На новую выставку «Хлеб» в Центре «Зотов» определенно нельзя идти голодным 🤤

Выкладывала анонс ещё до поездки, поэтому не буду повторяться, лучше поделюсь
своими свежеиспеченными впечатлениями.

Над проектом трудилась та же команда, которая создала нашумевшую прошлым летом выставку «Красная Москва. Женщина в большом городе». Ими была проделана огромная исследовательская работа, но хочется отметить и оформление —представляю, сколько времени занял монтаж и расстановка муляжей булок по своим местам.

Маршрут выстроен по кругу, повторяя форму завода — от истоков хлебного дела до голода в СССР, появления хлебозаводов и большого застолья aka аудиоперформанса, принять участие в котором и стать часть семейной посиделки предлагают всем желающим.

Понравилось, что вновь много внимания уделили ольфакторным зонам (правда, с оригиналом схожи далеко не все) — можно послушать аромат московской плюшки и французской булочки, бутерброда с сервелатом или с докторской колбасой. Ой, снова захотелось есть…

Посещение выставки советую совместить с публичной программой — там собрали какие-то невероятно интересные темы лекций от основателей пекарен и других людей из гастроиндустрии.

И не забудьте заглянуть в сувенирный магазин, оставлю фото хлебного мерча в комментариях.

📆 До 17 января
🎫 Билеты
📍 Ходынская, 2с1

Мультимедиа Арт Музей начинает празднование своего 30-летнего юбилея 📸

Так, сегодня команда музея открыла XVI международную «Фотобиеннале-2026», приуроченную к 200-летию фотографии. Она показывает российскую и международную фотографию во всем многообразии ее визуальных языков и жанров.

Для себя отметила:

• «О пришельцах, русалках и медузах» современного немецкого фотографа Яна Шлегеля. В центре внимания — красота и уникальность
пластических форм окружающего мира, объектами его съемок становятся как монументальные бруталистские сооружения, так и микроскопические организмы, тайная жизнь которых невидима для человеческого глаза.

• Выставку «Метро — пульс времени», посвященную Московскому метрополитену. Фотографии 1930-2020-х годов, архитектурные эскизы станций, фрагменты художественных фильмов, уникальные кадры кино- и телехроники рассказывают о 90-летней истории метро, в которой отразилась история нашей страны.

• «За стеклом» современного
французского фотографа и художницы Александры Катьер. В то время как сфера переживает кризис, Катьер продолжает и развивает традиции классической фотографии, уделяя особое внимание сложным техникам ручной печати.

После знакомства с экспозицией обязательно спуститесь на -1 этаж и посмотрите на «Искусство не ждать хорошей погоды» — выставку-продажу тиражного искусства Даниила Величко в коллаборации с МАММ. После ребрендинга поп-ап стор музея похорошел, хочется себе пижаму и примерно все остальное (фото оставлю в комментариях).

🎫 Билеты
📆 До 29 ноября
📍 Остоженка, 16

В Китае особенно скучала по нашим московским завтракам 🥹

И грустила, что сезон веранд закончится без меня. А оно вот как оказалось — у kiosk 1936 неожиданно длинная маркиза, под которой прошло сегодняшнее утро.

Заказала:

• Завтрак kiosk 1936 (к которому добавила сардины, томаты и микс салата)
• Творожную запеканку с томленой вишней
• Фильтр
• Латте «Лимончелло» (жаль, что не алко, но работа сама себя не сделает)

Обожаю kiosk за их опцию с сардинами: завтрак выглядит так, будто банку специально доставили из какого-то португальского городка. А если вы еще не пробовали их сардины с карамельным лимоном — срочно зовите друзей на вечерний бокал вина.

Дождик добавил +1000000 к романтике, хотя чуть позже я пересела вовнутрь поработать. Сейчас закончу писать посты и пойду снимать новую выставку, на которую как раз можно сходить после такого роскошного завтрака.

📍 Чистопрудный бул., 12к4

Персональная выставка Никиты Орлова «Транзит» в галерее ART&BRUT ⭐️

Все мы хоть раз в жизни очень сильно и ясно ощущали момент перед выбором — то короткое и напряженное состояние, когда шаг ещё не сделан, но прежнее положение перестало быть устойчивым.

Первоначальная растерянность перетекает в медленное внимание к собственному состоянию, а оно, в свою очередь, к осознанию необходимости пройти через неопределенность, прежде чем появится направление.

Никита Орлов в своих работах обращается к этому невидимому «порогу» как к образу перехода: между внутренним и внешним, привычным и неизвестным, неподвижностью и действием.

Живописные композиции построены вокруг мотива архитектурного проема. Художник не изображает двери, окна или проходы буквально. Вместо этого он использует простые геометрические формы, цветовые плоскости и многослойную поверхность, чтобы создать ощущение пространства, которое одновременно открывается и сопротивляется взгляду.

Картина становится не изображением места, скорее приглашением взглянуть на пространство иначе. И задуматься: а что происходит с нами в тот момент, когда мы стоим на пороге и еще не знаем, каким будет следующий шаг?

🎫 Билеты
📆 До 10 октября
📍 Армянский пер., 1/8с1