Композитор-универсал, разноплановый музыкант, сумевший проявить себя практически во всех жанрах своего времени. Творческое наследие Иоганна Себастьяна Баха огромно. Сохранилось около 1200 шедевров, но исследователи жизни композитора предполагают, что их около 11200.
Всё это требовало учёта и систематизации. В 1950 году Шмидер создаёт нумерованный каталог. BWV - Bach Werke Verzeichnis. Он постепенно добавлялся и уточнялся по мере исследования творчества композитора. Строится он не по хронологическому принципу, а тематическому. Сочинения под близкими номерами принадлежат к одному жанру, а не написаны в одни годы
Всё это требовало учёта и систематизации. В 1950 году Шмидер создаёт нумерованный каталог. BWV - Bach Werke Verzeichnis. Он постепенно добавлялся и уточнялся по мере исследования творчества композитора. Строится он не по хронологическому принципу, а тематическому. Сочинения под близкими номерами принадлежат к одному жанру, а не написаны в одни годы
👍1🕊1
В 1919 году в Париже открывается частное учебное заведение — Нормальная школа музыки. Учебное заведение готовит будущих учителей музыки и концертных исполнителей.
У истоков стояли пианист Альфред Корто и директор журнала о музыке Огюст Манжо.
С 1936 по 1939 годы в числе преподавателей в школе работает Оливье Мессиан. Там же совместно с композиторами Бодрие, Жоливе и Лесюром появляется объединение, группа "Молодая Франция". Они отвергали додекафонию, неоклассицизм и фольклоризм. Стремились развивать национальные традиции. И вернуть музыке эмоциональность и непосредственность выражения чувств
У истоков стояли пианист Альфред Корто и директор журнала о музыке Огюст Манжо.
С 1936 по 1939 годы в числе преподавателей в школе работает Оливье Мессиан. Там же совместно с композиторами Бодрие, Жоливе и Лесюром появляется объединение, группа "Молодая Франция". Они отвергали додекафонию, неоклассицизм и фольклоризм. Стремились развивать национальные традиции. И вернуть музыке эмоциональность и непосредственность выражения чувств
🕊1
Гендель удивлялся: "Телеман пишет церковную пьесу также быстро, как пишут письмо". И правда, этот немецкий композитор поражал работоспособностью даже своих современников. Он сочинял в каждом жанре, и везде основательно. Желание узнать что-то новое, попробовать сохранялось с ним до самой старости.
В музыке Георг Филипп Телеман старался раскрыть глубину через гармонию и мелодию, но при этом всегда думал о том, чтобы музыка его была понятной и доступной людям далёким от мира искусства. В его творчестве переплелись черты эпохи барокко и так называемого галантного стиля
В музыке Георг Филипп Телеман старался раскрыть глубину через гармонию и мелодию, но при этом всегда думал о том, чтобы музыка его была понятной и доступной людям далёким от мира искусства. В его творчестве переплелись черты эпохи барокко и так называемого галантного стиля
🕊1
Начало ХХ столетия в музыке — это появление нововенской школы и додекафонии. Об Арнольде Шёнберге, стоявшем у истоков, мы уже писали. А сегодня о самом прилежном его ученике и преданном последователе - Альбане Берге.
Придя к музыке в 15 лет, он не пошёл по привычному пути консерваторского образования. Его единственным учителем был Шёнберг. И если его преподаватель прошёл путь тональности и атональности, то Берг самые первые произведения сочинял уже в технике додекафонии. Но в его работе чувствуется и дух позднего романтизма, от которого полностью он не отказывался. Поэтому его часто называют "романтиком додекафонии"
Придя к музыке в 15 лет, он не пошёл по привычному пути консерваторского образования. Его единственным учителем был Шёнберг. И если его преподаватель прошёл путь тональности и атональности, то Берг самые первые произведения сочинял уже в технике додекафонии. Но в его работе чувствуется и дух позднего романтизма, от которого полностью он не отказывался. Поэтому его часто называют "романтиком додекафонии"
❤1
Его композиторский путь не был усыпан розами. Его много критиковали, обвиняли в желании угодить слушателю. В своём стремлении объединить культуру Запада с традиционными русскими чертами у него не было единомышленников. А настоящее признание и понимание его гения пришло лишь в конце жизни.
Пётр Ильич Чайковский был эмоционально очень неустойчив. Он часто впадал в депрессию. И больше всего боялся оглохнуть как Бетховен.
Музыковеды считают Чайковского композитором масштабных произведений. В них полноценно раскрывается замысел. Но и в небольших пьесах ему удаётся создать образ, показать его историю и движение. Заставить сопереживать, и на несколько минут погрузиться в мир красоты
Пётр Ильич Чайковский был эмоционально очень неустойчив. Он часто впадал в депрессию. И больше всего боялся оглохнуть как Бетховен.
Музыковеды считают Чайковского композитором масштабных произведений. В них полноценно раскрывается замысел. Но и в небольших пьесах ему удаётся создать образ, показать его историю и движение. Заставить сопереживать, и на несколько минут погрузиться в мир красоты
🕊1
Творчество Арканджело Корелли дало вектор развития инструментальной музыки эпохи барокко. Именно с него начинается стремительное развитие итальянской скрипичной школы.
В его сочинения сформировался жанр сонаты доклассического периода. Она у него двух видов: камерная и церковная. И у них есть различия. В церковной аккомпанирует орган, а в камерной клавесин. Кроме того они отличаются по содержанию. Церковная более строгая, с глубоким замыслом. А камерная строится на танцевальных интонациях, и в принципе близка танцевальной сюите. Её ещё называют трио-сонатой, потому что она исполняется двумя солирующими инструментами под аккомпанемент третьего, клавесина
В его сочинения сформировался жанр сонаты доклассического периода. Она у него двух видов: камерная и церковная. И у них есть различия. В церковной аккомпанирует орган, а в камерной клавесин. Кроме того они отличаются по содержанию. Церковная более строгая, с глубоким замыслом. А камерная строится на танцевальных интонациях, и в принципе близка танцевальной сюите. Её ещё называют трио-сонатой, потому что она исполняется двумя солирующими инструментами под аккомпанемент третьего, клавесина
🕊1
Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза создают либретто по произведению Анри Мюрже "Сцены из жизни богемы". Работа занимает у них около двух лет. А Джакомо Пуччини за восемь месяцев создаёт музыку на либретто. Так появляется опера "Богема".
Премьера состоялась 1 февраля 1896 года в Турине под управлением Артуро Тосканини. Публика и критики встретили оперу довольно прохладно. Конечно, это расстроило композитора. Критики писали, что сочинение пустое и инфантильное. Однако уже через год в Палермо постановка была принята с восторгом. А к 1903 году "Богема" была исполнена на сцене Opéra-Comique сто раз
Премьера состоялась 1 февраля 1896 года в Турине под управлением Артуро Тосканини. Публика и критики встретили оперу довольно прохладно. Конечно, это расстроило композитора. Критики писали, что сочинение пустое и инфантильное. Однако уже через год в Палермо постановка была принята с восторгом. А к 1903 году "Богема" была исполнена на сцене Opéra-Comique сто раз
🕊1
В своём сочинении Игорь Фёдорович Стравинский использует текст псалмов. Образцом становится православное церковной пение. Так строится Симфония псалмов.
В 1930 году Бостонский симфонический оркестр отмечал пятидесятилетие. По этому поводу ряду композиторов заказали сочинения, совершенно не ограничивая выбор формы. Был только срок, к которому произведение должно быть готово.
Симфония псалмов сильно отличается от традиционного представления о жанре. Стравинский использует необычный инструментальный ансамбль: виолончели, контрабасы, пять флейт-пикколо, труба-пикколо и два фортепиано. Помимо этого участвуют ещё два хора: мужской и хор мальчиков
В 1930 году Бостонский симфонический оркестр отмечал пятидесятилетие. По этому поводу ряду композиторов заказали сочинения, совершенно не ограничивая выбор формы. Был только срок, к которому произведение должно быть готово.
Симфония псалмов сильно отличается от традиционного представления о жанре. Стравинский использует необычный инструментальный ансамбль: виолончели, контрабасы, пять флейт-пикколо, труба-пикколо и два фортепиано. Помимо этого участвуют ещё два хора: мужской и хор мальчиков
🕊1
Антонио Страдивари создал свою первую скрипку "Serdet" в 1666 году. И это уже было произведение искусства.
Он ученик Николо Амати. Мастер взял его в качестве подмастерья.
Страдивари одним из первых делал инструменты с удлинённом корпусом. Звучание от этого становилось более наполненное и сочное.
Мастер создал около 1200 инструментов. Учёные тщательно изучали его работы. И несмотря на это, есть много секретов, которые так и не удалось раскрыть. Страдивари не стоял на месте, постоянно пробуя разные сочетания материалов.
До нашего времени сохранились около 650 инструментов. Знаменитые музыканты по всему миру считают за честь возможность играть на работах всемирно известного мастера
Он ученик Николо Амати. Мастер взял его в качестве подмастерья.
Страдивари одним из первых делал инструменты с удлинённом корпусом. Звучание от этого становилось более наполненное и сочное.
Мастер создал около 1200 инструментов. Учёные тщательно изучали его работы. И несмотря на это, есть много секретов, которые так и не удалось раскрыть. Страдивари не стоял на месте, постоянно пробуя разные сочетания материалов.
До нашего времени сохранились около 650 инструментов. Знаменитые музыканты по всему миру считают за честь возможность играть на работах всемирно известного мастера
🕊1
"Кем бы ни стал в дальнейшем ребёнок, задача педагогов воспитывать в нём творческое начало, творческое мышление... Желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребёнка". Ещё в молодые годы Карл Генрих Мария Орф был одержим идеей создания педагогической системы. И его слова были подкреплены действиями. В Мюнхене он основал школу гимнастики, музыки и танца. Основу всестороннего развития он видел в импровизационности, свободном выражении себя через музыку, танец, театр, пластику.
В 1962 году Орф открывает в Зальцбурге Институт музыкального воспитания. Он стал центром для студентов из разных стран. Место подготовки музыкальных воспитателей для дошкольников и школьников. Сегодня исполняется 126 лет со дня рождения композитора
В 1962 году Орф открывает в Зальцбурге Институт музыкального воспитания. Он стал центром для студентов из разных стран. Место подготовки музыкальных воспитателей для дошкольников и школьников. Сегодня исполняется 126 лет со дня рождения композитора
🕊1