразие его композиторского дарования. Оперное творчество Доницетти необычайно разнообразно по жанрам: это социально-психологические мелодрамы («Линда ди Шамуни» — 1842, «Джемма ди Верджи» — 1834), историко-героические драмы («Велизарио» — 1836, «Осада Кале» — 1836, «Торквато Тассо» — 1833, «Мария Стюарт» — 1835, «Марина Фальеро» — 1835), лирико-драматические оперы («Лючия ди Ламмермур» — 1835, «Фаворитка» — 1840, «Мария ди Роган» — 1843), трагические мелодрамы («Лукреция Борджа» — 1833, «Анна Болейн» — 1830). Особенно разнообразны оперы, написанные в жанре buffa, музыкальные фарсы («Замок инвалидов» — 1826, «Новый Пурсоньяк» — 1828, «Сумасшедшие по заказу» — 1830).

Оперы Доницетти — плоды необычайно скрупулезной работы композитора как над музыкой, так и над либретто.

🎧 "Фаворитка"

Жизнь Бетховена в свидетельствах современников, друзей и биография композитора. Фильм 1