Во время учёбы в консерватории, Сергей Сергеевич Прокофьев решил пофантазировать на тему: а как бы звучала музыка Гайдна, если бы он жил в наше время? Так появилась Симфония #1 "Классическая". Старая история звучит в новом времени. Дух своей эпохи композитор выражает средствами гармонии. Музыка очень светлая и жизнерадостная.
На премьере 21 апреля 1918 года сам автор представлял своё сочинение. Публика была в восторге.
Самая известная часть симфонии — третья, Гавот. Во многом это связано с тем, что музыка была переложена для разных инструментов, в том числе для фортепиано. И эту тему Прокофьев использует в своём балете "Ромео и Джульетта"

Как утверждают хористы, всегда есть один раздражающий человек, который считает, что взять самую высокую ноту важнее, чем гармонировать с остальными😃

А если вы хотите сами побаловаться со смешными поющими каплями, это можно сделать здесь: https://artsandculture.google.com/experiment/blob-opera/AAHWrq360NcGbw?cp=e30.

Мартин Молин создал необычный музыкальный инструмент. Это "шариковая" машина (внутри 2000 шариков). Послушайте, какой необычный звук и какая красивая мелодия получаются в результате: https://www.youtube.com/watch?v=IvUU8joBb1Q

Для Александра Константиновича Глазунова балет "Раймонда" стал первой попыткой обращения к жанру. И можно сказать, что это был самый удачный опыт. Партия главной героини считается одной из самых сложных в балете.
Глазунов сочинил музыку довольно в сжатые сроки. Средневековье, рыцарство привлекали композитора ещё с юношества. Балет создавался в тесном сотрудничестве с Мариусом Петипа. И 7 января 1898 года состоялась премьера в Мариинском театре.
"Раймонда" один из самых сложных балетов. Он требует высокого технического мастерства и физической выносливости всей труппы

Эта опера стала для Николая Андреевича Римского-Корсакова самой любимой. Он не один год шёл к замыслу, но когда во второй раз перечитал пьесу Островского, то словно прозрел. И за несколько месяцев он создаёт "Снегурочку", завершая её написание 31 марта 1881 года, в день, когда ему исполнилось 50 лет.
Спросив разрешения у автора, Римский-Корсаков сам пишет либретто. Образ Снегурочки уникален. Ни в одной культуре нет подобного персонажа.
Первые постановки не имели успеха. И были пропитаны разочарованием. Опера не сразу раскрывается перед зрителями, как и пьеса. Но постигнув её красоту, начинаешь искать новые грани, приёмы, и постепенно влюбляешься в произведение

Уже после смерти Людвига ван Бетховена, Кранц в Гамбурге издаёт его Сонату #23 фа-минор и даёт ей название "Аппассионата". В переводе с итальянского это значит "страстная", "воодушевлённая".
Работа над сочинением заняла не один год. О чём она? О преодолении, героической борьбе. Корни всего этого заключены в прогрессирующей глухоте, личной драме и разочаровании в тех, кого считал кумиром.
Соната ближе всего к симфонизму Бетховена. Трёхчастная, обладающая целостностью и общей идеей движения к финалу. Борьба противоположностей

Это сочинение Петра Ильича Чайковского открывает новый этап его творчества. Всё делится на до и после.
В 70-е годы 19 века композитор переживает психологически тяжёлое время для себя. Его тяготит работа в консерватории, существование становится безрадостным и бессмысленным. В таком состоянии подходит он к своей Симфонии-драме #4. Сочинении, где он сможет показать всю глубину человеческого страдания. И приблизиться тем самым к Бетховену.
Первая симфония-драма в истории русской музыки. Она посвящена Надежде фон Мекк, с которой у Чайковского долгие годы велась переписка.
Открывается сочинение фанфарами медных духовых. Звучит тема рока, или образ судьбы

В XVII веке скрипка начинает постепенно вытеснять свою предшественницу — виолу. Особенно это было выражено в Италии.
В Болонье жили, учили и творили выдающиеся виртуозы-скрипачи. Туда в 13 лет приезжает Арканджело Корелли, чтобы изучать искусство игры на инструменте у Бенвенути и Бруньоли. Ученик оказался одарённым, и в 17 лет стал членом Филармонической академии в Болонье.
Корелли мастер жанра concerto grosso. Их все он завещал Форнари, который занимался изданием сочинений композитора. Ему же он оставил все свои скрипки

С 1898 года Эрик Сати перебирается в пригород Парижа, место Аркея. Так его и стали называть, "Аркейский отшельник". Он отдаляется от людей, и практически не покидает своё новое пристанище. Лишь изредка посещает Париж, чтобы представить очередное новое сочинение.
Большого интереса к творчеству композитора не было. После организованного Равелем в 1911 году цикла концертов по его произведениям, публика начинает проявлять интерес. Не только необычный стиль его сочинений привлекает внимание, но и экстравагантные названия: "Сушёные эмбрионы", "Автоматические описания", "Три пьесы в форме груш"

Свои "Бранденбургские концерты" Иоганн Себастьян Бах завершает в 1721 году. Назвал их так исследователь творчества композитора Филипп Шпитт. По сути это цикл из шести самостоятельных концертов.
Третий написан в Соль-мажоре. Главная его особенность — отсутствие солирующего инструмента. Он написан для струнного ансамбля. Интересно, что вторая его часть состоит всего из одного такта, в котором звучит фригийский каданс. Часто её заменяют сонатой Баха, которая тоже заканчивается фригийским кадансом. Это позволяет сохранить принцип чередования частей

Эмоциональные скрипачи 😂 https://www.youtube.com/watch?v=XBNwF25uHiw

Несравненный Виктор Борге! https://youtu.be/KUqOfkrRwsk