В 1915 году Эрик Сати познакомился с Жаном Кокто. По его просьбе он решает принять участие в Дягилевских сезонах в Париже. Сати пишет балет "Парад" на либретто самого Кокто, а оформлением занимался никто иной, как Пабло Пикассо. В 1917 году премьера творения состоялась. Французская публика была в шоке. Примитивная музыка с воем сирен, стуком пишущей машинки и ещё кучей разных звуков поразила их

Симфония #8 Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, как и предшествующая ей, связана с образами Великой Отечественной войны. Но в отличие от "Ленинградской", это не героическая эпопея. Время войны передаётся в ней через человеческие страдания.
Симфония пятичастна. Третья — токката на фоне непрекращающегося ритмического рисунка. Зловещая "пляска смерти", приводящая к скорбной пассакальи.
Шостакович говорил: "Сюжетных моментов в ней нет. Она отражает мои мысли и переживания, общее хорошее творческое состояние, на котором не могли не сказаться радостные вести, связанные с победами Красной Армии"

В прологе оперы "Снегурочка" Николая Андреевича Римского-Корсакова рассказывается о том, как главная героиня появилась и почему была отправлена жить к берендеям. Мороз и Весна хотят спасти её от Солнца, которое хочет погубить девушку. Снегурочка очень рада такой возможности. Она всегда мечтала пожить с людьми. Звучит её трогательная ария "С подружками по ягоду ходить, на оклик их весёлый отзываться"...

В Сонате #23 фа-минор Людвига ван Бетховена наиболее ярче слышны принципы симфонического развития. Благодаря Кранцу, сочинение получило название — "Апассионата".
В третьей части накал страстей доходит до предела. Она во многом сродни первой части. Но нет здесь протяжных законченных тем. Они словно обрывки. Бурлящий поток кратких мотивов, наступающих один на другой.
Финал сонаты не воспринимается как победа. В нём слышна готовность продолжать борьбу

Во Втором концерте для фортепиано с оркестром Сергея Васильевича Рахманинова выводится стиль, который определяет творчество композитора. С этого момента он зрелый мастер лирико-эпического симфонизма.
Финал концерта возвращает слушателей к образам первой части. Он очень светлый, каждой своей нотой утверждает чувства радости и возвышенности. И как итог всего этого пути — гимническое звучание побочной темы на фоне мощных аккордов в конце части. В этой музыке прославляется человеческая красота и величие. Тема роста личности в то время была очень актуальна и встречалась у многих композиторов

Рихард Вагнер переломил музыкальные европейские традиции XIX века. Его считают реформатором оперного искусства. Он единственный композитор, который смог построить свой собственный театр, где были все условия для постановки его опер. И в наши дни проходит фестиваль его имени, который собирает лучших музыкантов всего мира.
Кто помогал Вагнеру? Был его опорой и надёжным тылом? В 1870 году композитор женился на дочери Листа Казиме. У них родились трое детей, в том числе долгожданный наследник, которого назвали Зигфрид. Жена была ему помощником во всём. Она взяла на себя все заботы по хозяйству, и была буквально его правой рукой. Ну и, конечно, самой преданной его поклонницей

Роберт Шуман сильнее всего раскрывается именно в фортепианной музыке. Её средствами композитору легче передать свои переживания, показать свои чувства, найти путь дальнейшего развития. Музыку для фортепиано он начал сочинять ещё в самом начале своего композиторского движения.
Главной идеей создания цикла "Карнавал" было показать борьбу с рутиной и мещанством в жизни и в искусстве. Это было новым в композиторстве. Сам цикл — это картина праздника, где каждая пьеса рисует одного из его героев. Образ Шопена очень лиричен. Шуман использует много фортепианных приёмов, чтобы подчеркнуть стиль композитора. К реальным персонажам в цикле Шуман добавляет теплоты и человечности

Авторитетные зарубежные и российские историки музыки считают Бранденбургские концерты Иоганна Себастьяна Баха предшественниками классической симфонии 18 века. Для Германии эпохи композитора значительно расширен ансамбль исполнителей. Где-то он уже настолько значительный, что его смело можно сравнивать с оркестром. Общее во всех шести концертах то, что они очень светлые и ясные.
В четвёртом Соль-мажор солируют скрипка и флейта, сопровождает их струнный ансамбль. Первая часть этого концерта отличается от первых частей других концертов. Она более лиричная. В ней нет характерной помпезности и пафоса

Опера "Аида" Джузеппе Верди с премьеры и до сегодняшнего дня одна из тех, что ставится чаще всего. В Метрополитен она исполнялась около 1100 раз.
В опере рассказывается об эфиопской принцессе Аиде, которая становится рабыней при дворе фараона, и начальнике дворцовой стражи Радамесе. Между ними зарождается любовь. И вот история их отношений с трагическим финалом. Именно отсутствие счастливого завершения дарит опере больше реалистичности