23 марта 1826 года родился Алоизий Бернар Филипп Минкус, австрийский композитор, скрипач и дирижёр.
Сын венского виноторговца и ресторатора взял в руки скрипку в 4 года, а уже в 8 лет дал первое публичное выступление. Славы вундеркинда-исполнителя мальчику было недостаточно, он стал пробовать себя в дирижировании и сочинительстве. Первые произведения были опубликованы в 1846 году, а в 1852 году Минкуса пригласили на место первой скрипки Венской королевской оперы, однако на этой престижной позиции он находился меньше года, согласившись на выгодное предложение князя Юсупова стать капельмейстером оркестра его крепостного театра в Санкт-Петербурге. Так наш герой стал Людвигом Фёдоровичем, покорил обе российские столицы как скрипач, дирижёр и профессор только открывшей Московской консерватории, но в первую очередь как балетный композитор.
Наиболее плодотворным оказалось сотрудничество с Мариусом Петипа, в соавторстве с которым Минкус написал 16 балетов, в числе которых до сих пор не сходящие со сцен всего мира «Дон Кихот» (1869) и «Баядерка» (1877). Жизнерадостную музыку Минкуса высоко ценили не только зрители и чиновники (в 1870 году его назначили на должность первого композитора балетной музыки при дирекции Императорских театров), но и коллеги, наперебой предлагавшие ему сотрудничество или взывавшие о помощи. Так Минкус стал фактически соавтором, порой негласным, нескольких балетов, например, написал вариацию с волчками для российской версии «Жизели» Адольфа Адана, четыре вставных номера в «Пахите». Уже после отъезда Минкуса из России его музыка из балета «Приключения Пелея» была использована при возобновлении постановки «Корсара».
Сын венского виноторговца и ресторатора взял в руки скрипку в 4 года, а уже в 8 лет дал первое публичное выступление. Славы вундеркинда-исполнителя мальчику было недостаточно, он стал пробовать себя в дирижировании и сочинительстве. Первые произведения были опубликованы в 1846 году, а в 1852 году Минкуса пригласили на место первой скрипки Венской королевской оперы, однако на этой престижной позиции он находился меньше года, согласившись на выгодное предложение князя Юсупова стать капельмейстером оркестра его крепостного театра в Санкт-Петербурге. Так наш герой стал Людвигом Фёдоровичем, покорил обе российские столицы как скрипач, дирижёр и профессор только открывшей Московской консерватории, но в первую очередь как балетный композитор.
Наиболее плодотворным оказалось сотрудничество с Мариусом Петипа, в соавторстве с которым Минкус написал 16 балетов, в числе которых до сих пор не сходящие со сцен всего мира «Дон Кихот» (1869) и «Баядерка» (1877). Жизнерадостную музыку Минкуса высоко ценили не только зрители и чиновники (в 1870 году его назначили на должность первого композитора балетной музыки при дирекции Императорских театров), но и коллеги, наперебой предлагавшие ему сотрудничество или взывавшие о помощи. Так Минкус стал фактически соавтором, порой негласным, нескольких балетов, например, написал вариацию с волчками для российской версии «Жизели» Адольфа Адана, четыре вставных номера в «Пахите». Уже после отъезда Минкуса из России его музыка из балета «Приключения Пелея» была использована при возобновлении постановки «Корсара».
👏2❤1
Новые знания о цифровом праве
Осталось меньше недели, чтобы присоединиться к курсу «Гражданское право и цифровизация 4.0» со скидкой 10%.
Используйте промокод DIP10.
Курс ведет Антон Иванов — профессор-исследователь Digital IP, ординарный профессор факультета права НИУ ВШЭ, к. ю. н.
На программе он разбирает актуальные вопросы современной практики:
📁правовую природу цифровых активов: токены, NFT, виртуальные объекты;
📁договоры в цифровой среде: от смарт-контрактов до платформенных соглашений;
📁авторство и ответственность при использовании ИИ;
📁цифровое наследование и переход прав;
📁правовые риски масштабирования digital-проектов на глобальных рынках.
📌Старт обучения — 9 апреля
📎Формат: онлайн или офлайн в центре Digital IP
🖌В результате вы получите удостоверение о повышении квалификации
🔔Забронируйте место на выгодных условиях.
Осталось меньше недели, чтобы присоединиться к курсу «Гражданское право и цифровизация 4.0» со скидкой 10%.
Используйте промокод DIP10.
Курс ведет Антон Иванов — профессор-исследователь Digital IP, ординарный профессор факультета права НИУ ВШЭ, к. ю. н.
На программе он разбирает актуальные вопросы современной практики:
📁правовую природу цифровых активов: токены, NFT, виртуальные объекты;
📁договоры в цифровой среде: от смарт-контрактов до платформенных соглашений;
📁авторство и ответственность при использовании ИИ;
📁цифровое наследование и переход прав;
📁правовые риски масштабирования digital-проектов на глобальных рынках.
📌Старт обучения — 9 апреля
📎Формат: онлайн или офлайн в центре Digital IP
🖌В результате вы получите удостоверение о повышении квалификации
🔔Забронируйте место на выгодных условиях.
❤3👏2🔥1
24 марта 1802 года получен первый патент на паровоз.
Заявителем был британский самоучка Ричард Тревитик (1771-1833). Несмотря на отсутствие специального образования многие компании приглашали его в качестве инженера, а в свободное время (но с использованием ресурсов работодателей!) Тревитик проводил эксперименты с машинами высокого давления (первый патент на подобное устройство он оформил в 1800 году). Мечтая снабдить паровым двигателем повозку, в 1801 году Тревитик построил первый в истории паровоз «Puffing Devil». Новшество заинтересовало местную угольную компанию, для неё был сконструирован «Coalbrookdale», но не уверенные в успехе заказчики поручили оформить охранную грамоту самому изобретателю (и как в воду глядели: опытный образец сломал пути в шахтах).
Тревитик воспринимал неудачи как повод не для уныния, а для расширения возможностей, занялся конструированием дорожного парового экипажа и, не найдя интересантов, в 1804 году за свой счёт построил узкоколейную кольцевую дорогу в местном парке, по которой его новый паровоз (изначально безымянный, а позднее названный «Pen-y-Darren») катал людей и соревновался в скорости с лошадьми. Также на собственные средства упорный Тревитик в 1808 году соорудил подобный аттракцион в предместье Лондона, а использованный там усовершенствованный паровоз назвал «Catch Me Who Can» («Поймай меня, кто сможет»).
Заявителем был британский самоучка Ричард Тревитик (1771-1833). Несмотря на отсутствие специального образования многие компании приглашали его в качестве инженера, а в свободное время (но с использованием ресурсов работодателей!) Тревитик проводил эксперименты с машинами высокого давления (первый патент на подобное устройство он оформил в 1800 году). Мечтая снабдить паровым двигателем повозку, в 1801 году Тревитик построил первый в истории паровоз «Puffing Devil». Новшество заинтересовало местную угольную компанию, для неё был сконструирован «Coalbrookdale», но не уверенные в успехе заказчики поручили оформить охранную грамоту самому изобретателю (и как в воду глядели: опытный образец сломал пути в шахтах).
Тревитик воспринимал неудачи как повод не для уныния, а для расширения возможностей, занялся конструированием дорожного парового экипажа и, не найдя интересантов, в 1804 году за свой счёт построил узкоколейную кольцевую дорогу в местном парке, по которой его новый паровоз (изначально безымянный, а позднее названный «Pen-y-Darren») катал людей и соревновался в скорости с лошадьми. Также на собственные средства упорный Тревитик в 1808 году соорудил подобный аттракцион в предместье Лондона, а использованный там усовершенствованный паровоз назвал «Catch Me Who Can» («Поймай меня, кто сможет»).
❤2👏1
25 марта 1867 года родился Артуро Тосканини, итальянский дирижёр.
Сын портного из Пармы с раннего детства поражал необычайной музыкальностью и эйдетической (фотографической) памятью, и в 9 лет начал учиться сразу по трём направлениям – виолончели, фортепиано и композиции. К своей основной профессии юноша пришёл по воле случая: в 1886 году в качестве помощника хормейстера он попал на гастроли в Бразилию, и местный дирижер Леопольдо Мигес отказался от представления «Аиды» в Рио-де-Жанейро 25 июня, сделав громкое заявление о недопустимом поведении итальянских оркестрантов на репетиции; его штатный заместитель так нервничал, что в начале спектакля не смог взять себя в руки, и тогда отчаявшиеся актёры указали на Тосканини, знавшего оперу Верди наизусть. Не имеющий ни малейшего опыта юноша заступил на пульт в 21:15 и 2,5 часа дирижировал по памяти. Результат превзошел все ожидания, и до конца сезона Тосканини исполнил 18 опер с оглушительным успехом.
Своё профессиональное кредо дирижёр формулировал так: «Музыку надо исполнять так, как она написана. Это, конечно, нелегко, но другого пути нет. Пусть невежды-дирижеры, уверенные, что они превыше самого господа бога, делают, что им вздумается. Надо иметь мужество играть, как написано». Иногда такой подход принимал крайние формы, как на премьере оперы Пуччини «Турандот» в театре «Ла Скала» 25 апреля 1926 года, когда в середине третьего акта Тосканини опустил дирижерскую палочку, повернулся к публике и сказал: «Qui finisce l’opera, perché a questo punto il maestro è morto» («Опера заканчивается здесь, потому что в этот момент Маэстро не стало»).
Сын портного из Пармы с раннего детства поражал необычайной музыкальностью и эйдетической (фотографической) памятью, и в 9 лет начал учиться сразу по трём направлениям – виолончели, фортепиано и композиции. К своей основной профессии юноша пришёл по воле случая: в 1886 году в качестве помощника хормейстера он попал на гастроли в Бразилию, и местный дирижер Леопольдо Мигес отказался от представления «Аиды» в Рио-де-Жанейро 25 июня, сделав громкое заявление о недопустимом поведении итальянских оркестрантов на репетиции; его штатный заместитель так нервничал, что в начале спектакля не смог взять себя в руки, и тогда отчаявшиеся актёры указали на Тосканини, знавшего оперу Верди наизусть. Не имеющий ни малейшего опыта юноша заступил на пульт в 21:15 и 2,5 часа дирижировал по памяти. Результат превзошел все ожидания, и до конца сезона Тосканини исполнил 18 опер с оглушительным успехом.
Своё профессиональное кредо дирижёр формулировал так: «Музыку надо исполнять так, как она написана. Это, конечно, нелегко, но другого пути нет. Пусть невежды-дирижеры, уверенные, что они превыше самого господа бога, делают, что им вздумается. Надо иметь мужество играть, как написано». Иногда такой подход принимал крайние формы, как на премьере оперы Пуччини «Турандот» в театре «Ла Скала» 25 апреля 1926 года, когда в середине третьего акта Тосканини опустил дирижерскую палочку, повернулся к публике и сказал: «Qui finisce l’opera, perché a questo punto il maestro è morto» («Опера заканчивается здесь, потому что в этот момент Маэстро не стало»).
👏2❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Прошла открытая лекция Антона Иванова «Судьба цифровизации и гражданское право». Встреча была посвящена вопросам регулирования цифровой среды и их связи с фундаментальными принципами гражданского права.
Что обсудили?
🔵Бессистемность законодательства о цифровизации и противоречивость норм
🔵Необходимость перевода цифровых понятий на язык гражданского права
🔵Разграничение публичного и частного права в цифровых отношениях
🔵Риски маскировки публичных правовых конструкций под частные
🔵Самозапреты, блокировки операций и их влияние на правоспособность и договорные отношения
🔵Риски, связанные с цифровыми валютами
🔵Правовую неопределенность в регулировании маркетплейсов
🔵Баланс анонимности, персональных данных и прозрачности в цифровой среде
🔵Статус произведений, создаваемых с использованием искусственного интеллекта
📹Для тех, кто не успел присоединиться к лекции онлайн, доступна запись.
💬Эти и другие вопросы Антон Иванов подробно разбирает на своем авторском курсе «Гражданское право и цифровизация 4.0».
Когда: 9 апреля
Где: онлайн и офлайн в центре Москвы
🎓По итогам выдается удостоверение о повышении квалификации.
До конца марта к обучению можно присоединиться со скидкой 10% по нашему промокоду DIP10. Подробности и регистрация — по ссылке.
Что обсудили?
🔵Бессистемность законодательства о цифровизации и противоречивость норм
🔵Необходимость перевода цифровых понятий на язык гражданского права
🔵Разграничение публичного и частного права в цифровых отношениях
🔵Риски маскировки публичных правовых конструкций под частные
🔵Самозапреты, блокировки операций и их влияние на правоспособность и договорные отношения
🔵Риски, связанные с цифровыми валютами
🔵Правовую неопределенность в регулировании маркетплейсов
🔵Баланс анонимности, персональных данных и прозрачности в цифровой среде
🔵Статус произведений, создаваемых с использованием искусственного интеллекта
📹Для тех, кто не успел присоединиться к лекции онлайн, доступна запись.
💬Эти и другие вопросы Антон Иванов подробно разбирает на своем авторском курсе «Гражданское право и цифровизация 4.0».
Когда: 9 апреля
Где: онлайн и офлайн в центре Москвы
🎓По итогам выдается удостоверение о повышении квалификации.
До конца марта к обучению можно присоединиться со скидкой 10% по нашему промокоду DIP10. Подробности и регистрация — по ссылке.
❤5👍2🔥1
26 марта 1845 года в США выдан патент № 3965 на «адгезивный лечебный пластырь».
Заявку подали два врача – Хорес Харрелл Дэй и Уильям Х. Шекат. Уж не знаем, как в ведомстве разбирались с новизной изобретения, ведь это лечебное средство встречается в сочинениях Гиппократа и в Ветхом завете: «Вот, Я приложу ему пластырь и целебные средства, и уврачую их, и открою им обилие мира и истины» (Книга пророка Иеремии 33:6), упоминается в «Пантагрюэле» (1532) Рабле, а толкование этого слова включено в первое издание Энциклопедии Дидро (1765). Но американские доктора, вдохновившись несколькими публикациями коллег в медицинских журналах, придумали новую технологию производства пластыря: механизированным способом они наносили на марлю жидкую резину, от чего ткань становилась липкой и эластичной и могла фиксироваться на коже вокруг раны без дополнительных повязок.
Позже пластырь был «переизобретён» в Германии: в 1880-х годах изобретатель Пауль Карл Байерсдорф, фармацевт Оскар Тропловиц и дерматолог Пауль Герсон Унн получили патент на Leukoplast. С тех пор пластыри стали неотъемлемой частью нашей жизни, а разновидности и сферы их применения постоянно расширяются. Не прошли мимо и креативные индустрии: в 2025 году The Metropolitan Museum of Art и крупнейший производитель нашего героя Band-Aid представили коллаборацию – пластыри с репродукциями знаменитых картин, среди авторов которых множество героев нашего календаря: Хокусай, Уильям Моррис, Ван Гог и другие.
Заявку подали два врача – Хорес Харрелл Дэй и Уильям Х. Шекат. Уж не знаем, как в ведомстве разбирались с новизной изобретения, ведь это лечебное средство встречается в сочинениях Гиппократа и в Ветхом завете: «Вот, Я приложу ему пластырь и целебные средства, и уврачую их, и открою им обилие мира и истины» (Книга пророка Иеремии 33:6), упоминается в «Пантагрюэле» (1532) Рабле, а толкование этого слова включено в первое издание Энциклопедии Дидро (1765). Но американские доктора, вдохновившись несколькими публикациями коллег в медицинских журналах, придумали новую технологию производства пластыря: механизированным способом они наносили на марлю жидкую резину, от чего ткань становилась липкой и эластичной и могла фиксироваться на коже вокруг раны без дополнительных повязок.
Позже пластырь был «переизобретён» в Германии: в 1880-х годах изобретатель Пауль Карл Байерсдорф, фармацевт Оскар Тропловиц и дерматолог Пауль Герсон Унн получили патент на Leukoplast. С тех пор пластыри стали неотъемлемой частью нашей жизни, а разновидности и сферы их применения постоянно расширяются. Не прошли мимо и креативные индустрии: в 2025 году The Metropolitan Museum of Art и крупнейший производитель нашего героя Band-Aid представили коллаборацию – пластыри с репродукциями знаменитых картин, среди авторов которых множество героев нашего календаря: Хокусай, Уильям Моррис, Ван Гог и другие.
❤4👏2
27 марта 1927 года родился Мстислав Леопольдович Ростропович, советский и российский виолончелист, пианист, дирижёр, композитор, педагог, общественный деятель, благотворитель, народный артист СССР, лауреат множества премий, в том числе 5 «Грэмми». Наш герой признан лучшим виолончелистом в истории, прославился за дирижёрским пультом, является не только исполнителем, но и автором нескольких сочинений, в том числе двух концертов для фортепиано с оркестром, пьес для квартета, скрипки и виолончели (самая известная – «Юмореска», написанная ещё в студенческие годы и посвящённая учителю – Семёну Матвеевичу Козолупову).
Крупнейшие композиторы писали специально для него или посвящали ему свои произведения, особенно высоко ценя его трепетное отношение к авторскому тексту: «Для меня то, что имеет ввиду композитор, – самое главное в интерпретации». В немногочисленных интервью Ростропович признавался, что наибольшее влияние на него оказали Прокофьев (преподававший ему композицию в Московской консерватории), Шостакович и Бриттен. О своей профессии он отзывался так: «Музыка – это один из величайших даров для нас от Бога. Это один язык для всех стран без переводчика. Мне трудно объяснить свои идеи на английском языке, но когда я дирижирую или играю, мне так легко объяснить публике то, что я чувствую! Конечно, с современной музыкой, особенно абстрактной, разобраться сложнее, но музыка гениев универсальна. Я думаю, что музыка – это инструмент в нашей жизни, на нашей земле, который делает нашу планету одной семьёй».
Крупнейшие композиторы писали специально для него или посвящали ему свои произведения, особенно высоко ценя его трепетное отношение к авторскому тексту: «Для меня то, что имеет ввиду композитор, – самое главное в интерпретации». В немногочисленных интервью Ростропович признавался, что наибольшее влияние на него оказали Прокофьев (преподававший ему композицию в Московской консерватории), Шостакович и Бриттен. О своей профессии он отзывался так: «Музыка – это один из величайших даров для нас от Бога. Это один язык для всех стран без переводчика. Мне трудно объяснить свои идеи на английском языке, но когда я дирижирую или играю, мне так легко объяснить публике то, что я чувствую! Конечно, с современной музыкой, особенно абстрактной, разобраться сложнее, но музыка гениев универсальна. Я думаю, что музыка – это инструмент в нашей жизни, на нашей земле, который делает нашу планету одной семьёй».
👏5❤3
🍕Участники курса «Директор по франчайзингу» побывали на экскурсии в ресторане iL ПАТИО и познакомились с реальными процессами управления ресторанной сетью. Вместе с командой развития франчайзинга разобрали, как строится работа с партнерами, открытие новых точек и контроль качества.
📝Встреча получилась по-настоящему прикладной. Вот несколько ключевых инсайтов:
Франчайзи — не просто инвестор, а партнер. При выборе кандидатов важны вовлеченность, управленческий опыт и готовность работать с операционными процессами. В приоритете должен быть не масштаб любой ценой, а устойчивое качество сети.
Решения принимаются на основе данных, а не интуиции. Перед запуском точки проводится детальный анализ локации: трафик, инфраструктура, поведение аудитории.
Прибыль важнее выручки. Ресторан с меньшим оборотом может давать сопоставимую прибыль за счет оптимальных издержек. Юнит-экономика становится ключевым инструментом управления.
Роль региональных менеджеров критически важна. Центральный офис задает стандарты, но именно управленцы на местах обеспечивают контроль качества.
Маркетинг — полноценный драйвер трафика. Инфлюенсеры, городские интеграции и нестандартные коллаборации напрямую влияют на поток гостей и результаты бизнеса.
Партнерство — это постоянный диалог. Франчайзер и франчайзи вместе выстраивают работу, ищут решения и адаптируют модель под региональные особенности.
🎓Экскурсии программы «Директор по франчайзингу» дают возможность увидеть, как франчайзинг работает изнутри, и применить полученные инструменты в своих проектах. А пока курс продолжается — сейчас участники готовятся к итоговой аттестации. Впереди экзамены и выпускной.
А пока давайте послушаем впечатления участников от вкусной экскурсии 👇🏻
📝Встреча получилась по-настоящему прикладной. Вот несколько ключевых инсайтов:
Франчайзи — не просто инвестор, а партнер. При выборе кандидатов важны вовлеченность, управленческий опыт и готовность работать с операционными процессами. В приоритете должен быть не масштаб любой ценой, а устойчивое качество сети.
Решения принимаются на основе данных, а не интуиции. Перед запуском точки проводится детальный анализ локации: трафик, инфраструктура, поведение аудитории.
Прибыль важнее выручки. Ресторан с меньшим оборотом может давать сопоставимую прибыль за счет оптимальных издержек. Юнит-экономика становится ключевым инструментом управления.
Роль региональных менеджеров критически важна. Центральный офис задает стандарты, но именно управленцы на местах обеспечивают контроль качества.
Маркетинг — полноценный драйвер трафика. Инфлюенсеры, городские интеграции и нестандартные коллаборации напрямую влияют на поток гостей и результаты бизнеса.
Партнерство — это постоянный диалог. Франчайзер и франчайзи вместе выстраивают работу, ищут решения и адаптируют модель под региональные особенности.
🎓Экскурсии программы «Директор по франчайзингу» дают возможность увидеть, как франчайзинг работает изнутри, и применить полученные инструменты в своих проектах. А пока курс продолжается — сейчас участники готовятся к итоговой аттестации. Впереди экзамены и выпускной.
А пока давайте послушаем впечатления участников от вкусной экскурсии 👇🏻
❤7👍6🔥5
28 марта 1743 года родилась Екатерина Романовна Дашкова, государственная деятельница Российской империи, писательница и педагог.
Дашкова стала первой в отечественной истории женщиной неимператорского происхождения, занявшей посты директора Императорской Академии наук и художеств в Санкт-Петербурге и первого председателя учреждённой по её инициативе Императорской Академии Российской. На карьеру нашей героини безусловно повлияла многолетняя дружба с Екатериной II. Дашкова всячески потакала творческой деятельности своей венценосной подруги, причём могла себе позволить критику и добродушные насмешки над её опусами.
При дворе Дашкову прозвали «Екатерина Малая», и та в угоду своей великой тёзке основала несколько периодических изданий, публиковавших в числе прочих сочинения императрицы: например, журнал «Собеседник любителей российского слова» (1783-1784) и альманах «Российский феатр» (в соответствии с орфографией того времени слово «театр» писался с буквы «Ѳ» (фита) или «Полное собрание всех Российских Феатральных сочинений» (1786-1794). Последний был задуман с целью собрать в одно целое как изданные в печати ранее, так и остававшиеся ещё в рукописях русские театральные пьесы, и, несмотря на регулярные публикации плодов августейшего пера, подвергался нападкам со стороны цензуры: так почти весь тираж выпуска с пьесой Якова Княжнина «Вадим Новгородский» был уничтожен (хотя в сборник были включены ещё 3 пьесы ни в чём не повинного пробующего себя в драматургии юного Ивана Андреевича Крылова) с указанием «об авторе и о напечатании его трагедии произвести самое строжайшее расследование», и этот эпизод стал причиной опалы и отставки Дашковой со всех постов.
Дашкова стала первой в отечественной истории женщиной неимператорского происхождения, занявшей посты директора Императорской Академии наук и художеств в Санкт-Петербурге и первого председателя учреждённой по её инициативе Императорской Академии Российской. На карьеру нашей героини безусловно повлияла многолетняя дружба с Екатериной II. Дашкова всячески потакала творческой деятельности своей венценосной подруги, причём могла себе позволить критику и добродушные насмешки над её опусами.
При дворе Дашкову прозвали «Екатерина Малая», и та в угоду своей великой тёзке основала несколько периодических изданий, публиковавших в числе прочих сочинения императрицы: например, журнал «Собеседник любителей российского слова» (1783-1784) и альманах «Российский феатр» (в соответствии с орфографией того времени слово «театр» писался с буквы «Ѳ» (фита) или «Полное собрание всех Российских Феатральных сочинений» (1786-1794). Последний был задуман с целью собрать в одно целое как изданные в печати ранее, так и остававшиеся ещё в рукописях русские театральные пьесы, и, несмотря на регулярные публикации плодов августейшего пера, подвергался нападкам со стороны цензуры: так почти весь тираж выпуска с пьесой Якова Княжнина «Вадим Новгородский» был уничтожен (хотя в сборник были включены ещё 3 пьесы ни в чём не повинного пробующего себя в драматургии юного Ивана Андреевича Крылова) с указанием «об авторе и о напечатании его трагедии произвести самое строжайшее расследование», и этот эпизод стал причиной опалы и отставки Дашковой со всех постов.
❤2👏2
29 марта 1902 года родился Марсель Эме, французский писатель, драматург, переводчик и публицист.
Когда юный уроженец Бургундии, называвший себя «маленьким провинциальным корнишоном, не более одаренным в литературе, чем десять тысяч сверстников», перебрался в Париж, он брался за любую работу: в банке, страховой конторе, даже подрабатывал статистом в кино, и пробовал писать. Первый же роман «Брюлебуа» (1925) обратил на себя внимание, роману «Пустое поле» («La Table aux crevés», 1929) была присуждена премия Ренодо, считающаяся своеобразным сателлитом Гонкуровской. Настоящий успех принесла «Зелёная кобыла» (1933), от которой публика была в восторге, а критика и власти в ужасе, полагая содержание непристойным. Сам автор отмечал: ««Вдруг все переменилось, когда я опубликовал «Зеленую кобылку», в которой увидели прежде всего фривольный роман. Последующие, ни в коей мере не обладающие этим свойством, сильно разочаровали публику, но со мной остались те, кто привязался к моим книгам по причинам более достойным...».
Эме становится профессиональным литератором и начинает работать для театра и кино (например, пишет сценарий по «Преступлению и наказанию» Достоевского (1935). В то политически не простое время он, по собственным словам, «совершил много опрометчивых поступков и глупостей и, безусловно, виновен, но не преступен», и после Второй мировой войны предпочёл держатся в стороне от литературных и интеллектуальных кругов, отказался войти в жюри Гонкуровской премии, вступить во Французскую академию и получить Орден Почетного легиона, оставаясь любимцем публики как автор 17 романов, 16 пьес, 9 сборников рассказов, более полутора сотен статей, а также переводов знаменитых американских авторов, в том числе Артура Миллера и Теннесси Уильямса. На следующий день после смерти Эме, его близкий друг – актёр Жан Маре (о котором мы ещё расскажем) предложил проект памятника, реализованный лишь в 1989 году.
Когда юный уроженец Бургундии, называвший себя «маленьким провинциальным корнишоном, не более одаренным в литературе, чем десять тысяч сверстников», перебрался в Париж, он брался за любую работу: в банке, страховой конторе, даже подрабатывал статистом в кино, и пробовал писать. Первый же роман «Брюлебуа» (1925) обратил на себя внимание, роману «Пустое поле» («La Table aux crevés», 1929) была присуждена премия Ренодо, считающаяся своеобразным сателлитом Гонкуровской. Настоящий успех принесла «Зелёная кобыла» (1933), от которой публика была в восторге, а критика и власти в ужасе, полагая содержание непристойным. Сам автор отмечал: ««Вдруг все переменилось, когда я опубликовал «Зеленую кобылку», в которой увидели прежде всего фривольный роман. Последующие, ни в коей мере не обладающие этим свойством, сильно разочаровали публику, но со мной остались те, кто привязался к моим книгам по причинам более достойным...».
Эме становится профессиональным литератором и начинает работать для театра и кино (например, пишет сценарий по «Преступлению и наказанию» Достоевского (1935). В то политически не простое время он, по собственным словам, «совершил много опрометчивых поступков и глупостей и, безусловно, виновен, но не преступен», и после Второй мировой войны предпочёл держатся в стороне от литературных и интеллектуальных кругов, отказался войти в жюри Гонкуровской премии, вступить во Французскую академию и получить Орден Почетного легиона, оставаясь любимцем публики как автор 17 романов, 16 пьес, 9 сборников рассказов, более полутора сотен статей, а также переводов знаменитых американских авторов, в том числе Артура Миллера и Теннесси Уильямса. На следующий день после смерти Эме, его близкий друг – актёр Жан Маре (о котором мы ещё расскажем) предложил проект памятника, реализованный лишь в 1989 году.
❤2👏2
30 марта 1844 года родился Поль Мари Верлен, французский поэт, один из основоположников импрессионизма и символизма.
Стихи начал писать в 14 лет, и первый же опус под названием «Смерть» (1858) отправил своему кумиру – Виктору Гюго. Мэтр не удостоил новичка ответом, но взял на заметку. Первая публикация состоялась в 1863 году в журнале «Обозрение морального, литературного, научного и художественного прогресса» под псевдонимом Pablo. Позже Верлен пользовался псевдонимом-анаграммой «Бедный Лелиан» (Pauvre Lelian – Paul Verlaine). В это время Верлен поступил на факультет права в надежде, что юридическая профессия в отличие от литературной позволит иметь стабильный доход, но спустя два года бросил учёбу, поскольку сочинительство занимало всё время, а сам он постепенно становился властителем дум и ориентиром для нового поколения поэтов.
В 1874 году он пишет своё «Поэтическое искусство» как полемику и даже пародию на знаменитое сочинение Буало, провозглашая заменить точность и ясность стиха музыкальностью. Позже он развивает свои идеи в эссе «Слово о рифме» (1888), в которых «окончательно разбивает старые метрические вафельницы». Сенсационный художественный метод быстро стал манифестом декадентствующей молодёжи, в том числе и в России, но он же препятствовал точному переводу: например, Валерий Брюсов, приживляя французский символизм на отечественной почве, жаловался, что его «беспрестанно подстерегает опасность превратить «Романсы без слов» (1874) в «слова без романсов». Кстати, этот популярнейший сборник вышел в период, когда его автор отбывал двухлетнее тюремное наказание, и эта сторона жизни Верлена прекрасно показана в фильме Агнешки Холланд «Полное затмение» (1995), в котором образ нашего героя воплотил Дэвид Тьюлис.
Стихи начал писать в 14 лет, и первый же опус под названием «Смерть» (1858) отправил своему кумиру – Виктору Гюго. Мэтр не удостоил новичка ответом, но взял на заметку. Первая публикация состоялась в 1863 году в журнале «Обозрение морального, литературного, научного и художественного прогресса» под псевдонимом Pablo. Позже Верлен пользовался псевдонимом-анаграммой «Бедный Лелиан» (Pauvre Lelian – Paul Verlaine). В это время Верлен поступил на факультет права в надежде, что юридическая профессия в отличие от литературной позволит иметь стабильный доход, но спустя два года бросил учёбу, поскольку сочинительство занимало всё время, а сам он постепенно становился властителем дум и ориентиром для нового поколения поэтов.
В 1874 году он пишет своё «Поэтическое искусство» как полемику и даже пародию на знаменитое сочинение Буало, провозглашая заменить точность и ясность стиха музыкальностью. Позже он развивает свои идеи в эссе «Слово о рифме» (1888), в которых «окончательно разбивает старые метрические вафельницы». Сенсационный художественный метод быстро стал манифестом декадентствующей молодёжи, в том числе и в России, но он же препятствовал точному переводу: например, Валерий Брюсов, приживляя французский символизм на отечественной почве, жаловался, что его «беспрестанно подстерегает опасность превратить «Романсы без слов» (1874) в «слова без романсов». Кстати, этот популярнейший сборник вышел в период, когда его автор отбывал двухлетнее тюремное наказание, и эта сторона жизни Верлена прекрасно показана в фильме Агнешки Холланд «Полное затмение» (1995), в котором образ нашего героя воплотил Дэвид Тьюлис.
❤3👏1
31 марта 32 года до н.э. умер Тит Помпоний Аттик, римский издатель, банкир и меценат, близкий друг и родственник Марка Туллия Цицерона.
Именно из переписки двух приятелей (сохранилось более 200 писем, объединённых в сборник «Epistulae ad Atticum» Тиро, рабом и личным секретарем Цицерона), мы знаем нюансы их авторско-правовых отношений и детали «креативного бизнеса» нашего героя. Будущие корреспондентыпознакомились около 90 года до н. э., когда вместе изучали право у Квинта Муция Сцеволы. Позже Тит удачно вложил полученное наследство в недвижимость, и доходы от инвестиций шли на его увлечения литературой: он выпускал греческих авторов и сочинения Цицерона, обучал римских рабов искусству переписки и изготовлению папирусных свитков.
Собственных сочинений Тита не сохранилось, хотя известно, что он написал на древнегреческом языке книгу о консульстве Цицерона, а на латыни Liber Annalis (труд по римской хронологии) и несколько стихов. Великий оратор посвятил своему другу трактат о дружбе (44 до н.э.) и именно он дал ему когномен «Аттик», поскольку банковский и книготорговый бизнес тот вёл в Афинах. Просьбы Цицерона были самыми разнообразными: от советов по дизайну интерьера при строительстве новой виллы и формирования в ней библиотеки до творческих и деловых коллабораций. Вот, например, письмо от 19 апреля 59 года до н. э.: «Что касается твоего совета писать что-нибудь, то у меня, правда, растет материал, как ты говоришь, но все это еще не устоялось, как молодое вино ранней осенью. Когда оно перестанет бродить, я правильнее оценю написанное. Если ты не сможешь получить от меня немедленно, то ты все же будешь первым и в течение некоторого времени единственным обладателем этого».Сегодня имя Аттика фигурирует в названии одного из популярных российских издательств, созданного в 2006 году.
Именно из переписки двух приятелей (сохранилось более 200 писем, объединённых в сборник «Epistulae ad Atticum» Тиро, рабом и личным секретарем Цицерона), мы знаем нюансы их авторско-правовых отношений и детали «креативного бизнеса» нашего героя. Будущие корреспондентыпознакомились около 90 года до н. э., когда вместе изучали право у Квинта Муция Сцеволы. Позже Тит удачно вложил полученное наследство в недвижимость, и доходы от инвестиций шли на его увлечения литературой: он выпускал греческих авторов и сочинения Цицерона, обучал римских рабов искусству переписки и изготовлению папирусных свитков.
Собственных сочинений Тита не сохранилось, хотя известно, что он написал на древнегреческом языке книгу о консульстве Цицерона, а на латыни Liber Annalis (труд по римской хронологии) и несколько стихов. Великий оратор посвятил своему другу трактат о дружбе (44 до н.э.) и именно он дал ему когномен «Аттик», поскольку банковский и книготорговый бизнес тот вёл в Афинах. Просьбы Цицерона были самыми разнообразными: от советов по дизайну интерьера при строительстве новой виллы и формирования в ней библиотеки до творческих и деловых коллабораций. Вот, например, письмо от 19 апреля 59 года до н. э.: «Что касается твоего совета писать что-нибудь, то у меня, правда, растет материал, как ты говоришь, но все это еще не устоялось, как молодое вино ранней осенью. Когда оно перестанет бродить, я правильнее оценю написанное. Если ты не сможешь получить от меня немедленно, то ты все же будешь первым и в течение некоторого времени единственным обладателем этого».Сегодня имя Аттика фигурирует в названии одного из популярных российских издательств, созданного в 2006 году.
❤3👏3👍2
1 апреля 1961 года родилась Сьюзан Магдалейн Бойл, шотландская певица и благотворительница.
Младшая в многодетной далёкой от искусства семье, да ещё и с неутешительным (как позже оказалось ошибочным) диагнозом никогда не училась музыке, не строила амбициозных планов, но неоднократно пыталась поделиться своим творчеством, тщетно участвуя в разных конкурсах и прослушиваниях. Успех пришёл к нашей героине вскоре после 48-летия, когда она заняла второе место в шоу «Britain’s Got Talent». Дальше посыпались миллионы просмотров, контракты, диски, гастроли, и для нас это хороший повод вспомнить о двух вещах: творческие права в равной мере распространяются на профессиональное и любительское искусство, но при переходе к коммерческому использованию приходится задумываться об урегулировании отношений.
Триумфом Бойл стала ария Фантины «I Dreamed a Dream» из мюзикла «Отверженные» (1980). «Очисткой прав» в шоу как правило занимаются его организаторы, а в данном случае блестящее исполнение повысило запросы и продажи оригинальной версии, поэтому авторы Клод-Мишель Шёнберг и Ален Бублиль были только рады невольному возрождению интереса к их старой работе и своеобразному кросс-промоушену. Но позже Бойл столкнулась с проблемами: например, в 2010 году её пригласили спеть в американском аналоге шоу, исполнительница выбрала композицию «Perfect Day» (1972) Лу Рида и, уже находясь на площадке, получила от автора отказ с припиской, что он не является её поклонником и не приемлет самодеятельность. В 2010 году Бойл написала автобиографию «Женщина, которой я была рождена быть», а два года спустя по книге был поставлен мюзикл, экранизацией которого заинтересовалась компания Fox.
Младшая в многодетной далёкой от искусства семье, да ещё и с неутешительным (как позже оказалось ошибочным) диагнозом никогда не училась музыке, не строила амбициозных планов, но неоднократно пыталась поделиться своим творчеством, тщетно участвуя в разных конкурсах и прослушиваниях. Успех пришёл к нашей героине вскоре после 48-летия, когда она заняла второе место в шоу «Britain’s Got Talent». Дальше посыпались миллионы просмотров, контракты, диски, гастроли, и для нас это хороший повод вспомнить о двух вещах: творческие права в равной мере распространяются на профессиональное и любительское искусство, но при переходе к коммерческому использованию приходится задумываться об урегулировании отношений.
Триумфом Бойл стала ария Фантины «I Dreamed a Dream» из мюзикла «Отверженные» (1980). «Очисткой прав» в шоу как правило занимаются его организаторы, а в данном случае блестящее исполнение повысило запросы и продажи оригинальной версии, поэтому авторы Клод-Мишель Шёнберг и Ален Бублиль были только рады невольному возрождению интереса к их старой работе и своеобразному кросс-промоушену. Но позже Бойл столкнулась с проблемами: например, в 2010 году её пригласили спеть в американском аналоге шоу, исполнительница выбрала композицию «Perfect Day» (1972) Лу Рида и, уже находясь на площадке, получила от автора отказ с припиской, что он не является её поклонником и не приемлет самодеятельность. В 2010 году Бойл написала автобиографию «Женщина, которой я была рождена быть», а два года спустя по книге был поставлен мюзикл, экранизацией которого заинтересовалась компания Fox.
❤2👏2
2 апреля 1939 года родился Марвин Пенц Гэй-младший, американский автор и исполнитель, аранжировщик, музыкант-мультиинструменталист и продюсер.
Гэя считают одним из основателей современного ритм-энд-блюза, превратившего этот стиль из лёгкого жанра в способ художественного самовыражения, позволяющий донести до слушателей свои чувства и политические взгляды. Музыкант чрезвычайно трепетно относился к своему творчеству и даже разорвал контракт с «Motown Records» после почти 20-летнего сотрудничества из-за слишком поспешного выпуска альбома «In Our Lifetime» (1981), пояснив своё решение так: «Они добавили гитарные соло и басовые партии. Как они смеют сомневаться в моих творческих решениях? Можете себе представить, чтобы вы сказали художнику, скажем Пикассо: «Ладно, Пабло, ты уже достаточно долго возишься с этой картиной. Мы возьмем это незаконченное полотно и дорисуем здесь ногу, а там – руку. Может, ты и художник, но ты выбиваешься из графика, так что мы закончим картину за тебя. Если тебе не понравится результат, Пабло, малыш, ничего не поделаешь!»
Сегодня в ассоциации с авторским правом имя нашего героя прочно связано с иском членов его семьи к Фареллу Уильямсу и Робину Тику о несанкционированном использовании 6 нот и «общего ощущения» (о чём мы писали дважды). Окрылённые судебным успехом наследники выбрали следующую «жертву» и в 2017 году подали иск к Эду Ширану по поводу заимствования последовательности аккордов, но эту историю мы ещё расскажем.
Гэя считают одним из основателей современного ритм-энд-блюза, превратившего этот стиль из лёгкого жанра в способ художественного самовыражения, позволяющий донести до слушателей свои чувства и политические взгляды. Музыкант чрезвычайно трепетно относился к своему творчеству и даже разорвал контракт с «Motown Records» после почти 20-летнего сотрудничества из-за слишком поспешного выпуска альбома «In Our Lifetime» (1981), пояснив своё решение так: «Они добавили гитарные соло и басовые партии. Как они смеют сомневаться в моих творческих решениях? Можете себе представить, чтобы вы сказали художнику, скажем Пикассо: «Ладно, Пабло, ты уже достаточно долго возишься с этой картиной. Мы возьмем это незаконченное полотно и дорисуем здесь ногу, а там – руку. Может, ты и художник, но ты выбиваешься из графика, так что мы закончим картину за тебя. Если тебе не понравится результат, Пабло, малыш, ничего не поделаешь!»
Сегодня в ассоциации с авторским правом имя нашего героя прочно связано с иском членов его семьи к Фареллу Уильямсу и Робину Тику о несанкционированном использовании 6 нот и «общего ощущения» (о чём мы писали дважды). Окрылённые судебным успехом наследники выбрали следующую «жертву» и в 2017 году подали иск к Эду Ширану по поводу заимствования последовательности аккордов, но эту историю мы ещё расскажем.
❤3👏2
На курсе «Директор по франчайзингу» прошла сессия с франчайзерами «Как продавать франшизу сегодня: каналы, механики, ошибки».
Эксперты:
Вячеслав Филимонов — коммерческий директор сети кофеен «Правда кофе», экс-директор по маркетингу сети доставки суши и роллов «ЁбиДоёби»
Альберт Хамзин — амбассадор брендов «Суши-Маркет» и #Лаваш
Любовь Хатамова — основатель франчайзинговой сети женского бизнес-нетворкинга PRO_ЛАНЧ и сообщества «Мир Бизнес Мам»
Владимир Жиганов — экс-руководитель международной сети «Клаустрофобия», член Совета предпринимателей при Правительстве Москвы, советник по частным инвестициям одного из крупнейших инвесторов России
Участники образовательной программы обсудили с экспертами, какие каналы продаж франшиз работают сегодня, как меняется рынок, какие ошибки чаще всего совершают начинающие франчайзеры и как технологии влияют на развитие сетей.
Отдельное внимание уделили вопросам:
📎привлечения инвестиций
📎использования нейросетей
📎автоматизации продаж франшизы
📎выхода на международные рынки
📎предотвращения конфликтов с партнёрами
Делимся комментариями экспертов 👇
Эксперты:
Вячеслав Филимонов — коммерческий директор сети кофеен «Правда кофе», экс-директор по маркетингу сети доставки суши и роллов «ЁбиДоёби»
Альберт Хамзин — амбассадор брендов «Суши-Маркет» и #Лаваш
Любовь Хатамова — основатель франчайзинговой сети женского бизнес-нетворкинга PRO_ЛАНЧ и сообщества «Мир Бизнес Мам»
Владимир Жиганов — экс-руководитель международной сети «Клаустрофобия», член Совета предпринимателей при Правительстве Москвы, советник по частным инвестициям одного из крупнейших инвесторов России
Участники образовательной программы обсудили с экспертами, какие каналы продаж франшиз работают сегодня, как меняется рынок, какие ошибки чаще всего совершают начинающие франчайзеры и как технологии влияют на развитие сетей.
Отдельное внимание уделили вопросам:
📎привлечения инвестиций
📎использования нейросетей
📎автоматизации продаж франшизы
📎выхода на международные рынки
📎предотвращения конфликтов с партнёрами
Делимся комментариями экспертов 👇
❤7🔥5👍3
Любовь Хатамова — основатель франчайзинговой сети женского бизнес-нетворкинга PRO_ЛАНЧ и сообщества «Мир Бизнес Мам»
❤3👍2