UNKLE — це британський музичний проєкт. Заснував його Джеймс Лавелл — той самий тип, що стояв за лейблом Mo’Wax.
Футура був частиною цієї сцени ще з 80-х — через Mo’Wax, через дизайн, через візуальну мову.
Він не просто “намалював щось для обкладинки”. Він був у їхньому колі — разом із діджеями, музикантами, дизайнерами.
Він робив арт для релізів Mo’Wax, для мерчу, для візуальної айдентики сцени. І це дуже логічно:
UNKLE звучить як урбаністичний космос —
Футура малює саме це.
Це не прям “офіційний учасник гурту”, але це та сама культурна екосистема.
90-ті Лондон–Нью-Йорк, музика + стріт + дизайн + мода = все перемішано.
Мені подобається, що в обох є це відчуття контрольованого хаосу.
UNKLE — це ніби саундтрек до нічного мегаполісу.
Футура — візуалізація того самого міста, тільки через абстракцію.
Пс мій чоловік збирає колекцію вінілів лейбла і саме завдяки йому я дізналася про цей крутезний тандем. Послухайте музику mo’wax і краще зрозумієте арти футури)
Футура був частиною цієї сцени ще з 80-х — через Mo’Wax, через дизайн, через візуальну мову.
Він не просто “намалював щось для обкладинки”. Він був у їхньому колі — разом із діджеями, музикантами, дизайнерами.
Він робив арт для релізів Mo’Wax, для мерчу, для візуальної айдентики сцени. І це дуже логічно:
UNKLE звучить як урбаністичний космос —
Футура малює саме це.
Це не прям “офіційний учасник гурту”, але це та сама культурна екосистема.
90-ті Лондон–Нью-Йорк, музика + стріт + дизайн + мода = все перемішано.
Мені подобається, що в обох є це відчуття контрольованого хаосу.
UNKLE — це ніби саундтрек до нічного мегаполісу.
Футура — візуалізація того самого міста, тільки через абстракцію.
Пс мій чоловік збирає колекцію вінілів лейбла і саме завдяки йому я дізналася про цей крутезний тандем. Послухайте музику mo’wax і краще зрозумієте арти футури)
🥰12❤3🔥1
А ось і історія про Unkle та Futura)
Футура — справжнє імʼя — Леонард МакГурр, Нью-Йорк, 70–80-ті. Графіті митець.
Поки всі писали імена великими, жирними літерами, Футура почав малювати абстракцію.
Космос, атоми, лінії, бризки, мінімалізм. Це було дуже нетипово для графіті того часу. Фактично — він перший, хто перевів графіті в сторону абстрактного мистецтва, не втрачаючи вуличної енергії.
Футура — справжнє імʼя — Леонард МакГурр, Нью-Йорк, 70–80-ті. Графіті митець.
Поки всі писали імена великими, жирними літерами, Футура почав малювати абстракцію.
Космос, атоми, лінії, бризки, мінімалізм. Це було дуже нетипово для графіті того часу. Фактично — він перший, хто перевів графіті в сторону абстрактного мистецтва, не втрачаючи вуличної енергії.
🔥8❤🔥4❤4🥰1👏1
З рідиною було складніше) але цей сет текстур мені подобається, накинути типографіку і буде топ
❤19❤🔥3
Спіймала себе на думці що, тиждень закінчиться, мене вишвирнуть з адмінів (жартую, я піду добровільно 😅) а я так багато вам не розповіла.
Тому у мене пропозиція вибрати тему завтрашнього дня, у мене буде трохи більше часу, тож дописів буде багато.
Тому у мене пропозиція вибрати тему завтрашнього дня, у мене буде трохи більше часу, тож дописів буде багато.
🥰7
ну що друзі)
СЬогодні будемо говорити про креативні методики і кіно.
почнемо з інтро
Я люблю кіно, люблю режисуру і монтаж. Але більше за все – символізм. Одна з найцікавіших для мене тем, розгадувати аналогії і метафори, робити реверс сюжету і приводити його до сухого речення – про що це було.
З одного боку це працює як тренування для мозку – більше розборів > гнучкіше розум > цікавіші ідеї, які можна використовувати в дизайні.
З іншого боку, беручі фільм як референс, можна чіткіше побачити, яким може стати брендинг до того чи іншого проєкту.
Холодна палітра, масивні, холодні пусті композиції, лакові поверхні, філігранна верстка.
знайшла схожий по опису проєкт як приклад
Зайшов проєкт > підібрали до нього фільм по настрою > дивимося, виписуємо асоціації > вуаля
СЬогодні будемо говорити про креативні методики і кіно.
почнемо з інтро
Я люблю кіно, люблю режисуру і монтаж. Але більше за все – символізм. Одна з найцікавіших для мене тем, розгадувати аналогії і метафори, робити реверс сюжету і приводити його до сухого речення – про що це було.
З одного боку це працює як тренування для мозку – більше розборів > гнучкіше розум > цікавіші ідеї, які можна використовувати в дизайні.
З іншого боку, беручі фільм як референс, можна чіткіше побачити, яким може стати брендинг до того чи іншого проєкту.
Приклад: уявімо що ми робимо дизайн для бренду окулярів і беремо собі фільм "Дівчина з татуюванням дракона", як фільм – візуальний референс.
Холодна палітра, масивні, холодні пусті композиції, лакові поверхні, філігранна верстка.
знайшла схожий по опису проєкт як приклад
Зайшов проєкт > підібрали до нього фільм по настрою > дивимося, виписуємо асоціації > вуаля
❤🔥16❤4
Але якщо ми звертаємося до режисерів і їх підходів в створенні сюжету і намагаємося це перекласти в принцип побудови айдентики. То треба дивитися на мастодонтів символізму)))
Почнемо з Акіри Куросави.
Японський режисер, який по суті зробив японське кіно глобальним. І вплинув на всіх — від Голлівуду до артхаусу.
У нього є фільм Dreams про сни. Вісім візуальних новел які між собою не пов'язані. Кожен сюжет – як живопис, діалогів мінімум, більше атмосфера.
Цей фільм медитативний стан.
Так от, є у мене формула
Зупинись на сцені, яка чомусь викликає дивне хвилювання або неспокій — і досліди її.
Розклади сцену на складові >
* Колірна палітра
* Текстури
* Кадрування
* Світло й тінь
* Звук або його відсутність
* Символ (вухо, шосе, червона кімната)
Кожен з пунктів можна перенести або в ідею для бренду або в графічний прояв.
Якщо зажди тримати в голові, що брендінг має викликати емоцію, то навряд ваші дизайни будуть гельветікою на однорідному фоні)
Почнемо з Акіри Куросави.
Японський режисер, який по суті зробив японське кіно глобальним. І вплинув на всіх — від Голлівуду до артхаусу.
У нього є фільм Dreams про сни. Вісім візуальних новел які між собою не пов'язані. Кожен сюжет – як живопис, діалогів мінімум, більше атмосфера.
Цей фільм медитативний стан.
Так от, є у мене формула
Зупинись на сцені, яка чомусь викликає дивне хвилювання або неспокій — і досліди її.
Розклади сцену на складові >
* Колірна палітра
* Текстури
* Кадрування
* Світло й тінь
* Звук або його відсутність
* Символ (вухо, шосе, червона кімната)
Кожен з пунктів можна перенести або в ідею для бренду або в графічний прояв.
Головна рамка
емоція > відчуття > візуальний прояв
Якщо зажди тримати в голові, що брендінг має викликати емоцію, то навряд ваші дизайни будуть гельветікою на однорідному фоні)
❤15❤🔥4🔥4🎉2👍1