Франца Шуберта (1797 — 1928) можно считать одной из самых трагичных фигур мировой культуры. Блестящий талант композитора при жизни был оценён узким кругом.
Судьба отмерила Шуберту неполный 31 год жизни. Но он успел обогатить мировую музыкальную сокровищницу сотнями блестящих произведений, став первым композитором-романтиком.
🔤 знаете ли Вы
некоторые факты из жизни композитора❓
💚 Франц – 12 ребёнок в семье. Его отец вёл книгу, чтобы не запутаться в собственных детях.
Отец Франца - школьный учитель, из крестьян. Мать была простой кухаркой.
Шуберт старший был человеком суровым. Единственное послабление детям он делал для музыки, хотел, чтобы его сыновья стали учителями музыки.
💚 Мальчик начал заниматься скрипкой в семь лет, делал большие успехи, пел в церковном хоре, слушал орган.
💚 В 1808 - сдав экзамены, стал придворным певчим и был зачислен в конвикт — престижное религиозное учебное заведение.
💚 В конвикте в оркестре стал первой скрипкой, а затем заместителем дирижёра. Дирижёр обратился к Антонио Сальери, композитоур и капельмейстеру венского двора, он согласился поработать с мальчиком. Узнав о том, что сын всерьёз занимается музыкой, отец , выгнал Франца из дома.
💚 Сочинять музыку Франц начал в конвикте. Сальери одобрял занятия композицией.
💚 В 1813 Шуберт без гроша в кармане вступил во взрослую жизнь, имея лишь ворох собственных сочинений, стал учителем с зарплатой, на которую нельзя было купить даже полкило хлеба в день. Зато за три года работы он написал сотни произведений, в том числе две симфонии, четыре оперы и две мессы. Особенно ему нравилось сочинять песни.
💚 Первую любовь Шуберта звали Тереза Гроб. Молодые люди любили друг друга, но мать девушки не пожелала выдавать дочь замуж за человека без гроша за душой.
💚 Песни Шуберта пели по всей Австрии, но не удалось пристроить ни одной песни концертирующим певцам — это могло быть стать источником хоть какого-то дохода. Только звезда Венской оперы Фогль оценил, насколько популярными могут быть произведения композитора.
💚 Успех пришёл неожиданно. На концерте в Вене Фогль исполнил песню «Лесной царь», имевшую феноменальный успех. Но издатели не хотели связываться с малоизвестным автором, и друзья заказали тираж за свой счёт, а издав всего 10 песен Шуберта, оплатили долги и вручили композитору изрядную сумму.
💚 С известностью Шуберта в Вене вошли в моду «шубертиады» — вечера, на которых читали стихи, играли в игры и т. п., венцом вечера был Шуберт за роялем. Он сочинял музыку к танцам прямо на ходу.
💚 В декабре 1822 композитор заболел, но не терял времени даже в больнице — написал вокальный цикл «Прекрасная мельничиха».
💚 26.03.1828 Вена стала свидетельницей настоящего триумфа Франца Шуберта. Был устроен концерт из его произведений, которые исполняли лучшие австрийские музыканты.
Восторг публики нарастал с каждым номером. А в конце заявленной программы после исполнения трио ми-бемоль-мажор стены зала чуть не рухнули —венцы выражали удовольствие от музыки топотом.
Шуберт был ошеломлён успехом. А прожить ему оставалось всего несколько месяцев…
💚 Умер Франц Шуберт в своём доме в Вене. Последние дни жизни он провёл в горячечном бреду. Скорее всего, эти 20 дней стали единственными в его жизни, когда он не работал
💚 Похоронили Шуберта на Верингском кладбище недалеко от могилы Бетховена. Впоследствии останки двух великих композиторов перезахоронили на Центральном кладбище.
🎨
«Портрет Франца Шуберта», художник Вильгельм Август Ридер
🎧 Музыкальные каналы 👈
Судьба отмерила Шуберту неполный 31 год жизни. Но он успел обогатить мировую музыкальную сокровищницу сотнями блестящих произведений, став первым композитором-романтиком.
некоторые факты из жизни композитора
Отец Франца - школьный учитель, из крестьян. Мать была простой кухаркой.
Шуберт старший был человеком суровым. Единственное послабление детям он делал для музыки, хотел, чтобы его сыновья стали учителями музыки.
Восторг публики нарастал с каждым номером. А в конце заявленной программы после исполнения трио ми-бемоль-мажор стены зала чуть не рухнули —венцы выражали удовольствие от музыки топотом.
Шуберт был ошеломлён успехом. А прожить ему оставалось всего несколько месяцев…
🎨
«Портрет Франца Шуберта», художник Вильгельм Август Ридер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤59🙏26👏8🥱1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Лучано Паваротти «АВЕ МАРИЯ», Франц Шуберт
Миниатюрный шедевр австрийского композитора Франца Шуберта на протяжении вот уже почти двух веков любим публикой и исполнителями во всем мире. Необыкновенно трогательная мелодия находит отклик в душе как профессионального музыканта, так и любителя, не знающего нот.
Жанр баллады или песни был излюбленным для Шуберта. Он был подлинным мастером выразить в короткой форме глубину, лиризм, экспрессию чувств с помощью музыкальных выразительных средств.
Друзья собирались на так называемых «Шубертиадах», и единственное желание объединяло их – исполнять и слушать музыку. Для подобных вечеров и сочинял Франц свои небольшие, но прекрасные, пьесы.
Музыка «Аве Мария» - камерная, лиричная, возвышенная. Вступительные аккорды, напоминающие мерное покачивание лодки, настраивают на спокойный, умиротворенный лад.
А мелодия возносит к нездешним местам, в мечты о не земном.
🎧 Музыкальные каналы 👈
Миниатюрный шедевр австрийского композитора Франца Шуберта на протяжении вот уже почти двух веков любим публикой и исполнителями во всем мире. Необыкновенно трогательная мелодия находит отклик в душе как профессионального музыканта, так и любителя, не знающего нот.
Жанр баллады или песни был излюбленным для Шуберта. Он был подлинным мастером выразить в короткой форме глубину, лиризм, экспрессию чувств с помощью музыкальных выразительных средств.
Друзья собирались на так называемых «Шубертиадах», и единственное желание объединяло их – исполнять и слушать музыку. Для подобных вечеров и сочинял Франц свои небольшие, но прекрасные, пьесы.
Музыка «Аве Мария» - камерная, лиричная, возвышенная. Вступительные аккорды, напоминающие мерное покачивание лодки, настраивают на спокойный, умиротворенный лад.
А мелодия возносит к нездешним местам, в мечты о не земном.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤48🙏32👏10🕊4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Модест Мусоргский, «НОЧЬ НА ЛЫСОЙ ГОРЕ»
Исполнители: Юношеский симфонический оркестр России имени Л. В. Николаева (дирижер Василий Валитов), Юниор-оркестр ССМШ (колледжа) и Казанской консерватории (дирижер Анна Гулишамбарова)
🎧 Музыкальные каналы 👈
Исполнители: Юношеский симфонический оркестр России имени Л. В. Николаева (дирижер Василий Валитов), Юниор-оркестр ССМШ (колледжа) и Казанской консерватории (дирижер Анна Гулишамбарова)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍31❤26👏6🥰4
ИСТОРИЯ ПОРТРЕТА М.П. МУСОРГСКОГО кисти Ильи Репина, 1881
💚 Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) вошел в историю мировой музыкальной культуры как великий русский композитор, автор масштабных произведений «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка», фортепианных и вокальных циклов. Творчество Мусоргского отличалось волнующим драматизмом, изобретательностью и новаторскими приемами в сочетании с народными песенными и речевыми традициями.
💚 Большой поклонник композитора Илья Репин, узнав о тяжелой болезни Модеста Петровича, срочно выехал в Петербург с надеждой успеть написать его портрет.
💚 В начале Великого поста болезнь ненадолго отступила, словно давая шанс художнику работать, а композитору позировать. Со второго по пятое марта Репин приезжал в Николаевский военный госпиталь, и в течение четырех сеансов портрет был написан.
💚 Художник создал яркий, нетипичный для жанра классического портрета образ композитора, изобразив его в больничном халате на фоне белой стены палаты, не скрыв признаков болезни, однако за нездоровой внешностью чувствуются, прежде всего, душевная боль, ранимость, растерянность перед неизбежно надвигающимся концом.
Портрет написан в свободной манере: размашистые мазки перекрывают друг друга, не утяжеляя его. Репин берет сочные цветовые аккорды малинового, розового, рубинового, бордового для изображения отворотов халата. Для передачи мягких складок ткани использует оттенки зеленого. Нейтральный светлый фон позволяет, не отвлекаясь, сосредоточиться на лице Мусоргского. Мягкий ровный свет струится на композитора сверху, сглаживая драматическое ощущение. Художнику удалось передать взгляд Мусоргского, словно вопрошающий о внезапном конце жизни, которую он так любил и которой так щедро отдавал свой талант. По выражению Стасова, Репин фиксирует душевное состояние композитора «перед лицом вечности».
💚 Мусоргский скончался 16 марта 1881года.
💚 Портрет композитора кисти Репина сразу же доставили на IX передвижную выставку, открывшуюся в доме Юсупова на Невском проспекте. По воспоминаниям современников, перед обернутым в черное сукно портретом, еще не «одетым» в раму, долго сидел потрясенный И.Н. Крамской.
💚 П.М. Третьяков приобрел работу для своей галереи портретов «лучших людей России» заочно, не видя его, поверив единодушным хвалебным отзывам.
💚 Деньги, полученные за портрет, Репин пожертвовал на памятник Мусоргскому.
#классическая музыка
🎧 Музыкальные каналы 👈
Портрет написан в свободной манере: размашистые мазки перекрывают друг друга, не утяжеляя его. Репин берет сочные цветовые аккорды малинового, розового, рубинового, бордового для изображения отворотов халата. Для передачи мягких складок ткани использует оттенки зеленого. Нейтральный светлый фон позволяет, не отвлекаясь, сосредоточиться на лице Мусоргского. Мягкий ровный свет струится на композитора сверху, сглаживая драматическое ощущение. Художнику удалось передать взгляд Мусоргского, словно вопрошающий о внезапном конце жизни, которую он так любил и которой так щедро отдавал свой талант. По выражению Стасова, Репин фиксирует душевное состояние композитора «перед лицом вечности».
#классическая музыка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤45👍31👏5😢5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Модест Мусоргский,
«Рассвет на Москве-реке»
из оперы «Хованщина»
Симфонический оркестр студентов Московской консерватории.
Дирижёр — Анатолий Левин.
🎧 Музыкальные каналы 👈
«Рассвет на Москве-реке»
из оперы «Хованщина»
Симфонический оркестр студентов Московской консерватории.
Дирижёр — Анатолий Левин.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏35❤23👍10
Премьера «Турандот» состоялась уже после смерти Пучини 👇🏼
💫 Премьера оперы прошла в Миланском театре Ла Скала 25 апреля 1926 года, под управлением дирижёра Артуро Тосканини. Во время исполнения Тосканини остановил оркестр после сцены смерти Лиу и сказал зрителям:
🎵 После чего прозвучала только та часть, которую успел сочинить сам Пучини.
🎧 Музыкальные каналы 👈
💫 Премьера оперы прошла в Миланском театре Ла Скала 25 апреля 1926 года, под управлением дирижёра Артуро Тосканини. Во время исполнения Тосканини остановил оркестр после сцены смерти Лиу и сказал зрителям:
💭 «Здесь заканчивается работа Маэстро. После этого он умер».
🎵 После чего прозвучала только та часть, которую успел сочинить сам Пучини.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍18🕊12❤9🙏3🥰1
Стефан Вольпе (25.08.1902 - 4.04.1972) - композитор, педагог
Родился в Германии в семье выходца из России, бывшего москвича.
Как композитор и пианист он сформировался в 20-е годы под воздействием "Новой классичности" Ф.Бузони, модернизма, двенадцатитоновых концепций Хауэра и Шенберга, а также популярной музыки берлинских кабар.
В Берлине Вольпе немного учился в Высшей школе музики.
С приходом фашистов уехал в Вену, обучался композиции у Антона Веберна в Вене.
В 1938 эмигрирует в Палестину, затем в США, где, обосновавшись на всю жизнь, становится влиятельным композитором и педагогом.
Композиторский стиль Стефана Вольпе органически объединяет в себе принципы тонального, модального и двенадцатитоного мышления.
В музыке Вольпе переплетаются элементы музыки кабаре, рабочих песен, музыки среднего Востока и джаз. Увлеченность джазом Вольпе пронес через всю жизнь, познакомившись с ним в Германии и став ярым сторонником этого музыкального направления в пору своего пребывания в Америке.
говорил Стефан Вольпе.
То, что слышишь в музыке Вольпе, чертовски занимает. В ней есть какая-то принципиальная брутальность и тембровый лоск, проповедническая упертость и абсолютная свобода форм.
Из недоучившегося музыке берлинского красавца вырос столь самодостаточный композитор и человек, который действительно оказался гением легкого почерка, жесткой музыки и триумфа воли.
🎧 Музыкальные каналы 👈
Родился в Германии в семье выходца из России, бывшего москвича.
Как композитор и пианист он сформировался в 20-е годы под воздействием "Новой классичности" Ф.Бузони, модернизма, двенадцатитоновых концепций Хауэра и Шенберга, а также популярной музыки берлинских кабар.
В Берлине Вольпе немного учился в Высшей школе музики.
С приходом фашистов уехал в Вену, обучался композиции у Антона Веберна в Вене.
В 1938 эмигрирует в Палестину, затем в США, где, обосновавшись на всю жизнь, становится влиятельным композитором и педагогом.
Композиторский стиль Стефана Вольпе органически объединяет в себе принципы тонального, модального и двенадцатитоного мышления.
В музыке Вольпе переплетаются элементы музыки кабаре, рабочих песен, музыки среднего Востока и джаз. Увлеченность джазом Вольпе пронес через всю жизнь, познакомившись с ним в Германии и став ярым сторонником этого музыкального направления в пору своего пребывания в Америке.
"Мы сочиняли и исполняли и были жутко увлечены джазом, мы писали джаз", -
говорил Стефан Вольпе.
То, что слышишь в музыке Вольпе, чертовски занимает. В ней есть какая-то принципиальная брутальность и тембровый лоск, проповедническая упертость и абсолютная свобода форм.
Из недоучившегося музыке берлинского красавца вырос столь самодостаточный композитор и человек, который действительно оказался гением легкого почерка, жесткой музыки и триумфа воли.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤25👍14👏4🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Стефан Вольпе (25.08.1902 - 4.04.1972) - композитор.
«Марш и вариации для двух фортепиано», 1933
🎧 Музыкальные каналы 👈
«Марш и вариации для двух фортепиано», 1933
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍21❤16👏5🥰1
Самая трагическая опера Джузеппе Верди (10 октября 1813 - 27 января 1901)
Реквием называют двадцать седьмой оперой Верди. В Реквиеме Верди, признанного мелодиста, есть много общего с оперной кантиленой, характерной для итальянцев, — дуэты, квартеты, терцеты. Но все же Реквием — это заупокойная месса, и то, что составляет ее условный сюжет, — рано или поздно коснется каждого, кто живет в нашем подлунном мире.
Верди пришел к своему Реквиему не сразу. Сначала, после смерти Россини, которого Верди называл «славой Италии», он предложил коллегам-композиторам написать Реквием памяти Россини, каждый из выбранных двенадцати должен был написать одну часть, что достанется ему по жребию. Верди достался финал.
По замыслу, это сочинение должно было быть исполнено в годовщину ухода из жизни Россини у него на музыкальной родине, в Болонье, в соборе Сан Петронио и только один раз, затем ноты должны были быть сложены в конверт, конверт опечатан, и ноты переданы на хранение в архив Болонского музыкального лицея. Коллективный Реквием был написан, но не исполнен, заболел дирижер, и исполнение было сорвано.
После ухода из жизни итальянского писателя Алессандро Мандзони, которого композитор считал своим духовным наставником, отцом, подвигло его на создание Реквиема.
Место Мандзони в жизни Верди было особым — прочитав в 16 лет его роман «Обрученные», он словно нашел для себя нравственный ориентир. Когда Мандзони не стало, у Верди не хватило сил быть на его похоронах, но он дал себе слово, что увековечит память «нашего Святого».
Первое исполнение Реквиема Верди прошло в Милане 22 мая 1874 — это была годовщина смерти Мандзони. В тот день в церкви Сан Марко дирижировал сам Верди.
Через несколько дней Реквием с огромным успехом был повторен в театре Ла Скала. С тех пор, наряду с Реквиемом Моцарта, это одно из самых исполняемых произведений этого жанра.
После триумфальной премьеры заговорили о том, что Верди написал свою лучшую оперу, и за Реквиемом закрепился титул «оперы в церковных одеждах».
Ужас, отчаяние Страшного суда сменяется умиротворением. Душа проходит мытарства, но есть надежда. Бог милостив, свет сильнее тьмы. Всевышний победил тьму, создав свет, и в этом спасение для наших душ.
Ключевое слово для Реквиема Верди— это «просветление».
Неизбежность ухода, неизбежность потери близких, — без этих размышлений трудно понять замысел Верди, пропустить его через себя. Композитор, в силу разных личных причин, обрел это знание, и его духовный опыт становится нашим, это наш мудрый спутник, который ведет нас от отчаяния к надежде. Ведет к просветлению, то есть пониманию неизбежности того, что с каждым из нас когда-то случится, но это не конец. Конца нет и не может быть, а есть жизнь вечная.
А звуки вердиевского Реквиема, какими бы страшными порой или печальными они ни были, — это словно привет из вечности.
🎧 Музыкальные каналы 👈
Реквием называют двадцать седьмой оперой Верди. В Реквиеме Верди, признанного мелодиста, есть много общего с оперной кантиленой, характерной для итальянцев, — дуэты, квартеты, терцеты. Но все же Реквием — это заупокойная месса, и то, что составляет ее условный сюжет, — рано или поздно коснется каждого, кто живет в нашем подлунном мире.
Верди пришел к своему Реквиему не сразу. Сначала, после смерти Россини, которого Верди называл «славой Италии», он предложил коллегам-композиторам написать Реквием памяти Россини, каждый из выбранных двенадцати должен был написать одну часть, что достанется ему по жребию. Верди достался финал.
По замыслу, это сочинение должно было быть исполнено в годовщину ухода из жизни Россини у него на музыкальной родине, в Болонье, в соборе Сан Петронио и только один раз, затем ноты должны были быть сложены в конверт, конверт опечатан, и ноты переданы на хранение в архив Болонского музыкального лицея. Коллективный Реквием был написан, но не исполнен, заболел дирижер, и исполнение было сорвано.
После ухода из жизни итальянского писателя Алессандро Мандзони, которого композитор считал своим духовным наставником, отцом, подвигло его на создание Реквиема.
Место Мандзони в жизни Верди было особым — прочитав в 16 лет его роман «Обрученные», он словно нашел для себя нравственный ориентир. Когда Мандзони не стало, у Верди не хватило сил быть на его похоронах, но он дал себе слово, что увековечит память «нашего Святого».
Первое исполнение Реквиема Верди прошло в Милане 22 мая 1874 — это была годовщина смерти Мандзони. В тот день в церкви Сан Марко дирижировал сам Верди.
Через несколько дней Реквием с огромным успехом был повторен в театре Ла Скала. С тех пор, наряду с Реквиемом Моцарта, это одно из самых исполняемых произведений этого жанра.
После триумфальной премьеры заговорили о том, что Верди написал свою лучшую оперу, и за Реквиемом закрепился титул «оперы в церковных одеждах».
Ужас, отчаяние Страшного суда сменяется умиротворением. Душа проходит мытарства, но есть надежда. Бог милостив, свет сильнее тьмы. Всевышний победил тьму, создав свет, и в этом спасение для наших душ.
Ключевое слово для Реквиема Верди— это «просветление».
Неизбежность ухода, неизбежность потери близких, — без этих размышлений трудно понять замысел Верди, пропустить его через себя. Композитор, в силу разных личных причин, обрел это знание, и его духовный опыт становится нашим, это наш мудрый спутник, который ведет нас от отчаяния к надежде. Ведет к просветлению, то есть пониманию неизбежности того, что с каждым из нас когда-то случится, но это не конец. Конца нет и не может быть, а есть жизнь вечная.
А звуки вердиевского Реквиема, какими бы страшными порой или печальными они ни были, — это словно привет из вечности.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤27👍19🙏13🕊4🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Verdi: Messa da Requiem ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ MDR Rundfunkchor ∙ Solisten ∙ Andrés Orozco-Estrada
👏15❤13🥰1
Родился в тосканском г. Лукка в семье музыканта Микеле Пуччини. В честь прапрадеда (первого композитора из рода) мальчика назвали Джакомо, который прославил фамилию Пуччини на весь мир.
Биографы композитора пишут, что в детстве юный Джакомо во время уроков получал от учителя пинок по голени за каждую фальшивую ноту. С тех пор у Пуччини всякий раз рефлекторно возникала боль в ноге, когда композитор слышал фальшивые ноты.
В 1876 случилось событие, перевернувшее его представление о собственном будущем. С парой друзей они пешком проделали путь почти в 40 км от Лукки до Пизы и обратно, чтобы услышать вердиевскую «Аиду». С этого момента Джакомо понял, что его призвание – музыкальный театр, опера.
Биография Пучинни гласит, что в 17 лет Джакомо принимает окончательное решение, что его призвание – опера. Наверное, именно поэтому у него так немного сочинений иных жанров.
Первое исполнение оперы в Ла Скала 17 февраля 1904 с треском провалилось. Это был самый оглушительный провал в жизни маэстро. Причиной стали происки конкурентов и слишком длинный и утомительный для публики полуторачасовой второй акт. Спустя три с половиной месяца композитор представил версию оперы, которая имела успех.
Начало популярности галстука-бабочки связано с премьерой оперы «Мадам Баттерфляй». Тогда на всех музыкантах оркестра был галстук, завязанный бабочкой. После премьеры спрос на галстуки-бабочки вырос в разы.
Он был наследником традиций итальянского бельканто и таким великолепным мелодистом, что его называли усладителем оперных меломанов. В то же время выдающийся маэстро обладал безупречным чувством театра, считая, что музыка оперы, а также её действие всенепременно должны быть единым целым и подчинены единому замыслу произведения.
Начать карьеру в тени Верди, Вагнера, набирающих силу веристов и, не примкнув ни к одному из течений, проложить свой уникальный творческий путь был способен только истинный гений.
Джакомо Пуччини – композитор, с уходом которого закончилась история итальянской оперы. Искусства, основанного на лирике, широкой мелодике и красоте человеческого голоса. И так символично, что эта история осталась незавершенной, как и его «Турандот».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤36👍23👏12🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» - Мария Каллас
Madame Butterfly - Maria Callas - Puccini - (Subtitles: Italian and English)
🎧 Музыкальные каналы 👈
Madame Butterfly - Maria Callas - Puccini - (Subtitles: Italian and English)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏40❤26🥰6🙏6
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏47❤28👍11🥰1
Лучано Паваротти (12.10.1935 – 6.09.2007) — итальянский оперный певец (тенор), один из самых выдающихся оперных певцов XX в.
❤️ знаете ли Вы, наши уважаемые подписчики, некоторые факты из жизни великого Паваротти❓
😍 Появился на свет в итальянском регионе Эмилия-Романья, в Модене. Глава семейства Фернандо работал на пекарне и страстно любил музыку, имел хороший тенор, но плохой характер, поэтому не стал популярным певцом, мать Адель была работницей на фабрике сигарет. Семья жила бедно, но детство Лучано вспоминал с теплотой.
😍 Мальчик, как и все итальянцы, любил музыку, все время пел, забирался на кухонный стол и громко пел арию «Сердце красавицы» из оперы Верди «Риголетто».
Обучаясь в школе, стал ходить с отцом петь в церковь.
😍 Его первой профессией мог стать футбол, Лучано становится капитаном юношеской команды города, но мать убедила его посвятить себя музыке. Но и потом любовь к футболу была настолько сильной, что он отменял концерт ради просмотра важного матча.
Серьезные занятия музыкой начал поздно в 19 лет.
😍 Паваротти не знал нот, пользовался собственными знаками для запоминания музыкальных произведений.
😍 На конкурсе вокалистов в 1961 мать тенора положила в карман его пиджака гвоздь, в надежде что металл не даст завистникам испортить выступление сына. Долгие годы Паваротти носил этот гвоздь с собой на все выступления, считая, что он приносит успех.
😍 В 1966 Паваротти достиг своей заветной мечты – был принят солистом мирового центра оперной культуры театра Ла Скала
😍 Во время одного из концертов в «Метрополитен-опера» занавес пришлось поднимать 165 раз, что было занесено в Книгу рекордов Гиннесса.
😍 Исполнение арии из оперы Пуччини «Турандот» принесло ему огромную мировую известность, особенно после трансляции Чемпионата мира по футболу 1990 в Италии, а запись арии была признана самой продаваемой в истории музыки.
😍 Друзья и коллеги в шутку называли его "Big P" из-за его внушительных размеров, и подчеркивали его добродушие.
😍 На всех сольных выступлениях Паваротти его аксессуаром был носовой платок. Впервые он появился на сцене с платком в руках в Миссури (1973), где сильно нервничал и потел.
😍 Концерт Паваротти в Центральном парке Нью-Йорка собрал полмиллиона слушателей, что стало самым большим концертом в истории, который никто не смог повторить. Этот факт был зафиксирован в Книге рекордов Гиннесса.
😍 Лучано Паваротти, Хосе Каррерас и Пласидо Доминго были участниками проекта «Три тенора», который принес новую волну популярности опере.
😍 В течение почти десяти лет он выполнял миссию посла мира Организации Объединенных Наций, был известен своей активной благотворительной деятельностью.
🎧 Музыкальные каналы 👈
Обучаясь в школе, стал ходить с отцом петь в церковь.
Серьезные занятия музыкой начал поздно в 19 лет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤72👏25👍14🥰10
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Лучано Паваротти «Турандот» - Пуччини
The best Nessun dorma - Luciano Pavarotti - Turandot - Puccini
🎧 Музыкальные каналы 👈
The best Nessun dorma - Luciano Pavarotti - Turandot - Puccini
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤41👏38👍9🥰1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤50👍26👏20🥰6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Джакомо Пуччини «Тоска» - Дмитрий Хворостовский, Москва - 2013
Dmitri Hvorostovsky - Puccini - Tosca - Moscou - 2013
🎧 Музыкальные каналы 👈
Dmitri Hvorostovsky - Puccini - Tosca - Moscou - 2013
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏37❤25👍8🥰1
Откройте для себя старую Москву!
✨ Приглашаем на наш новый канал «Москва сквозь время». Это возможность отправиться в фотопутешествие по удивительным историческим местам столицы нашей любимой Родины.
🕰 Погрузитесь в атмосферу незабываемых мгновений прошлого, которые покажут, как менялся город на протяжении столетий.
Подписывайтесь👇
✅ Москва сквозь время
✨ Приглашаем на наш новый канал «Москва сквозь время». Это возможность отправиться в фотопутешествие по удивительным историческим местам столицы нашей любимой Родины.
🕰 Погрузитесь в атмосферу незабываемых мгновений прошлого, которые покажут, как менялся город на протяжении столетий.
Подписывайтесь👇
✅ Москва сквозь время
👍11🥰1