Симфония № 40 Соль минор― одно из наиболее популярных произведений композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Произведение завершено 31 июля 1788
Симфония производит глубокое впечатление своей драматичностью, эмоциональной насыщенностью и меланхоличным настроением, воплощая тревожные переживания человека на фоне века Просвещения.
Слушатели отмечают интимность исповедального характера музыки, контраст настроений и образов, а также «непростую простоту», скрывающую множество тайн и достигающую драматической кульминации в финале. Произведение находит глубокий отклик в душе, оставляя ощущение личного переживания и острый отклик на трагизм человеческой жизни.
Симфония № 40 - шедевр классической музыки, гениальное творение, прославившееся своего автора на века. Она удивительна по своему содержанию, т.к. сочетает глубокую оперную драматургию и мотивы народного танца, тонкий психологизм и изысканный стиль звучания.

🎧 Музыкальные каналы  👈

Популярность сочинений Вольфганга Амадея Моцарта весьма велика, но среди них есть одно изящное творение, которое завоевало во всём мире особую народную любовь. Композитор назвал это произведение «Rondo alla turca», хотя в простонародье его принято именовать «Турецким маршем».
Несмотря на то, что Османская империя, более двух веков воевавшая с Австрией, была её злейшим врагом, жители Вены XVIII века с большим любопытством относились ко всему турецкому. Их интересовала культура, быт и обычаи этой экзотической страны.
Вольфганг Амадей Моцарт, следуя всеобщему увлечению всем восточным, не остался в стороне, в 1782 он написал оперу, использовав в ней турецкий сюжет. Этот комический музыкальный спектакль, получивший название «Похищение из сераля» вошёл в историю культуры, как первая опера на немецком языке.
Спустя год, двадцатисемилетний Моцарт в числе других произведений написал фортепианную сонату под номером одиннадцать, третью часть которой он назвал «Rondo alla turca».
В Турецкой Республике в нынешнее время Моцарт - один из самых любимых классических композиторов. В Стамбуле каждый год проводится музыкальный фестиваль, который носит имя великого маэстро. В школах города мелодия «Rondo alla turca» звучит как учебный звонок.
Являясь визитной карточкой Турции, «Rondo alla turca» всегда звучит на правительственных приёмах этой страны.

🎧 Музыкальные каналы  👈

Фредерик Шопен (1810 – 1849) — одна из самых значительных фигур в истории мировой музыки. Произведения гениального композитора и по сей день исполняются в лучших концертных залах по всему миру, а сам Шопен служит кумиром и объектом для подражания уже далеко не одному поколению музыкантов

❤️знаете ли Вы интересные факты из жизни Шопена❓
😍Любовь к музыке будущий композитор унаследовал от матери, получившей хорошее образование и прекрасно игравшей на фортепиано. Отец Фредерика занимался воспитанием детей польского графа.
💚Варшавское герцогство, на территории которого родился Шопен, в то время являлось частью Российской империи.
😍У Фредерика было три сестры, каждая из которых также обладала талантом к творчеству.
💚С детства был одержим музыкой: мальчик мог вскочить с постели среди ночи, чтобы подобрать на фортепиано только что сочиненный этюд. Ребенок вообще любил музицировать в темноте, чтобы ничто не отвлекало его от творчества.
😍Маленькому Фредерику из-за длины пальцев не удавалось взять на фортепиано некоторые аккорды. Тогда он придумал специальное приспособление для растяжки пальцев – чрезвычайно болезненное, но эффективное, и не расставался с ним даже на время сна.
💚В детстве мальчик утверждал, что видит духов и призраков умерших родственников. Исследователи его творчества считают, что так проявлялась одна из форм эпилепсии.
😍Статья о полонезе Шопена, тогда еще ученика начальной школы, была опубликована в одной из варшавских газет. Ее автор называл мальчика настоящим гением и вундеркиндом.
Фредерик в 12 лет не уступал по мастерству ни одному взрослому польскому пианисту. Музыкант, дававший ему уроки, отказался продолжать обучение мальчика, так как больше ничему не мог его научить.
💚В 20 лет Шопен начал гастролировать по Европе с концертами и навсегда покинул Варшаву. В том же году в Польше вспыхнуло восстание за независимость, и композитор был полон решимости отправиться на поле боя. Однако раньше, чем он добрался до родины, бунт был подавлен.
😍У Шопена в течение 10 лет был бурный роман с писательницей Жорж Санд. И сами отношения, и разрыв, которым они закончились, подорвали здоровье музыканта, страдавшего от болезни легких.
💚Из-за тяжелого расставания с возлюбленной Шопен решил покинуть Париж и уехать в Лондон, чтобы давать там концерты и преподавать. Британская столица с восторгом принимала талантливого композитора, но местный климат окончательно погубил его здоровье. Вернувшись через год в Париж, Шопен умер. Ему было всего 39 лет.
😍Согласно последней воле Шопена, на его похоронах известные музыканты исполняли «Реквием» Моцарта. Именно этого композитора он считал величайшим из всех.
💚Прах Шопена покоится в Париже, а его сердце, как того и хотел композитор, отправили в Варшаву. Там сердце музыканта вмуровали в одну из колонн церкви Святого Креста.
😍Музыковеды утверждают, что вальсы Шопена являются своеобразным «дневником» композитора, по характеру которых можно проследить за всей его жизнью.
💚Поклонниками Шопена были многие его великие современники – например, Ференц Лист, Гектор Берлиоз и Роберт Шуман.
😍Сам Шопен характеризовал свое творчество одним словом – «Жаль», имея в виду, что его произведения пронизаны печалью и жалобными интонациями.
💚Именем Шопена назван один из кратеров на Меркурии
🎨
«Портрет Фридерика Шопена в 25 лет», Мария Водзинская, 1835

🎧 Музыкальные каналы  👈

Ф. ШОПЕН, Вальс до-диез минор, соч. 64 №2.
Играет профессор МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО
Андрей ПИСАРЕВ(фортепиано)

🎧 Музыкальные каналы  👈

Фредерик Шопен Вальс «Минутка» Ре-бемоль мажор (Des-dur, op. 64 №1)
Вальс - этот романтичный, идущий от сердца танец можно не задумываясь назвать самым популярным и любимым. Живость и поэтичность данного жанра, который получил своё развитие в XIX в., всегда привлекал композиторов.
Кто первый Вальсу ре-бемоль мажор Фредерика Шопена дал название «Минутка»,никто сказать не может, достоверным является то, что это произведение написано в усадьбе известной писательницы Жорж Санд в Ноане.
Биографы Шопена утверждают, что за ним закрепилась репутация покорителя дамских сердец. Перед талантом молодого музыканта преклонялись многие очаровательные красавицы. Женская любовь вдохновляла Шопена на создание великолепных произведений, но в то же время заставляла сильно страдать.
Ре-бемоль мажорный вальс Фредерик Шопен посвятил графине Дельфине Потоцкой. Красавица, обладающая многими талантами и получившая всестороннее образование, была ученицей композитора, а затем и близким его другом
Существует две версии, почему данное произведение получило название «Минутка».
Одни считают, что вальс по темпу настолько стремительный, и время его звучания не должно превышать минуты. Другие - что произведение слишком короткое, поэтому и получило такое наименование.
Вальс «Минутка» Ре-бемоль мажор – это миниатюрное произведение гениального Фредерика Шопена заняло достойное место в мировом фонде музыкальной литературы для фортепиано. Искрящаяся и полётная пьеса, эффектно звучащая с концертной эстрады, входит в репертуар многих исполнителей.

🎧 Музыкальные каналы  👈

«Если мне отрубят обе руки, я буду всё равно писать музыку, держа перо в зубах»,

- Д. Шостакович

Дмитрий Шостакович (25.09.1906 – 9.08.1975) – один из самых исполняемых в мире композиторов, его творчество – одна из вершин музыкального искусства ХХ в.
💚Стал всемирно известным композитором в 20 лет, когда его Первая симфония прозвучала в концертных залах России, Европы и США. Через 10 лет его оперы и балеты шли в ведущих театрах мира. 15 симфоний Шостаковича современники называли «великой эпохой русской и мировой музыки».
💚Родился в Санкт-Петербурге, отец – инженер, но страстно любил музыку, мать - пианистка. Она давала сыну первые уроки игры на фортепиано. В 11 лет Дмитрий начал заниматься в частной музыкальной школе. Преподаватели отмечали его исполнительский талант, прекрасную память и абсолютный слух.
💚В 13 юный пианист поступил в Петроградскую консерваторию.
Премьера его Первой симфонией состоялась в 1926.

«Ошиблись те, кто принял его Первую симфонию за юношески беззаботную, жизнерадостную. Она исполнена такого человеческого драматизма, что даже странно представить, что 19-летний мальчик прожил такую жизнь…», -

Лео Арнштам, кинорежиссер и сценарист
💚Образы, рожденные Великой Отечественной войной, воплощены и в Восьмой симфонии (1943) — это произведение огромной трагической силы, посвященное памяти жертв войны и фашизма, были и другие его произведения, обладающие не меньшей глубиной и силой...
💚В 1948 Шостаковича обвинили в «буржуазном декадентстве» и «пресмыкании перед Западом» и уволили из Московской консерватории, его музыку запретили.

«В 1948, придя в Консерваторию, мы увидели на доске объявлений приказ:
«Шостакович Д. более не является профессором по классу композиции в связи с несоответствием профессорской квалификации…» Такого унижения я никогда не испытывал»,-

Мстислав Ростропович
💚Через год запрет официально сняли, композитора отправили в США в составе группы деятелей культуры. После возвращения в Москву Шостакович стал писать новый музыкальный цикл — 24 прелюдии и фуги.
💚В своих произведениях он неизменно отображал важнейшие стороны действительности. В его музыке сочетаются эпическая широта и психологическая углублённость, могучий пафос художника-трибуна и тончайшая интимная лирика.
#композитор #личность #Россия

Время Знать 🇷🇺

«О чем рассказывает его музыка? О простых людях, об их радостях и горестях, об их любви, об их жизни. Вот почему его музыка по-настоящему национальна...»

Д. Шостакович
Джордж Гершвин (26.09.1898 – 11.07.1937) - американский композитор и пианист
С его именем связана одна из интереснейших глав истории музыки. Становление и расцвет творчества совпали с «веком джаза» — так называл эпоху 20-30-х гг. XX в. в США крупнейший американский писатель С. Фитцджеральд.
Это искусство оказало основополагающее влияние на композитора, который стремился выразить в музыке дух своего времени, характерные черты жизни американского народа.
Сын эмигранта из России, Гершвин родился в Нью-Йорке. Его детство прошло в одном из районов города — Ист-Сайде, где его отец был владельцем небольшого ресторана.
Гершвин плохо учился в школе, бросил её в 15, зато его музыкальная одарённость была удивительной, он был рождён для музыки.
В 11 - впервые прикоснулся к клавишам пианино, а через четыре года работал иллюстратором в магазине при нотном издательстве: проигрывал для покупателей новые песни. Заодно и сам писал что-то подобное. У него был природный мелодический дар и невероятно лёгкое перо: за день он мог сочинить три-четыре песни.
Он упорно занимался с частными педагогами гармонией, полифонией и другими композиторскими науками.
Первым важным результатом его занятий стала знаменитая «Рапсодии в стиле блюз» - концерт для фортепиано с оркестром, в котором впервые академическая форма соединилась с джазом. Премьера концерта (1924 год) стала исторической - с Рапсодии началась американская классическая музыка.
Волна успеха Рапсодии в США подняла Гершвина на огромную высоту, в том числе и финансовую. Все его знаменитые собратья по композиторскому цеху (Равель, Стравинский, Шёнберг) не могли и мечтать о таких доходах и таком размахе популярности.
«Лебединая песня» Гершвина — опера «Порги и Бесс» (1935) - первая классическая американская опера. Гершвин писал ее практически с натуры: он несколько месяцев жил в негритянской среде Фолли-Бич (Южная Каролина).
Опера получила мировое признание, вошла в репертуар многих театров.
Джорж Гершвин прожил короткую жизнь – он умер в 1937 от опухоли мозга – но стал классиком ХХ в., а музыка его продолжает звучать.

🎧 Музыкальные каналы  👈

Gershwin: Summertime ∙ Adina Aaron,
hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony Andrés Orozco-Estrada

Ария Summer time из оперы «Порги и Бесс», пожалуй, самое известное произведение Гершвина, звучало и в классической, и в джазовой, и даже в рок-обработке.

🎧 Музыкальные каналы  👈

Джорж Гершвин - "Рапсодия в стиле блюз" для фортепиано с оркестром,
исполняет Денис Мацуев

🎧 Музыкальные каналы  👈

Кристоф Виллибальд фон Глюк (1714 – 1787) - австрийский композитор, один из крупнейших представителей музыкального классицизма
💚Сын потомственного лесника с детства был увлечён музыкой, но его отец не хотел, чтобы сын стал музыкантом, Кристофер ушел из дома, оказался в Праге, учился в Пражском университете, зарабатывая на жизнь музицированием. Скрипач, виолончелист, вокалист Кристоф пел в хоре собора св. Якуба, играл в оркестре под управлением крупнейшего чешского композитора Богуслава Черногорского.
💚Обратил на себя внимание князя Филиппа фон Лобковица и был приглашён в его венский дом в качестве камер-музыканта (1735), где его услышал итальянский аристократ А. Мельци и пригласил в свою частную капеллу. В Италии композитор познакомился с творчеством крупнейших мастеров оперы.
💚В Милане состоялась премьера его первой оперы «Артаксеркс» (1741). Успех повлёк за собой заказы. Из странствующего подмастерья Глюк превращался в кочующего маэстро, снискавшего расположение оперных звёзд, титулованных аристократов, и требовательной итальянской публики.
💚С 1752 Глюк поселился в Вене, служил капельмейстером оркестра принца Иосифа Саксен-Гильдбурггаузенского, был назначен дирижёром и композитором Придворной оперы (1754).
💚9.02.1756 состоялась премьера его оперы «Антигон» и Папа Бенедикт XIV удостоил композитора ордена Золотой шпоры и тем самым возвёл его в рыцарское достоинство.
Созданный в содружестве с хореографом Г. Анджолини балет-пантомима «Дон Жуан» (по пьесе Ж.-Б. Мольера), стал настоящей хореографической драмой. Следующий шаг - опера «Орфей и Эвридика», воплотил стремления Глюка соединить на сцене оперу и драму. Однако ни в Вене, ни в других городах Европы эта опера не имела успеха у публики.
💚Всего композитором было написано более 50 итальянских и французских опер и балетов. Последней оперой Глюка была «Нарцисс и Эхо».
💚С именем Глюка связана реформа итальянской оперы и французской лирической трагедии во второй половине XVIII века, и если сочинения Глюка-композитора не во все времена пользовались популярностью, то идеи Глюка-реформатора определили дальнейшее развитие оперного театра.
💚В середине XX ст. интерес к творчеству композитора чрезвычайно возрос. Не сходят со сцены его оперы «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде», большой популярностью пользуются симфонические фрагменты из его опер.


🎧 Музыкальные каналы  👈

Кристоф Глюк «Орфей и Эвридика» - мелодия для флейты.

Трогательная, полная любви и грусти...

«Две души, соприкоснувшись
На какое-то мгновенье,
Вдруг почуяли, как нужно
Это соприкосновенье
Им, до сей поры далёким,
Им, разбросанным по свету,
Безнадёжно одиноким
В бесконечном мире этом,
Им, о близости мечтавшим,
Но потерянным в пространстве,
Им, давно уже уставшим
От земных и звёздных странствий,
Разным, но необычайно
Друг на друга так похожим,
Оказавшимся случайно
В двух столкнувшихся прохожих.....
И тогда во время встречи,
Прикоснувшись на мгновенье,
Две души познали вечность
В этом соприкосновеньи…»

Автор Ангелина Белая

🎧 Музыкальные каналы  👈

«...От его обаятельного, такого быстротечного существования остался поток мелодий, свежих, вышедших из сердца, одно из чистейших зеркал английской души», -

Р. Роллан
Генри Пёрселл (1659 (?) – 1695) — английский композитор, крупнейший представитель раннего английского барокко
😍«Британским Орфеем» назвали Г. Пёрселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса. Творчество Пёрселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Пёрселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.
😍Генри родился в семье придворного музыканта. Его музыкальные занятия начались в Королевской капелле, он овладел игрой на скрипке, органе и клавесине, пел в хоре, в печати регулярно появляются его юношеские сочинения.
😍С конца 1670-х. он — придворный музыкант Стюартов, 1680-е— период расцвета творчества. Он одинаково успешно работал во всех жанрах
😍Творческий гений Пёрселла, создававший произведения высочайшей художественной ценности в самых разных жанрах, ярче всего раскрылся в сфере театральной музыки. Композитор написал музыку к 50 театральным постановкам.
😍Вершина творчества Пёрселла — опера «Дидона и Эней» (1689), первая национальная английская опера. Это крупнейшее явление в истории английского музыкального театра, подлинно национальная опера. Её сюжет переработан в духе английской народной поэзии — опера отличается тесным единством музыки и текста.
😍Искусство Пёрселла, глубоко национальное по своему характеру, отличается исключительной цельностью индивидуального музыкального стиля. Композитор, претворивший в своём искусстве достижения представителей английского Возрождения, значительно опередил своих предшественников.
😍Напряженнейший труд, тяжелые утраты (3 сына Пёрселла умерли в младенческом возрасте) подорвали силы композитора — он умер в возрасте 36 лет.
😍Большая часть его творений вскоре была забыта.
Сочинения Пёрселла получили известность лишь в последней трети ХІХ в.
В 1876 было организовано «Общество Пёрселла», которое ставило задачей изучение его творчества и публикацию академического полного собрания сочинений композитора.

🎧 Музыкальные каналы  👈