Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
The Three Tenors – My Way | Moon River | Because | Singin' in the Rain (A Tribute to Hollywood)
🎧 Музыкальные каналы 👈
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤38👏21🥰4👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Три тенора, Хосе Каррерас, Плачидо Доминго и Лучиано Паваротти, "Вернись в Сорренто"
в сопровождении Парижского Симфонического Оркестра (дирижер - Джеймс Левайн
Записано "вживую" на Марсовом Поле, у подножья Эйфелевой башни, во время чемпионата мира по футболу 1998 года .
🎧 Музыкальные каналы 👈
в сопровождении Парижского Симфонического Оркестра (дирижер - Джеймс Левайн
Записано "вживую" на Марсовом Поле, у подножья Эйфелевой башни, во время чемпионата мира по футболу 1998 года .
🎧 Музыкальные каналы 👈
❤45👍26👏16🥰3
«Лебедь Катании» и «Мастер меланхолии» — такие имена получил Винченцо Беллини (3.11.1801 – 23.09.1835) в богемных кругах. Причиной тому послужили длинные, плавные музыкальные фразы, ставшие оригинальной визитной карточкой оперных шедевров итальянского композитора.
💚 Винченцо родился в итальянском городке Катания на о.Сицилия. Его отец зарабатывал на жизнь игрой на органе на религиозных службах и преподаванием для детей аристократов. Музыке обучался с детства, первое произведение Винченцо написал в 7 лет - псалом, навеянный влиянием дедушки, который играл на органе в церковном приходе.
💚 К 17 - он автор нескольких произведений для оркестра, поступает в консерваторию в Неаполе
💚 В 24 года триумфального дебют Беллини - опера «Адельсон и Сальвини», затем - «Бьянка и Джернандо», на премьере автор удостоился оваций короля. В 1827 написана опера «Пират», в 1829 - успех закрепила «Чужестранка.
💚 А «Норму», выдающийся шедевр, публика восприняла не сразу. Мастер переписывал её 6 раз. Эта опера резко выделялась на фоне предшествующих.
💚 Орден Почётного Легиона из рук правителя Франции Беллини получил после премьерной постановки «Пуритане» - завершающем крупным произведением маэстро.
💚 На момент смерти Винченцо Беллини исполнилось 33 года. Его жизненный путь оборвался в молодом возрасте, но талантливый композитор обеспечил себе бессмертие вопреки физическим законам.
🎧 Музыкальные каналы 👈
🎧 Музыкальные каналы 👈
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34👍13👏6🥰2
Николай Николаевич Андреев (1880–1970) — основатель советской школы акустики
В канале мы обычно говорим о выдающихся русских композиторах, но сегодня хотим рассказать о человеке, без которого их произведения звучали бы иначе в больших залах.
Академик, доктор физико-математических наук, Герой Социалистического Труда, Николай Андреев стоял у истоков отечественной физической и технической акустики. Он объединил теоретическую науку с инженерной практикой и подготовил целую плеяду исследователей, многие из которых сами стали академиками.
Окончив кадетский корпус и московское техническое училище, Андреев поехал учиться в Германию, где защищитил диссертацию и получил степень. После чего вернулся в Россию и с начала 1920-х создавал лаборатории, читал лекции и проводил исследования по акустике материалов, архитектурной акустике, звукоизоляции и распространению волн в неоднородных средах. Он также активно развивал акустику музыкальных инструментов, впервые применив систематические физико-математические методы к их анализу.
В рамках поста невозможно даже перечислить все работы Андреева, но скажем об одной — в 1934 году Андеев пишет труд «Об определении акустических свойств материалов», в котором исследует методы измерения коэффициентов звукопоглощения и звукоизоляции различных строительных и обивочных материалов.
Он предложил оригинальную методику оценки акустических свойств на основе лабораторных данных и моделирования условий реального помещения. Эта статья стала одной из первых попыток связать акустические характеристики материалов с задачами архитектурного проектирования и заложила основу для ГОСТов в области строительной акустики.
В 1953 году по инициативе Андреева был основан Акустический Институт АН СССР, который теперь носит его имя. Под его руководством в стране впервые появились целевые исследования по речевой акустике, гидроакустике, акустике пьезоматериалов и даже по физиологии слуха.
Он был не только выдающимся учёным, но и организатором науки: редактировал «Акустический журнал», входил в международные академии, участвовал в формировании стандартов и учебных программ.
Научное наследие Андреева — фундамент, на котором строится российская акустика.
__________
Еще больше интересных фактов про ученых-акустиков, выдающихся композиторов и лучшие залы мира ищите в тг-канале наших друзей из Проектного института строительной акустики, которые поучаствовали в создании поста. Подписывайтесь: https://t.me/acoustic_pistra
В канале мы обычно говорим о выдающихся русских композиторах, но сегодня хотим рассказать о человеке, без которого их произведения звучали бы иначе в больших залах.
Академик, доктор физико-математических наук, Герой Социалистического Труда, Николай Андреев стоял у истоков отечественной физической и технической акустики. Он объединил теоретическую науку с инженерной практикой и подготовил целую плеяду исследователей, многие из которых сами стали академиками.
Окончив кадетский корпус и московское техническое училище, Андреев поехал учиться в Германию, где защищитил диссертацию и получил степень. После чего вернулся в Россию и с начала 1920-х создавал лаборатории, читал лекции и проводил исследования по акустике материалов, архитектурной акустике, звукоизоляции и распространению волн в неоднородных средах. Он также активно развивал акустику музыкальных инструментов, впервые применив систематические физико-математические методы к их анализу.
В рамках поста невозможно даже перечислить все работы Андреева, но скажем об одной — в 1934 году Андеев пишет труд «Об определении акустических свойств материалов», в котором исследует методы измерения коэффициентов звукопоглощения и звукоизоляции различных строительных и обивочных материалов.
Он предложил оригинальную методику оценки акустических свойств на основе лабораторных данных и моделирования условий реального помещения. Эта статья стала одной из первых попыток связать акустические характеристики материалов с задачами архитектурного проектирования и заложила основу для ГОСТов в области строительной акустики.
В 1953 году по инициативе Андреева был основан Акустический Институт АН СССР, который теперь носит его имя. Под его руководством в стране впервые появились целевые исследования по речевой акустике, гидроакустике, акустике пьезоматериалов и даже по физиологии слуха.
Он был не только выдающимся учёным, но и организатором науки: редактировал «Акустический журнал», входил в международные академии, участвовал в формировании стандартов и учебных программ.
Научное наследие Андреева — фундамент, на котором строится российская акустика.
__________
Еще больше интересных фактов про ученых-акустиков, выдающихся композиторов и лучшие залы мира ищите в тг-канале наших друзей из Проектного института строительной акустики, которые поучаствовали в создании поста. Подписывайтесь: https://t.me/acoustic_pistra
❤45👍22👏12🥰2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Винченцо Беллини «Норма» - Каста Дива
Исполняет Анна Нетребко
Песня «Casta diva» из оперы Винченцо Беллини «Норма» — это обращение жрицы Нормы к богине Луны с молитвой о мире. По сюжету оперы, Норма, будучи верховной жрицей, просит Луну о благословении для своего народа, готовящегося к восстанию против римских захватчиков, и в то же время оплакивает свою тайную любовь к римскому проконсулу.
«Casta diva» является выражением внутреннего конфликта Нормы, которая является и духовным лидером, и женщиной, испытывающей сильные личные чувства.
🎧 Музыкальные каналы 👈
Исполняет Анна Нетребко
Песня «Casta diva» из оперы Винченцо Беллини «Норма» — это обращение жрицы Нормы к богине Луны с молитвой о мире. По сюжету оперы, Норма, будучи верховной жрицей, просит Луну о благословении для своего народа, готовящегося к восстанию против римских захватчиков, и в то же время оплакивает свою тайную любовь к римскому проконсулу.
«Casta diva» является выражением внутреннего конфликта Нормы, которая является и духовным лидером, и женщиной, испытывающей сильные личные чувства.
🎧 Музыкальные каналы 👈
❤41👏28👎6👍3🥰2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вагнер: Увертюра к опере «Тангейзер» / Клаудио Аббадо - Молодежный оркестр Густава Малера
Wagner: "Tannhäuser" Overture / Claudio Abbado - Gustav Mahler Youth Orchestra
Опера «Тангейзер», как и большинство опер Рихарда Вагнера соткана из средневековых легенд – это история миннезингера, не способного себя реализовать. Праздная жизнь в забавах и развлечениях в гроте богини Венеры начинает тяготить поэта и Генрих Тангейзер решает вернуться в мир людей, обрести счастье с юной Елизаветой.
🎧 Музыкальные каналы 👈
Wagner: "Tannhäuser" Overture / Claudio Abbado - Gustav Mahler Youth Orchestra
Опера «Тангейзер», как и большинство опер Рихарда Вагнера соткана из средневековых легенд – это история миннезингера, не способного себя реализовать. Праздная жизнь в забавах и развлечениях в гроте богини Венеры начинает тяготить поэта и Генрих Тангейзер решает вернуться в мир людей, обрести счастье с юной Елизаветой.
🎧 Музыкальные каналы 👈
👏21❤17👍15🥰4🕊4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рихард Вагнер: Лоэнгрин - Форшпиль 3. Акт и «Свадебный марш»
Richard Wagner: Lohengrin - Vorspiel 3. Akt und «Wedding March»
Исполняет - Венгерский национальный филармонический оркестр и хор под управлением Яноша Ковача во Дворце искусств Будапешта.
🎧 Музыкальные каналы 👈
Richard Wagner: Lohengrin - Vorspiel 3. Akt und «Wedding March»
Исполняет - Венгерский национальный филармонический оркестр и хор под управлением Яноша Ковача во Дворце искусств Будапешта.
🎧 Музыкальные каналы 👈
❤28👍13👏12🥰5
🙈 УГАДАЙ ЛИЧНОСТЬ!
КТО НАШ ГЕРОЙ СЕГОДНЯ❓
Даже люди, не являющиеся поклонниками классической музыки, слышали о нем. Этот талантливый композитор чувствовал музыку, как никто другой. Его произведения исполняются по всему миру по сей день, и нет на свете ни одной мало-мальски приличной консерватории, где хотя бы раз не звучала созданная им музыка.
💚 Отец композитора служил в Департаменте горных и соляных дел, был генерал-майором и начальником Камско-Воткинского сталелитейного завода. Мать - внучка французского скульптора Мишеля-Виктора Асье.
Сыну было у кого черпать талант и вдохновение — мама будущего классика играла на фортепиано и хорошо пела, а отец играл на флейте.
💚 Будущий композитор начал заниматься музыкой в 4 года.
💚 Учился в Императорском училище правоведения. До учёбы в консерватории не один год трудился служащим в Министерстве Юстиции.
💚 Петербургскую консерваторию молодой юрист закончил лишь шесть лет спустя.
💚 Ему нравилось творчество Моцарта и итальянская музыка.
💚 Подрабатывал журналистом. Несколько лет был штатным музыкальным обозревателем в газетах, ясно и живо излагал свои мысли. Однако скрывал свое авторство.
💚 Его библиотека вмещала 1239 книг, потому как он очень любил читать. В молодости он даже украл книгу из одной венецианской библиотеки.
💚 За свою насыщенную творческую жизнь стал автором более 80 музыкальных произведений, творил в разных направлениях: писал оперы и балеты, симфонии и романсы. Им было создано 10 опер, из которых 2 были уничтожены, восемь остальных, к счастью, сохранились.
💚 Решил порадовать своего племянника и написал для него фортепианный «Детский альбом». Это и по сей день одно из самых популярных произведений фортепианной музыки для детей и образец детской музыкальной литературы.
💚 Сегодня сложно в это поверить, но при его жизни знаменитый на весь мир балет не был оценен по достоинству. Первая его постановка в 1888, провалилась.
💚 Был приглашен весной 1891 на открытие Карнеги-холла - одного из самых знаменитых концертных залов Америки, в течение нескольких дней на симфонических концертах исполнялись его произведения.
💚 Знаменитый писатель посвятил нашему герою сборник рассказов
💚 Утверждал, что не уважает своих соотечественников, которым чужда любовь к их общей Родине.
💚 Скончался от стакана воды, который ему подали в элитном ресторане, вода в стакане оказалась некипяченой. Врач поставил : диагноз – холера.
✍️
Пишите свое мнение в комментариях.
А кто наш герой - узнаете завтра!
🎧 Музыкальные каналы 👈
КТО НАШ ГЕРОЙ СЕГОДНЯ
Даже люди, не являющиеся поклонниками классической музыки, слышали о нем. Этот талантливый композитор чувствовал музыку, как никто другой. Его произведения исполняются по всему миру по сей день, и нет на свете ни одной мало-мальски приличной консерватории, где хотя бы раз не звучала созданная им музыка.
Сыну было у кого черпать талант и вдохновение — мама будущего классика играла на фортепиано и хорошо пела, а отец играл на флейте.
Пишите свое мнение в комментариях.
А кто наш герой - узнаете завтра!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤43👏8👍2😢1🕊1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рихард Вагнер Лоэнгрин — Свадебный марш
Richard Wagner Lohengrin - Wedding March
🎧 Музыкальные каналы 👈
Richard Wagner Lohengrin - Wedding March
🎧 Музыкальные каналы 👈
❤33👍14👏5🥰1
Родители хотели, чтобы Петр Чайковский (1840 - 1893) стал юристом, однако он с детства увлекался музыкой. В историю мировой классической музыки Петр Чайковский вошел как автор десяти опер, трех балетов и семи симфоний.
💚 Родился в дворянской семье в Воткинске Вятской губернии. В детстве начал сочинять стихи, увлекся музыкой. Родители развивали способности будущего композитора. Вскоре Петр начал на слух подбирать пьесы и романсы.
💚 В 1859 он закончил Императорское училище правоведения. В аттестате по всем предметам были отличные оценки, будущего композитора приняли на работу в Министерство юстиции. По совету отца Петр совмещал работу и занятия музыкой, а в 1862 стал одним из первых студентов только что открывшейся Санкт-Петербургской консерватории.
Родственники не приняли решения Петра, ему с отцом и младшими братьями пришлось переехать в более дешевую квартиру, экономить на одежде. В консерватории был одним из лучших учеников.
Ларош писал Чайковскому:
💚 Консерваторию композитор закончил в 1865 с высшей наградой — большой серебряной медалью и званием «свободного художника».
💚 Сочинил первую симфонию «Зимние грезы» и сыграл ее в Петербурге в 1868.
💚 Начался творческий путь великого русского композитора.
С конца 1870-х произведения Чайковского играли не только в России, но и за рубежом — во Франции и США. Композитор стал давать концерты в Европе.
💚 Работал над новыми произведениями — балетом «Лебединое озеро» (знаменитый на весь мир балет не был оценен по достоинству, первая его постановка в 1888, провалилась), оперой «Орлеанская дева», фантазией «Итальянское каприччио».
💚 В 1880 сочинил торжественную увертюру «1812 год» в память о победе над Наполеоном, за которую от российского правительства получил орден Святого Владимира IV степени.
💚 Премьера «Пиковой дамы» прошла в 1890 в Петербурге. Брат композитора Модест Чайковский вспоминал:
Оперу начали ставить за рубежом — в Праге и Вене.
💚 В том же году с успехом прошла еще одна премьера — балет Чайковского «Спящая красавица» по одноименной сказке Шарля Перро.
💚 В 1891 Чайковский выступил с концертом на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке. Американские газеты писали о нем:
💚 Шестая симфония была написал ее меньше чем за полгода (1893), считал ее своим главным произведением:
💚 К 1893 Петр Чайковский был всемирно известен. В Великобритании ему присвоили степень почетного доктора Кембриджского университета, в Германии и Франции с успехом шли его оперы.
💚 В конце октября 1893 в Петербурге началась эпидемия холеры. Заразился и Чайковский.
Композитор умер 6 ноября 1893.
По личному распоряжению императора Александра III Петра Чайковского похоронили в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств за счет казны.
🎨
«Портрет П. И. Чайковского», Николай Кузнецов, 1893
🎧 Музыкальные каналы 👈
Родственники не приняли решения Петра, ему с отцом и младшими братьями пришлось переехать в более дешевую квартиру, экономить на одежде. В консерватории был одним из лучших учеников.
Ларош писал Чайковскому:
«Вы самый большой музыкальный талант современной России. Я вижу в вас самую великую или лучше сказать — единственную надежду нашей музыкальной будущности».
С конца 1870-х произведения Чайковского играли не только в России, но и за рубежом — во Франции и США. Композитор стал давать концерты в Европе.
«Ни одна опера Петра Ильича на первом представлении не была исполнена так прекрасно».
Оперу начали ставить за рубежом — в Праге и Вене.
«Чайковский дирижирует с внушительной силой мастерства, и оркестр повинуется ему как один человек».
«Я ею горжусь более, чем каким-либо другим моим сочинением».
Композитор умер 6 ноября 1893.
По личному распоряжению императора Александра III Петра Чайковского похоронили в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств за счет казны.
🎨
«Портрет П. И. Чайковского», Николай Кузнецов, 1893
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤62👍17👏9🕊6🥰2🐳2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
БЛАГОСЛОВЛЯЮ ВАС, ЛЕСА», (П. Чайковский / А. Толстой), исполняет Ф.И.ШАЛЯПИН
Романс наполняет душу любовью к своему Отечеству.
Гармоничное соединение голоса, благословляющего леса и всю природу Родины, ПЕЙЗАЖИ ХУДОЖНИКОВ-ПЕРЕДВИЖНИКОВ ЗЕМЛИ РУССКОЙ.
Великолепные пейзажи художников – передвижников, от которых щемит сердце. Узнаваемые места, в любом уголке России встретишь всю эту красоту природы.
Этот одухотворённый романс гениального русского композитора Петра Ильича Чайковского звучит как светлая песнь, восславляющая красоту и гармонию окружающего нас мира. Поэтический текст композиции, в котором автор выражает вселенский восторг не только лесам, горам, долинам, звёздам и солнечному свету, но и одинокой тропинке, а также каждой былинке, воспринимается как трогательное признание в любви одному из самых совершенных Творений Божьих, а именно величественной природе.
Для того чтобы передать возвышенный эмоциональный настрой, вызванный прочтением стихотворных строк, написанных поэтом Алексеем Толстым, и создать неповторимый художественный образ, Чайковский мастерски применил разнообразные композиторские приёмы и средства музыкальной выразительности.
Данное выдающееся творение великого Петра Чайковского признано одним из самых совершенных сочинений композитора. Возвышенный склад романса, наполненный внутренней гармонией и истинным счастьем, красноречиво убеждает слушателей в чувстве искренней и чистой любви автора к удивительному и прекрасному миру природы.
🎧 Музыкальные каналы 👈
Романс наполняет душу любовью к своему Отечеству.
Гармоничное соединение голоса, благословляющего леса и всю природу Родины, ПЕЙЗАЖИ ХУДОЖНИКОВ-ПЕРЕДВИЖНИКОВ ЗЕМЛИ РУССКОЙ.
Великолепные пейзажи художников – передвижников, от которых щемит сердце. Узнаваемые места, в любом уголке России встретишь всю эту красоту природы.
Этот одухотворённый романс гениального русского композитора Петра Ильича Чайковского звучит как светлая песнь, восславляющая красоту и гармонию окружающего нас мира. Поэтический текст композиции, в котором автор выражает вселенский восторг не только лесам, горам, долинам, звёздам и солнечному свету, но и одинокой тропинке, а также каждой былинке, воспринимается как трогательное признание в любви одному из самых совершенных Творений Божьих, а именно величественной природе.
Для того чтобы передать возвышенный эмоциональный настрой, вызванный прочтением стихотворных строк, написанных поэтом Алексеем Толстым, и создать неповторимый художественный образ, Чайковский мастерски применил разнообразные композиторские приёмы и средства музыкальной выразительности.
Данное выдающееся творение великого Петра Чайковского признано одним из самых совершенных сочинений композитора. Возвышенный склад романса, наполненный внутренней гармонией и истинным счастьем, красноречиво убеждает слушателей в чувстве искренней и чистой любви автора к удивительному и прекрасному миру природы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤54👏13👍6🥰4🕊2
А Вы знали, что 👇...
писал большой поклонник творчества композитора Борис Пастернак.
Увлечения Скрябина философскими течениями начала XX в., его вера в безраздельную силу музыки натолкнули композитора на идею «Мистерии» — грандиозного произведения, которое должно было объединить звуки, свет, запахи, танцы и архитектуру. Даже для небесных светил у Скрябина нашлись роли.
А участвовать в премьере «Мистерии» должны были… все люди на Земле.
Себе же он отводил роль демиурга, управляющего «Мистерией».
Чем не флешмоб вселенского масштаба?
Идею «Мистерии» Скрябин вынашивал более десяти лет. Безумие? Возможно. Однако этот безумец оставил богатое наследие.
А зная историю XX века, сложно на минутку не задуматься, что было бы, если б «Мистерия» чудесным образом удалась
#русский композитор #классическая музыка
🎧 Музыкальные каналы 👈
«Скрябинские рассуждения о сверхчеловеке были исконной русской тягой к чрезвычайности. Скрябин почти средствами предшественников обновил ощущение музыки до основания в самом начале своего поприща. Как Достоевский не романист только и как Блок не только поэт, так Скрябин не только композитор, но повод для вечных поздравлений, олицетворенное торжество и праздник русской культуры», —
писал большой поклонник творчества композитора Борис Пастернак.
Увлечения Скрябина философскими течениями начала XX в., его вера в безраздельную силу музыки натолкнули композитора на идею «Мистерии» — грандиозного произведения, которое должно было объединить звуки, свет, запахи, танцы и архитектуру. Даже для небесных светил у Скрябина нашлись роли.
А участвовать в премьере «Мистерии» должны были… все люди на Земле.
Себе же он отводил роль демиурга, управляющего «Мистерией».
Чем не флешмоб вселенского масштаба?
Идею «Мистерии» Скрябин вынашивал более десяти лет. Безумие? Возможно. Однако этот безумец оставил богатое наследие.
А зная историю XX века, сложно на минутку не задуматься, что было бы, если б «Мистерия» чудесным образом удалась
#русский композитор #классическая музыка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35👍18🙏9👏2🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Скрябин "Поэма экстаза"
БСО им. Чайковского, дирижер Владимир Федосеев.
Соло трубы - Александр Козлов
🎧 Музыкальные каналы 👈
БСО им. Чайковского, дирижер Владимир Федосеев.
Соло трубы - Александр Козлов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35👍14👏4🥰3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ария Вольфрама из оперы «Тангейзер» (Рихард Вагнер)
Дмитрий Хворостовский
Вольфрам — это рыцарь-певец в опере Вагнера, который соревнуется с Тангейзером в песенном состязании и любит Елизавету. Он является одним из главных героев, который в конце оперы молится о спасении души Тангейзера, когда тот возвращается из Рима. Его знаменитая ария — «Песнь вечерней звезде».
🎧 Музыкальные каналы 👈
Дмитрий Хворостовский
Вольфрам — это рыцарь-певец в опере Вагнера, который соревнуется с Тангейзером в песенном состязании и любит Елизавету. Он является одним из главных героев, который в конце оперы молится о спасении души Тангейзера, когда тот возвращается из Рима. Его знаменитая ария — «Песнь вечерней звезде».
🎧 Музыкальные каналы 👈
❤32👏11🙏5🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Георг Отс. Романс Вольфрама из оперы Р. Вагнера «Тангейзер»
Редчайшая редакция на русском языке.. .
Эта запись фрагмент концерта Георга Отса 26 января 1965 г. Прекрасное вдохновенное исполнение. Голос волнующий сердца!
🎧 Музыкальные каналы 👈
Редчайшая редакция на русском языке.. .
Эта запись фрагмент концерта Георга Отса 26 января 1965 г. Прекрасное вдохновенное исполнение. Голос волнующий сердца!
🎧 Музыкальные каналы 👈
❤48👏13👍8🥰2
Мартин Вегелиус (10.11.1846 – 22.03.1906) – финский композитор, дирижер, педагог и музыкально-общественный деятель
Родился в Хельсинки.
Изучал музыку в Хельсинкском университете, в 1882 основал Хельсинский музыкальный институт, став его директором.
Преподавал класс композиции, среди его учеников известный композитор Ян Сибелиус, который посвятил одно из произведений своему преподавателю - Фуга для Мартина Вегелиуса для струнного квартета. Сейчас Академия носит имя Сибелиуса.
Вегелиусу принадлежит ряд симфонических, хоровых и других сочинений, а также многочисленные музыковедческие труды и музыкально-критические статьи.
Пожалуй, самое известное его сочинение - это Rondo quasi Fantasia for Piano & Orchestra (1872).
Вегелиус имел не только музыкальное образование, был магистром философии ещё до того, как он полностью посвятился музыке.
Был дирижёром Финской оперы с 1878 по 1879 гг.
Несмотря на то, что он хотел быть композитором, после основания института почти не писал много новых серьёзных произведений — административная и педагогическая работа взяла верх.
Мартин Вегелиус - «отец музыкального образования в Финляндии». Написал учебники по музыкальной теории, гармонии, истории музыки.
Создал одну из первых финских обществ, посвящённых Вагнеру, что показывает, как идеи романтизма и «великих европейских течений» входили и в финскую музыку.
🎧 Музыкальные каналы 👈
Родился в Хельсинки.
Изучал музыку в Хельсинкском университете, в 1882 основал Хельсинский музыкальный институт, став его директором.
Преподавал класс композиции, среди его учеников известный композитор Ян Сибелиус, который посвятил одно из произведений своему преподавателю - Фуга для Мартина Вегелиуса для струнного квартета. Сейчас Академия носит имя Сибелиуса.
Вегелиусу принадлежит ряд симфонических, хоровых и других сочинений, а также многочисленные музыковедческие труды и музыкально-критические статьи.
Пожалуй, самое известное его сочинение - это Rondo quasi Fantasia for Piano & Orchestra (1872).
Вегелиус имел не только музыкальное образование, был магистром философии ещё до того, как он полностью посвятился музыке.
Был дирижёром Финской оперы с 1878 по 1879 гг.
Несмотря на то, что он хотел быть композитором, после основания института почти не писал много новых серьёзных произведений — административная и педагогическая работа взяла верх.
Мартин Вегелиус - «отец музыкального образования в Финляндии». Написал учебники по музыкальной теории, гармонии, истории музыки.
Создал одну из первых финских обществ, посвящённых Вагнеру, что показывает, как идеи романтизма и «великих европейских течений» входили и в финскую музыку.
🎧 Музыкальные каналы 👈
❤29👍13👏5🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мартин Вегелиус - Увертюра к драме «Даниэл Йорт» (1872)
Драма «Даниэл Йорт» основана на исторических событиях: на так называемой «Клубной войне»1596-97 гг., когда Финляндия ещё была частью Швеции.
Главный герой Даниэл Йорт, который был воспитан в замке Турку тем, кто убил его отца, узнаёт правду, борется за справедливость, сталкивается с конфликтами в семье, любви и национальной принадлежности.
Увертюра Вегелиуса может рассматриваться как музыкальное введение к драме с патриотическим, историческим, драматическим оттенком — музыка не просто «ради музыки», она связана с темой национального самосознания Финляндии того времени.
Увертюра написана достаточно рано — 1872 год , когда финская музыкальная сцена ещё формировалась. То есть Вегелиус работал на «передовой» финской музыкальной идентичности.
🎧 Музыкальные каналы 👈
Драма «Даниэл Йорт» основана на исторических событиях: на так называемой «Клубной войне»1596-97 гг., когда Финляндия ещё была частью Швеции.
Главный герой Даниэл Йорт, который был воспитан в замке Турку тем, кто убил его отца, узнаёт правду, борется за справедливость, сталкивается с конфликтами в семье, любви и национальной принадлежности.
Увертюра Вегелиуса может рассматриваться как музыкальное введение к драме с патриотическим, историческим, драматическим оттенком — музыка не просто «ради музыки», она связана с темой национального самосознания Финляндии того времени.
Увертюра написана достаточно рано — 1872 год , когда финская музыкальная сцена ещё формировалась. То есть Вегелиус работал на «передовой» финской музыкальной идентичности.
🎧 Музыкальные каналы 👈
❤18👍6👏4🥰1