Хореография: Loriane Cateloy-Rose.

В кадре: Carollina Bastos и Osiel Gouneo.

Когда техника становится естественной, тело освобождается для главного — слушать другого. Лёгкое смещение веса, изменение тона мышц, едва заметный импульс через руки или корпус запускают целую волну движения у партнёра. В эти моменты танец становится диалогом.

Мощным источником вдохновения для этой части стала песня Maldigo Sin Voz группы Hijo del Salitre, которую Фэй ван Баар услышала во время прогулки по горам Шотландского нагорья.

«Было ощущение, будто музыка пытается вернуть какую-то древнюю память — ту, что хранят в себе горы — память других поколений, других существ, которую мы уже не узнаем, а наши предки успели забыть. Создавать этот сценический ритуал вместе с Elaine Meijerink и Ève-Marie Dalcourt оказалось по-настоящему магическим опытом — тем редким случаем, когда танец становится проводником к чему-то больше, чем мы сами.»

Иногда танец — это не о форме.
Иногда он — о попытке выразить то, что не умещается в слова.
В его движениях скрыта память, эмоция, вопрос, который ещё не был сформулирован. Тело на сцене может быть хрупким и мощным одновременно — оно говорит о том, что мы храним внутри: радость, боль, надежду, сомнение. И в этом диалоге с музыкой, светом и пространством рождается чистая поэзия.

Иногда лучшее, что можно сделать для
себя, — просто включить музыку и дать телу право решать, как двигаться. Не ради идеальной картинки, не ради результата, а ради ощущения внутри. В такие минуты особенно ясно понимаешь: танец — не про уровень, а про честный контакт с собой.

Иногда танец — это способ остановить время. Мир будто замирает. В этом мгновении есть все: усилие, концентрация, чувство и свобода. Именно за эти секунды мы и влюбляемся в движение снова и снова.

В последнее время все чаще возвращаюсь к мысли о движении. Не как о технике. Не как о «форме». А как о способе проживать то, что внутри накапливается.

Я много наблюдал за тем, как взрослые люди приходят в зал. Почти у всех есть — стеснение, скованность и отсутствие базы. Не потому что не могут. А потому что давно отвыкли разрешать себе двигаться свободно.

И вот мне интересно. Если убрать ожидания — оставить только процесс, музыку и постепенное создание чего-то общего — было бы вам интересно попробовать такой формат?

Речь не о «шпагате за месяц». И не о профессиональной подготовке. Скорее о 8–10 неделях регулярной практики «позволить себе управлять собой», которая заканчивается небольшим показом — как фиксацией пути. Показом, конечно же, для «своих».

Честно хочу понять, есть ли в этом живой отклик и есть ли вообще интерес к такому формату в Санкт-Петеребурге?

Если вы из Петербурга и вам больше 18 лет — ответьте в опросе ниже.

Трейлер вечера «Winter Mix» от «Miami City Ballet» — просто восхитителен.

Камера ловит танцовщиков так, будто они дышат как единый организм: резкие макросъемки, свет, напряжённые мышцы, пластика, в которой нет ничего лишнего. Тела выглядят почти скульптурно — живые, мощные, настоящие.

В программе вечера — медитативная «This Bitter Earth» Кристофера Уилдона, стремительная «Tarantella» Баланчина, чувственная «Nous Sommes» и ритмичная «Sentimiento». Это вечер контрастов — от интимной лирики до взрыва энергии.

«Miami City Ballet» напоминает: балет может быть современным, дерзким и визуально гипнотическим.

Однажды ты поймешь, что уже прожил некоторые из лучших дней своей жизни — и даже не знал об этом в тот момент. Ты слишком спешил к «потом», переживал о том, чего еще нет, ждал мифического момента, когда «все встанет на свои места».

А пока ты ждал, ты смеялся с людьми, которых однажды рядом уже не будет, создавал воспоминания в местах, мимо которых потом просто проедешь. Хореограф Jacob Wye придумал этот материал как соло для Lolo, но в дуэте он звучит особенно нежно: как танец о времени, которое никогда не повторится, и о том, как красиво ускользает жизнь, пока мы танцуем в ней.

Ввиду того, что телеграм работает с перебоями и все идет к тому, что его могут заблокировать, то напомню, что у нас есть канал в MAX, где дублируются все посты.
Подпишитесь, чтобы остаться на связи и не потеряться.

С 8 марта! Пусть рядом будут внимание, поддержка и люди, с которыми хочется расти, мечтать и отдыхать. Больше радости, внутренней опоры и заботы о себе каждый день.

«Работать с этими двумя было чистым удовольствием» — Nusha Korostelova и Ares Caudillo создали на сцене особую химию.

На видео — фрагмент па-де-де из «Gravitational Interaction» балетной труппы Ballett Schwerin: притяжение, доверие и тонкая работа с весом тела, когда каждый шаг рождается из взаимодействия, а не отдельно.

На шпагат садишься?

В детстве про танцы обычно спрашивают две вещи:
- на шпагат садишься?
- а ну-ка станцуй что-нибудь.

Причем первый вопрос почти всегда важнее. Как будто шпагат — это главное доказательство того, что ты действительно танцор.
Сел — значит настоящий. Не сел — как будто уже что-то не так.

И какое-то время сам начинаешь в это веришь. Что танец — это про растяжку, амплитуду и эффектную форму тела. А потом узнаешь современный танец и понимаешь, что все устроено сложнее.
Гибкость важна, но она ничего не гарантирует сама по себе.
Можно быть очень растянутым и при этом ничего не уметь говорить телом. А можно не превращать шпагат в главный аргумент, но двигаться так, что от тебя невозможно оторваться.

Шпагат — это красиво. Иногда нужно. Но танец все-таки не только про это.

И странно, что до сих пор, когда речь заходит о хореографии, мы так часто меряем ее именно расстоянием от таза до пола.