По-перше, ти робиш багато скетчів перед тим як ліпити літеру і продумуєш пропорції так, щоб вона стояла або цікаво завалювалась набік. По-друге, на той момент я багато працювала з корпоративними айдентиками та стриманими рішеннями. Цей проєкт нагадав, що літери можна м’яти, гнути й тягнути як завгодно.

Відповідаю на хороше питання про ілюстрації і біжу на ярмарок книги на ВДНГ.

Ілюстрацію в студії ми робимо самі і не віддаємо ШІ. Це можемо підключити тільки тоді, коли потрібно зробити велику кількість примітивних графічних елементів, наприклад. Усе, що потребує індивідуальності, залишається з нами. Якщо не тягнемо в студії затверджений стиль графіки, то йду до українських ілюстраторів, які з цим працюють.

2

Завчасно окреслюємо майбутнє використання ілюстрацій у бренді. Вони можуть залишитись лише на сайті й не йти в соцмережі. Або на пакованні застосовується деталізована графіка, тоді як для сайту і соцмереж беремо спрощені фрагменти.

Таким чином ми паралельно формуємо кластери ілюстрацій різної складності для різних каналів. Наприклад:
🐸 складні сюжетні ілюстрації – для сайту;
🐸 міні-ілюстрації – для відеомонтажу, якщо це якісь експлейнери/освітній контент;
🐸 окремі шейпи й об’єкти — для постів у соцмережах.

Наостанок повернусь до мультидисциплінарності, про яку говорила в перший день.

У маркетингу я займалася рісьорчем ринку та аналізом уже проведених досліджень, тому це легко перейшло в роботу з бренд айдентикою. На кілька тижнів нам закидували одну сферу, наприклад ринок керамічної плитки. І ми йшли по всіх етапах аналізу, які зараз використовуються для створення бренд стратегій та айдентик, хоча й у значно спрощеному форматі.

У дизайн я перейшла настільки органічно, що не пам’ятаю моменту коли це сталося. Але добре пам’ятаю першу дизайнерську роботу. Там майже не було вихідних і можна було швидко прокачати технічні навички. Зараз я думаю, що краще піти на ґрунтовний курс із дизайну, ніж мати такий досвід.

Маркетингове минуле досі впливає на те, як я дивлюся на проєкти. Допомагає краще зрозуміти, звідки береться обережність чи "консервативність" у рішеннях замовників, наприклад.

П'ять років тому я просто пішла з останнього місця роботи, мій особистий фриланс трохи затягнувся, а потім я вигадала плейсхолдер назву для студії. Ми її не змінили досі.
Якщо чесно, я досі думаю, що спочатку варто добре пошукати комфортну для себе команду, яку можна підсилити своєю експертизою.

Якраз перемикання між дизайном і менеджментом допомагає мені стабільно добре ставитися до роботи. Ще допомогає рефлексія над тим, що мене саму дратувало або демотивувало як дизайнерку у попередніх командах.

Я не заважаю команді приходити до креативних рішень самостійно. Радію, коли моя участь у цьому процесі мінімальна. Але до такого формату ми прийшли не одразу і перші рік-два багато експериментували й шукали комфортні налаштування. Зараз у нас є зрозумілий внутрішній процес опрацювання ідей до того, як вони потрапляють до замовника.

Часом я почуваюсь занадто фристайл-менеджеркою. Навіть на великих проєктах із кількома залученими командами мені здається, що я так і не придумала найкращої системи трекінгу задач. Ще не люблю множити робочі чати й дзвінки, якщо питання можна вирішити повідомленням.

Досі дратуюсь, коли бачу в соцмережах романтизацію забитого дзвінками календаря і відсутності особистого часу 💁‍♀️

🙋‍♀️🙋‍♂️ Якщо ще залишилися питання про що завгодно – пишіть! Запишу аудіо, підберу картинки.

Настю, щиро дякуємо тобі за цей тиждень 💙

Він був дуже наповнений натхненням, реальними кейсами й можливістю зазирнути у твій творчий процес. Пояснювати візуальні рішення буває непросто, тому ми особливо цінуємо, що ти ділилася не лише результатами, а й мисленням.

Сподіваємося, це не остання твоя поява на цьому каналі!

Також нагадуємо, що ви можете записатися на менторську сесію з Настею тут 👈