В кадре Карли Донли — танцовщица, хореограф и педагог. Её путь включает работу с такими известными компаниями и программами, как Saint Louis Ballet, Nashville Ballet, Charlotte Ballet, Dutch National Ballet и другими.

Самое интересное: она — соосновательница проекта Human Roots Dance Project, который исследует связь между танцем, культурой и человеческими корнями.

Карли — пример того, как танец может быть не только профессией, но и способом самовыражения и исследования мира (если позволите — наукой). Её путь напоминает, что движение — это не только физический акт, но и способ говорить о важном.

Хореография: Jaclyn Royal

На романтическое свидание Dance Open предлагает отправиться 20 апреля вместе со звёздами мирового балета.

Фестиваль представит спектакль «В тишине ночи» в главных партиях — Люсия Лакарра, одна из самых известных и востребованных балерин современности, и Мэтью Голдинг, один из галантнейших кавалеров в мире балета, — расскажут историю о вечной любви.

В основу постановки легла музыка, написанная Фредом Пэррисом для The Five Satins, которая полвека спустя заняла 90-е место в списке 500 величайших песен всех времён.

На видеодекорациях идут идиллические сценки из прошлого, а на сцене балерина меняет туфли-лодочки на пуанты и взлетает в невесомых поддержках. Голдинг баюкает её, кружит, неохотно спускает с рук. В дуэте они настолько неразделимы, что этот спектакль по праву можно назвать гимном вечному чувству.

Подробности и билеты: https://danceopen.com/ru/still-of-the-night

Мексиканский хореограф Jesús Velasco Mondragón, финалист премии Capezio A.C.E. и создатель международного фестиваля HARVEST, в своих работах часто обращается к природным мотивам. В одном из его проектов танцовщики движутся у воды, имитируя волны — их пластика то повторяет плавность течения, то обретает резкость прибоя.

Этот образ не случаен. Вода в работах Velasco Mondragón становится метафорой свободы и непрерывного изменения. Как и волны, мы в повседневной жизни то накатываем на обстоятельства с энергией шторма, то отступаем, чтобы собрать силы. Танец у воды напоминает: гибкость и адаптивность — не слабость, а форма устойчивости.

Хореограф, специализирующийся на contemporary и экспериментальной пластике, показывает: движение — это не только техника, но и способ чувствовать мир. Когда танцовщики «становятся» водой, они предлагают зрителю задуматься — а как мы взаимодействуем со стихиями нашей жизни? Подчиняемся ли их ритму или пытаемся их укротить?

Velasco Mondragón через танец говорит: природа — не декорация, а соавтор.

Jesús Velasco Mondragón — лауреат международных премий, основатель проекта DOMO Danza, объединяющего художников из разных стран

Постановка хореографа Доротея Сайкали в сотрудничестве с Эмилем Дамседелем, исследующая природу памяти. «Prayer to Persephone» — один из её фрагментов, где танцовщики, словно волны, образуют «море тел», перетекающих друг в друга.

Сайкали работает с темой забвения (Лета — река забвения в греческой мифологии) через телесность. Её хореография — это попытка материализовать то, что ускользает: обрывки воспоминаний, тени надежд. Танцовщики не просто исполняют движения — они становятся живой метафорой человеческой памяти, то цельной, то рассыпающейся на фрагменты.

«Два сердца» в исполнении Andrew Allan и Audrey Case Shell.

Звезда балета Уго Маршан в постановке "Déséquilibres". В центре сцены — обычный диван и работающий телевизор, которые становятся символами нашей повседневности.

Маршан, чьё тело привыкло к абсолютному контролю в балете, здесь исследует потерю этого контроля. Его движения — то отточенные, то прерывистые — отражают нашу ежедневную борьбу: как сохранить концентрацию в мире бесконечных уведомлений и цифрового шума, постоянного потока информации? Наша чрезмерная привязанность к этой «слабости» может быть откровением: а не тратим ли мы свое бесценное время на вещи, которые не так важны? Не являемся ли мы «рабами» цифрового мира?

Уго Маршан — ведущий солист Парижской оперы, обладатель премии Benois de la Danse. Перформанс создан для фестиваля "Les Étés de la Danse".

Танцор — это вечный исследователь. Каждое движение раскрывает новые границы возможностей тела: как меняется баланс при микросмещении центра тяжести, как дыхание влияет на пластику, где рождается импульс перед прыжком. Прислушайтесь к сигналам мышц и суставов — ваше тело знает больше, чем учебники по биомеханике. Экспериментируйте. Осознанное движение становится медитацией.

Кадры с репетиции фестиваля балета — "Крылья памяти" на котором показывают "Bella Figura" Иржи Килиана — работу, стирающую границы между сном и явью, заставляющая пересмотреть само понятие реальности. В постановке участвуют Маргарет Уайт, Мэдисон Янг, Осиэль Гунео и другие артисты.

Пластика тела в танце – это застывшая музыка, отражение внутренней гармонии. В каждом изгибе, в каждом прыжке заключена бесконечная энергия.

"Танец – это искусство, которое делает видимым невидимое".

Danila Marzilli ❤️

Новый сериал Этуаль (Étoile) — это смесь драмы, комедии и балетного искусства. Сюжет вращается вокруг двух мировых балетных трупп — парижской и нью-йоркской, — которые, столкнувшись с финансовым кризисом и падением зрительского интереса, решаются на отчаянный шаг: обменяться своими звёздами. Это история о том, как искусство пытается выжить в мире, где TikTok кажется привлекательнее, чем Лебединое озеро.

Что делает Étoile особенным? Аутентичность — в сериале задействованы настоящие звёзды балета, включая Тилера Пека (New York City Ballet) и Констанс Деверне (бывшую приму Scottish Ballet). Их участие придаёт хореографии ту достоверность, которую ожидаешь от таких сериалов.

В истории уже были подобные случаи. В разгар Холодной войны, танец стал мостом между сверхдержавами. В октябре 1959 года Большой театр впервые вышел на сцену Нью-Йорка, подарив зрителям «Ромео и Джульетту» и «Каменный цветок». Год спустя в Москву пригласили солистов American Ballet Theatre, а в 1962-м на советской сцене блистал New York City Ballet под руководством великого Баланчина.

В своей новой работе "Surf Rider" хореограф Марта Никольс, художественный руководитель джазового направления CY4, исследует удивительную гармонию между телом и современной электронной музыкой. Под повторяющиеся, гипнотические звуки трека Il est Vilaine танцовщики движутся как единый организм, где каждое движение рождается из внутреннего ритма, а не следует за очевидными музыкальными акцентами.

Никольс, известная умением раскрывать потенциал молодых исполнителей, создаёт хореографию, которая дышит вместе с музыкой. Её "Surf Rider" — это не просто танец под электронный трек, а глубокое погружение в состояние, где тело становится продолжением звуковой волны. Повторяющиеся музыкальные паттерны позволяют движению развиваться органично, сохраняя узнаваемый почерк, но постоянно трансформируясь.

Эта работа напоминает, что танец — это не только визуальное искусство, но и физическое переживание музыки. Когда ритм становится дыханием, а движение — естественным откликом, рождается тот самый магический диалог между звуком и телом, который так редко удаётся поймать.

В кадре: Christian Burse

21 год назад, в 2003-м, Ясмин Вардимон представила свою работу «Lullaby». Этот спектакль, разворачивающийся в больничных палатах и коридорах, исследует парадокс: как в стерильных, холодных стенах случаются самые эмоциональные и обнажённые моменты человеческого существования.

Вардимон, израильско-британский хореограф, известная слиянием физического театра, танца и мультимедиа, создала работу, где медицинские ритуалы превращаются в сюрреалистичные метафоры. Танцовщики изображают и врачей, и пациентов, их движения балансируют между жестокостью и нежностью, как сама медицина, где лечение порой болезненнее самой болезни.

Вардимон напоминает, что больница — не просто место лечения, но и пространство, где обнажаются социальные иерархии, страх потери и абсурд повседневности. Её хореография, то похожая на хаотичную борьбу, то на колыбельную, говорит о том, что даже в самых суровых условиях мы должны оставаться людьми — с дрожью, смехом и болью.

Раз в сезон участники коллектива Batsheva меняют роль — из исполнителей превращаются в создателей. Программа Podium дает возможность молодым танцовщикам представить собственные работы. В этом году Дора Вербух, Ори Манор и Дан Дан Коэн представили серию миниатюр, исследующих границы движения.

Их постановка — это эксперимент с формой и содержанием. Через танец они говорят о современном ритме жизни, где все куда-то бегут, соревнуются, стремятся к финишной черте. Но что, если остановиться? Если переосмыслить саму идею соревнования?

Актуальность проекта в том, что он ломает иерархию: профессиональные исполнители пробуют себя как творцы, а зрители видят танец в процессе его рождения. В эпоху, когда искусство часто становится продуктом, Podium напоминает о ценности творческой свободы и живого процесса.

Хореограф Rogér и коллектив No Escape Company создали пронзительную работу под песню The End Тома Оделла. В старых стенах голландской церкви Sint Joriskerk разворачивается история прощания — тот самый "последний танец", где каждое движение становится словом в диалоге двух людей перед расставанием.

Эта постановка не о технике или зрелищности. Она о другом — о том, как боль утраты превращается в танец, как горе может быть прекрасным, потому что там, где болит, когда-то жила любовь. Rogér выбирает минималистичный язык: приглушённый свет, камерное пространство, движения, рождённые не из формальной хореографии, а из искреннего переживания.

Да, здесь может не хватать профессионального лоска, но именно в этой простоте — особая ценность. Сегодня, когда мы разучились говорить о сложном, такие работы учат нас снова находить слова — через тело, через жест, через молчаливое понимание.

Мы должны учиться говорить.

Это просто красиво ❤️