17 сентября 1803 года умер Франц Ксавьер Зюсмайер, австрийский композитор. Всему миру Зюсмайер известен как ученик и невольный соавтор Вольфганга Амадея Моцарта: якобы ему были адресованы предсмертные слова Мэтра: «Допиши за меня» и горячая мольба вдовы после нескольких неудачных попыток обращения с черновиками «Реквиема» к другим венским композиторам.
Действительно, чаще всего последнее произведение Моцарта исполняется в редакции Зюсмайера (хотя он утверждал, что просьба учителя относилась к недописанной второй части «Маленькой ночной серенады»), а мера его участия в «Реквиеме» до сих пор остаётся предметом горячих споров, ведь Констанция обнародовала это сочинение как полностью подлинное, опасаясь, что заказчик не только не заплатит гонорар, но и потребует вернуть задаток, и лишь в 1839 году неохотно признала участие Зюсмайера.
Из прижизненных произведений Моцарта доподлинно известно о соавторстве с учеником Первого концерта для валторны с оркестром (перу Зюсмайера принадлежит вторая часть) и оперы «Милосердие Тита» (1791).
Однако не следует думать, что этим творчество нашего героя и ограничено: он был весьма популярен и плодовит, а впечатлившийся его балетом «Орех Беневенто» Никколо Паганини (о котором мы скоро расскажем) написал одно из своих самых известных произведений – «Ведьмы» (1813, Вариации для скрипки с оркестром на четвёртой струне).
Действительно, чаще всего последнее произведение Моцарта исполняется в редакции Зюсмайера (хотя он утверждал, что просьба учителя относилась к недописанной второй части «Маленькой ночной серенады»), а мера его участия в «Реквиеме» до сих пор остаётся предметом горячих споров, ведь Констанция обнародовала это сочинение как полностью подлинное, опасаясь, что заказчик не только не заплатит гонорар, но и потребует вернуть задаток, и лишь в 1839 году неохотно признала участие Зюсмайера.
Из прижизненных произведений Моцарта доподлинно известно о соавторстве с учеником Первого концерта для валторны с оркестром (перу Зюсмайера принадлежит вторая часть) и оперы «Милосердие Тита» (1791).
Однако не следует думать, что этим творчество нашего героя и ограничено: он был весьма популярен и плодовит, а впечатлившийся его балетом «Орех Беневенто» Никколо Паганини (о котором мы скоро расскажем) написал одно из своих самых известных произведений – «Ведьмы» (1813, Вариации для скрипки с оркестром на четвёртой струне).
❤3👏2
18 сентября 1469 года выдана привилегия Иоганну фон Шпейеру (в некоторых источниках упоминаемому как Жан Спира).
Ученик Гутенберга перебрался в Венецию, где издательский рынок только зарождался, однако несмотря на отсутствие конкуренции Шпейер решил обратиться в Сенат Венецианской республики и получил от властей любопытный документ: «С тех пор, как искусство книгопечатания было введено в наше славное государство, оно становилось с каждым днем все более популярным и распространенным благодаря усилиям, исследованиям и изобретательности мастера Иоганна фон Шпейера, выбравшего наш город среди всех прочих… Поскольку такое нововведение… должно поддерживаться и лелеяться всеми нашими силами и благоволением и поскольку вышеназванный мастер Иоганн, страдающий от больших расходов на свое хозяйство и заработную плату своих мастеров, должен быть обеспечен средствами, чтобы он мог продолжать в лучшем духе и считал свое искусство печатания чем-то, что следует расширить, а не чем-то, что следует забросить… лорды настоящего Совета… постановили, что в течение следующих пяти лет никто не должен иметь желания, возможности, силы или дерзости практиковать указанное искусство».
В отличие от более поздних привилегий на отдельные книги, этот документ предоставлял получателю монополию на книгоиздание вообще. И хотя власти быстро смекнули, что конкуренция является благом для развития отрасли, Шпейер успел воспользоваться своим эксклюзивным положением. Первая изданная им в Венеции книга – это «Письма к друзьям» Цицерона.
Ученик Гутенберга перебрался в Венецию, где издательский рынок только зарождался, однако несмотря на отсутствие конкуренции Шпейер решил обратиться в Сенат Венецианской республики и получил от властей любопытный документ: «С тех пор, как искусство книгопечатания было введено в наше славное государство, оно становилось с каждым днем все более популярным и распространенным благодаря усилиям, исследованиям и изобретательности мастера Иоганна фон Шпейера, выбравшего наш город среди всех прочих… Поскольку такое нововведение… должно поддерживаться и лелеяться всеми нашими силами и благоволением и поскольку вышеназванный мастер Иоганн, страдающий от больших расходов на свое хозяйство и заработную плату своих мастеров, должен быть обеспечен средствами, чтобы он мог продолжать в лучшем духе и считал свое искусство печатания чем-то, что следует расширить, а не чем-то, что следует забросить… лорды настоящего Совета… постановили, что в течение следующих пяти лет никто не должен иметь желания, возможности, силы или дерзости практиковать указанное искусство».
В отличие от более поздних привилегий на отдельные книги, этот документ предоставлял получателю монополию на книгоиздание вообще. И хотя власти быстро смекнули, что конкуренция является благом для развития отрасли, Шпейер успел воспользоваться своим эксклюзивным положением. Первая изданная им в Венеции книга – это «Письма к друзьям» Цицерона.
❤2👏2
19 сентября 1982 года «родился» эмотикон, средство отображения настроения при помощи типографских знаков.
До этого в системе письма было только два экспрессивных символа – вопросительный и восклицательный знак, хотя мастера пера остро нуждались в дополнительных средствах. Так, Владимир Набоков в интервью газете «The New YorkTimes» в 1969 году говорил: «Мне часто приходит на ум, что надо придумать какой-нибудь типографический знак, обозначающий улыбку, — какую-нибудь закорючку или упавшую навзничь скобку, которой я бы мог сопроводить ответ на ваш вопрос».
Реализовать эту идею на практике взялся американский учёный-информатик Скотт Эллиот Фалман: ему тоже хотелось бы иметь специальные маркеры, позволяющих отличить на университетской доске объявлений серьёзные сообщения от шуток. И вот в этот день он опубликовал такой текст:
Предлагаю использовать вот такую последовательность символов для обозначения шутливых сообщений: :-)
Читать следует сбоку. На самом деле, учитывая нынешние события, более уместно выделять сообщения, которые шутками НЕ являются. Для этого используйте
:-(
Безусловным преимуществом такого метода было использование только привычного набора знаков, поскольку альтернативные решения базировались на специальных символах типа # (в нём видели зубы, появляющиеся при улыбке). Эмотиконы, коих сегодня насчитывается несколько сотен, предвосхитили появление смайликов и эмодзи, а в разных странах появились самобытные системы, как например, каомодзи в Японии, содержащая группы значков, воспринимаемые без поворота \..\ ^_^ /../
До этого в системе письма было только два экспрессивных символа – вопросительный и восклицательный знак, хотя мастера пера остро нуждались в дополнительных средствах. Так, Владимир Набоков в интервью газете «The New YorkTimes» в 1969 году говорил: «Мне часто приходит на ум, что надо придумать какой-нибудь типографический знак, обозначающий улыбку, — какую-нибудь закорючку или упавшую навзничь скобку, которой я бы мог сопроводить ответ на ваш вопрос».
Реализовать эту идею на практике взялся американский учёный-информатик Скотт Эллиот Фалман: ему тоже хотелось бы иметь специальные маркеры, позволяющих отличить на университетской доске объявлений серьёзные сообщения от шуток. И вот в этот день он опубликовал такой текст:
Предлагаю использовать вот такую последовательность символов для обозначения шутливых сообщений: :-)
Читать следует сбоку. На самом деле, учитывая нынешние события, более уместно выделять сообщения, которые шутками НЕ являются. Для этого используйте
:-(
Безусловным преимуществом такого метода было использование только привычного набора знаков, поскольку альтернативные решения базировались на специальных символах типа # (в нём видели зубы, появляющиеся при улыбке). Эмотиконы, коих сегодня насчитывается несколько сотен, предвосхитили появление смайликов и эмодзи, а в разных странах появились самобытные системы, как например, каомодзи в Японии, содержащая группы значков, воспринимаемые без поворота \..\ ^_^ /../
❤2👏1
20 сентября 1809 года родился Нестор Васильевич Кукольник, русский поэт, драматург и издатель.
С гимназических времён слыл (вместе со своим однокашником Николаем Гоголем) вольнодумцем, поэтому ранние сочинения не сохранились, а известность пришла в начале 1830-х годов после публикации «драматической фантазии» в стихах «Торквато Тассо» и постановки на сцене Александринского театра пьесы «Рука Всевышнего Отечество спасла», высоко оценённой Николаем I. Воодушевлённый успехом автор творил не покладая рук, так что Белинский отметил: «Господин Кукольник один пишет в год больше, чем все литераторы наши, вместе взятые» (к 40-летие вышло 10-томное собрание сочинений). Однако собратья по перу относились к нему скептически, полагая, что такая продуктивность происходит «большею частию из-за гонорария». Особенно досталось Кукольнику от Пушкина: кроме едкой эпиграммы «Он Нестор именем, но Кукольник делами», сохранилась ещё отметка в альбоме «А что, ведь у Кукольника есть хорошие стихи? Говорят, что у него есть и мысли?».
Оскорблённый Кукольник записал в дневнике: «Он был злейший мой враг», распространялся что «учёность Пушкина слишком поверхностна», а подвыпив (за что получил прозвище «Клюкольник»), восклицал: «Кукольник велик! Кукольника потомство оценит!». Но всё же в творческой среде были у нашего героя и друзья, в первую очередь Михаил Глинка, пригласивший поэта к работе над либретто опер «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила», а также положивший стихи друга на музыку, благодаря чему имя Кукольника известно и поныне, в том числе «Жаворонок» и «Попутная песня». Вторым другом был Карл Брюллов, не только написавший портрет Кукольника, выставленный сегодня в Третьяковке, но и создавший серию акварелей по его новелле «Психея» (1841).
С гимназических времён слыл (вместе со своим однокашником Николаем Гоголем) вольнодумцем, поэтому ранние сочинения не сохранились, а известность пришла в начале 1830-х годов после публикации «драматической фантазии» в стихах «Торквато Тассо» и постановки на сцене Александринского театра пьесы «Рука Всевышнего Отечество спасла», высоко оценённой Николаем I. Воодушевлённый успехом автор творил не покладая рук, так что Белинский отметил: «Господин Кукольник один пишет в год больше, чем все литераторы наши, вместе взятые» (к 40-летие вышло 10-томное собрание сочинений). Однако собратья по перу относились к нему скептически, полагая, что такая продуктивность происходит «большею частию из-за гонорария». Особенно досталось Кукольнику от Пушкина: кроме едкой эпиграммы «Он Нестор именем, но Кукольник делами», сохранилась ещё отметка в альбоме «А что, ведь у Кукольника есть хорошие стихи? Говорят, что у него есть и мысли?».
Оскорблённый Кукольник записал в дневнике: «Он был злейший мой враг», распространялся что «учёность Пушкина слишком поверхностна», а подвыпив (за что получил прозвище «Клюкольник»), восклицал: «Кукольник велик! Кукольника потомство оценит!». Но всё же в творческой среде были у нашего героя и друзья, в первую очередь Михаил Глинка, пригласивший поэта к работе над либретто опер «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила», а также положивший стихи друга на музыку, благодаря чему имя Кукольника известно и поныне, в том числе «Жаворонок» и «Попутная песня». Вторым другом был Карл Брюллов, не только написавший портрет Кукольника, выставленный сегодня в Третьяковке, но и создавший серию акварелей по его новелле «Психея» (1841).
❤2👏1
21 сентября 1916 года родился Зиновий Ефимович Гердт, советский и российский актёр, телеведущий.
По окончании фабрично-заводского училища юноша пошёл работать в «Метрострой», а в свободное время играл в московском театре рабочей молодежи при заводском клубе, где познакомился с Михаилом Швейцером, Александром Галичем, Давидом Самойловым (о которых мы ещё расскажем). В конце 1930-х годов театр был преобразован в знаменитую «Арбузовскую студию», и тогда коллеги посоветовали актёру взять псевдоним, считая, что имя «Залман Храпинович» звучит «несерьезно и неблагозвучно». Позаимствовав фамилию популярной балерины Елизаветы Гердт, вскоре наш герой сменил имя и в паспорте.
Уйдя добровольцем на фронт, Гердт в 1943 году получил тяжелейшее ранение, но жизни без сцены себе не представлял, и в 1945 году поступил в Центральный театр кукол под руководством С. В. Образцова, где прослужил до 1982 года. Первая роль с куклой стала звёздной – конферансье Эдуард Апломбов в «Необыкновенном концерте» (1946). Спектакль был очень популярен как в стране, так и за рубежом, и Гердт не только исполнял роль на языке страны, в которой проходили гастроли, но приезжал раньше и вместе с переводчиком изучал местную прессу, а затем добавлял прочитанное в реплики своего героя. Племянник Гердта Эдуард Скворцов вспоминал: «Зяма превратил рутину в пятьсот вариаций Гердта на собственную тему, как классный джазмен, не повторяясь ни разу». С этой ролью Гердт вошёл в Книгу рекордов Гиннесса, сыграв её более 5500 раз на 24 языках мира.
По окончании фабрично-заводского училища юноша пошёл работать в «Метрострой», а в свободное время играл в московском театре рабочей молодежи при заводском клубе, где познакомился с Михаилом Швейцером, Александром Галичем, Давидом Самойловым (о которых мы ещё расскажем). В конце 1930-х годов театр был преобразован в знаменитую «Арбузовскую студию», и тогда коллеги посоветовали актёру взять псевдоним, считая, что имя «Залман Храпинович» звучит «несерьезно и неблагозвучно». Позаимствовав фамилию популярной балерины Елизаветы Гердт, вскоре наш герой сменил имя и в паспорте.
Уйдя добровольцем на фронт, Гердт в 1943 году получил тяжелейшее ранение, но жизни без сцены себе не представлял, и в 1945 году поступил в Центральный театр кукол под руководством С. В. Образцова, где прослужил до 1982 года. Первая роль с куклой стала звёздной – конферансье Эдуард Апломбов в «Необыкновенном концерте» (1946). Спектакль был очень популярен как в стране, так и за рубежом, и Гердт не только исполнял роль на языке страны, в которой проходили гастроли, но приезжал раньше и вместе с переводчиком изучал местную прессу, а затем добавлял прочитанное в реплики своего героя. Племянник Гердта Эдуард Скворцов вспоминал: «Зяма превратил рутину в пятьсот вариаций Гердта на собственную тему, как классный джазмен, не повторяясь ни разу». С этой ролью Гердт вошёл в Книгу рекордов Гиннесса, сыграв её более 5500 раз на 24 языках мира.
❤5👍1👏1
22 сентября 1839 года началось строительство Храма Христа Спасителя.
Пожалуй, ни один архитектурный объект в Москве не имеет такой непростой истории. Решение о возведении «обетного» храма в честь победы над Наполеоном с подачи Александра Семёновича Шишкова принял Александр I, выпустив 25 декабря 1812 года Высочайший Манифест: «В сохранение вечной памяти того беспримерного усердия, верности и любви к Вере и Отечеству, какими в сии трудные времена превознес себя народ российский, и в ознаменование благодарности нашей к Промыслу Божию, спасшему Россию от грозившей ей гибели, вознамерились мы в Первопрестольном граде нашем Москве создать церковь во имя Спасителя Христа», и объявив архитектурный конкурс.
12 октября 1817 года на Воробьевых горах состоялась торжественная закладка храма по проекту архитектора Александра Витберга, однако спустя 8 лет работы были остановлены по нескольким причинам: в выбранном месте обнаружились подземные ручьи; автор не был профессиональным архитектором, и его проект, полный символов и смыслов, не выдержал бы проверки на прочность, к тому же его, как и всю комиссию по строительству, обвинили в растратах; наконец, умер заказчик, а пришедший ему на смену Николай I утвердил 10 апреля 1832 года новый проект архитектора Константина Тона (о котором мы ещё расскажем) и лично выбрал новое место. Здесь, на Волхонке, в этот день вновь провели церемонию, хотя строительство началось за 2 года до официальной закладки и продолжалось 44 года. Собор был освящён 26 мая 1883 года, разрушен 5 декабря 1931 года (с намерением построить на его месте Дворец Советов, но получился в итоге бассейн «Москва») и воссоздан к 2000 году.
Пожалуй, ни один архитектурный объект в Москве не имеет такой непростой истории. Решение о возведении «обетного» храма в честь победы над Наполеоном с подачи Александра Семёновича Шишкова принял Александр I, выпустив 25 декабря 1812 года Высочайший Манифест: «В сохранение вечной памяти того беспримерного усердия, верности и любви к Вере и Отечеству, какими в сии трудные времена превознес себя народ российский, и в ознаменование благодарности нашей к Промыслу Божию, спасшему Россию от грозившей ей гибели, вознамерились мы в Первопрестольном граде нашем Москве создать церковь во имя Спасителя Христа», и объявив архитектурный конкурс.
12 октября 1817 года на Воробьевых горах состоялась торжественная закладка храма по проекту архитектора Александра Витберга, однако спустя 8 лет работы были остановлены по нескольким причинам: в выбранном месте обнаружились подземные ручьи; автор не был профессиональным архитектором, и его проект, полный символов и смыслов, не выдержал бы проверки на прочность, к тому же его, как и всю комиссию по строительству, обвинили в растратах; наконец, умер заказчик, а пришедший ему на смену Николай I утвердил 10 апреля 1832 года новый проект архитектора Константина Тона (о котором мы ещё расскажем) и лично выбрал новое место. Здесь, на Волхонке, в этот день вновь провели церемонию, хотя строительство началось за 2 года до официальной закладки и продолжалось 44 года. Собор был освящён 26 мая 1883 года, разрушен 5 декабря 1931 года (с намерением построить на его месте Дворец Советов, но получился в итоге бассейн «Москва») и воссоздан к 2000 году.
❤4🤔1
23 сентября 1215 года родился Хубилай, внук Чингисхана, основатель монгольского государства Юань на территории современных Монголии, Китая и Кореи, поэт.
По легенде великий дед напутствовал 9-летнего внука, заявив: «Слова этого мальчика полны мудрости, внимательно слушайте их». С самого детства наш герой интересовался китайскими искусствами и философией, изучал буддизм, даосизм и другие религии (его мама Сорхахтани-беки была христианкой, но оказывала покровительство и мусульманам), окружил себя писателями и учёными, чем выгодно отличался от других монгольских князей, грубых и необразованных. В свободное от государственных дел и завоеваний время Хубилай писал стихи и по воспоминаниям был весьма плодовит, хотя сохранилось лишь одно точно атрибутированное сочинение – «Вдохновение, записанное во время восхождения на Весеннюю гору». Спустя 7 веков стихотворение перевели на монгольский язык, а после перехода Монгольской Народной Республики на кириллицу фактически переписали.
За пределами своего государства Хубилай под именем Кублай-хан стал известен по сочинениям Марко Поло. В конце XVIII века интерес к нему возродился благодаря поэме «Кубла-хан, или Видение во сне» (на русский язык её перевёл Константин Бальмонт). Автор – Сэмюэл Кольридж, настаивал, что сюжет и рифмы приснились ему, а поскольку записать он успел не всё, то не торопился публиковать неоконченное произведение и лишь читал его приятелям, а в печать отдал только в 1816 году по настоянию лорда Байрона. Новый всплеск популярности случился в 1998 году, когда Серж Лютенс получил FiFi Award(называемую «парфюмерным Оскаром») за духи Muscs Koublai Khan.
По легенде великий дед напутствовал 9-летнего внука, заявив: «Слова этого мальчика полны мудрости, внимательно слушайте их». С самого детства наш герой интересовался китайскими искусствами и философией, изучал буддизм, даосизм и другие религии (его мама Сорхахтани-беки была христианкой, но оказывала покровительство и мусульманам), окружил себя писателями и учёными, чем выгодно отличался от других монгольских князей, грубых и необразованных. В свободное от государственных дел и завоеваний время Хубилай писал стихи и по воспоминаниям был весьма плодовит, хотя сохранилось лишь одно точно атрибутированное сочинение – «Вдохновение, записанное во время восхождения на Весеннюю гору». Спустя 7 веков стихотворение перевели на монгольский язык, а после перехода Монгольской Народной Республики на кириллицу фактически переписали.
За пределами своего государства Хубилай под именем Кублай-хан стал известен по сочинениям Марко Поло. В конце XVIII века интерес к нему возродился благодаря поэме «Кубла-хан, или Видение во сне» (на русский язык её перевёл Константин Бальмонт). Автор – Сэмюэл Кольридж, настаивал, что сюжет и рифмы приснились ему, а поскольку записать он успел не всё, то не торопился публиковать неоконченное произведение и лишь читал его приятелям, а в печать отдал только в 1816 году по настоянию лорда Байрона. Новый всплеск популярности случился в 1998 году, когда Серж Лютенс получил FiFi Award(называемую «парфюмерным Оскаром») за духи Muscs Koublai Khan.
❤2👏1
24 сентября 1991 года умер Теодор Сьюз Гассейл, известный как доктор Сьюз, американский детский писатель, иллюстратор и мультипликатор.
Из-за введения сухого закона папа нашего героя не смог продолжить семейное дело – все его предки, выходцы из Германии, были пивоварами, и вынужден был устроиться на работу в зоопарк, а вскоре стал его директором. Детские впечатления прошли через всё творчество Доктора Сьюза, он быстро поднялся на вершину рейтинга бестселлеров, его книги вышли тиражом более 600 миллионов экземпляров и переведены более чем на 20 языков, он до сих пор остаётся самым продаваемым и экранизируемым англоязычным детским писателем для младшей аудитории, а его последняя книга «О, места, куда ты пойдёшь!» (1990) является традиционным подарком для американских первоклашек. Одной из причин такой популярности было то, что автор считал, что в детских книгах не должно быть назидательности: «дети видят мораль за милю, но в любой истории есть неотъемлемая мораль», и выработал собственную манеру говорить с малышами об острых социальных и даже политических вопросах.
Правовые проблемы начались уже после смерти писателя: его наследники неоднократно доказывали в суде пределы допустимого использования персонажей, придуманных доктором Сьюзом, их изображений (а писатель сам иллюстрировал свои книги) и даже шрифтов, а в последнее время его творчество подверглось «ревизии» с позиций толерантности, причём в отличии от уже упомянутого нами случая с Роальдом Далем, правообладатель – компания Dr. Seuss Enterprises – сыграла на опережение, проведя «самоцензуру» и выступив 2 марта 2021 года с заявлением о прекращении публикации и лицензирования шести книг, которые «изображают людей в негативном и неправильном свете».
Из-за введения сухого закона папа нашего героя не смог продолжить семейное дело – все его предки, выходцы из Германии, были пивоварами, и вынужден был устроиться на работу в зоопарк, а вскоре стал его директором. Детские впечатления прошли через всё творчество Доктора Сьюза, он быстро поднялся на вершину рейтинга бестселлеров, его книги вышли тиражом более 600 миллионов экземпляров и переведены более чем на 20 языков, он до сих пор остаётся самым продаваемым и экранизируемым англоязычным детским писателем для младшей аудитории, а его последняя книга «О, места, куда ты пойдёшь!» (1990) является традиционным подарком для американских первоклашек. Одной из причин такой популярности было то, что автор считал, что в детских книгах не должно быть назидательности: «дети видят мораль за милю, но в любой истории есть неотъемлемая мораль», и выработал собственную манеру говорить с малышами об острых социальных и даже политических вопросах.
Правовые проблемы начались уже после смерти писателя: его наследники неоднократно доказывали в суде пределы допустимого использования персонажей, придуманных доктором Сьюзом, их изображений (а писатель сам иллюстрировал свои книги) и даже шрифтов, а в последнее время его творчество подверглось «ревизии» с позиций толерантности, причём в отличии от уже упомянутого нами случая с Роальдом Далем, правообладатель – компания Dr. Seuss Enterprises – сыграла на опережение, проведя «самоцензуру» и выступив 2 марта 2021 года с заявлением о прекращении публикации и лицензирования шести книг, которые «изображают людей в негативном и неправильном свете».
❤1👍1👏1
25 сентября 1932 года родился Гленн Гульд, канадский пианист, органист, композитор, теле- и радиоведущий, продюсер, публицист, писатель, обладатель 4 премий «Грэмми».
Мама, внучатая племянница Эдварда Грига, начала приучать сына к музыке ещё в утробе; родившись, он не плакал, а напевал и шевелил пальцами, как будто играл на клавишах; в 3 года у малыша обнаружился абсолютный слух; ноты он научился читать раньше, чем слова. 5 июня 1938 года 5-летний Гульд впервые публично сыграл на фортепиано на церковной службе, в 1957 году первым после Второй мировой войны из североамериканских музыкантов поехал на гастроли в СССР, а 10 апреля 1964 года на пике славы дал свой последний концерт. Решение сосредоточиться на студийных записях и вещании наш герой изложил в шутливом манифесте «GPAADAK» (Плане Гулда по отмене аплодисментов и демонстраций всех видов): «публичное исполнение превратилось в своего рода соревнование, в котором неэмпатичная публика в основном следит за тем, чтобы исполнитель не ошибся и оправдал ожидания критиков… из-за ограничений живой музыки такие выступления дают посредственные интерпретации».
Записи пользовались невероятной популярностью (именно в его исполнении произведения Баха включены в «Золотой диск «Вояджера»), однако создание фонограмм было делом непростым: Гульд имел привычку мычать или напевать себе под нос во время исполнения, что создавало невероятные сложности для звукорежиссёров. Второй проблемой было то, что пианист играл, сидя на маленьком стуле, сделанным его отцом, когда 10-летний Гульд повредил спину, и его исполнительская техника состояла в том, чтобы нажимать на клавиши, а не ударять по ним, а это требовало особой микрофонной расстановки. Гульд обладал ещё и литературным талантом, писал тексты для буклетов своих дисков, в том числе в виде полемики сатирических персонажей типа немецкого музыковеда Клопвайссера или английского дирижера сэра Найджела Твитт-Торнвейта.
Мама, внучатая племянница Эдварда Грига, начала приучать сына к музыке ещё в утробе; родившись, он не плакал, а напевал и шевелил пальцами, как будто играл на клавишах; в 3 года у малыша обнаружился абсолютный слух; ноты он научился читать раньше, чем слова. 5 июня 1938 года 5-летний Гульд впервые публично сыграл на фортепиано на церковной службе, в 1957 году первым после Второй мировой войны из североамериканских музыкантов поехал на гастроли в СССР, а 10 апреля 1964 года на пике славы дал свой последний концерт. Решение сосредоточиться на студийных записях и вещании наш герой изложил в шутливом манифесте «GPAADAK» (Плане Гулда по отмене аплодисментов и демонстраций всех видов): «публичное исполнение превратилось в своего рода соревнование, в котором неэмпатичная публика в основном следит за тем, чтобы исполнитель не ошибся и оправдал ожидания критиков… из-за ограничений живой музыки такие выступления дают посредственные интерпретации».
Записи пользовались невероятной популярностью (именно в его исполнении произведения Баха включены в «Золотой диск «Вояджера»), однако создание фонограмм было делом непростым: Гульд имел привычку мычать или напевать себе под нос во время исполнения, что создавало невероятные сложности для звукорежиссёров. Второй проблемой было то, что пианист играл, сидя на маленьком стуле, сделанным его отцом, когда 10-летний Гульд повредил спину, и его исполнительская техника состояла в том, чтобы нажимать на клавиши, а не ударять по ним, а это требовало особой микрофонной расстановки. Гульд обладал ещё и литературным талантом, писал тексты для буклетов своих дисков, в том числе в виде полемики сатирических персонажей типа немецкого музыковеда Клопвайссера или английского дирижера сэра Найджела Твитт-Торнвейта.
👏3❤1
🟪 Москвича задержали за размещение в сети пиратской версии сериала
Речь идет о ленте «Приговор», скопированной с сервиса KION и распространенной на пиратских ресурсах. За время, пока сериал был доступен, его нелегально посмотрели более чем 150 000 человек. Ущерб правообладателю оценили в 15 млн рублей.
🟪 Винни Пух и другие мультгерои принесли штраф жительнице Новосибирска
«Союзмультфильм» подал иск из-за продукции, реализуемой предпринимательницей через маркетплейсы. За продажу товаров, обладающих признаками контрафакта, правообладатель будет требовать компенсации (её размер СМИ не называют).
🟪 ИИ должен иметь доступ к авторским материалам, но не должен вредить авторам
К такой мысли пришли участники заседания Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям. По их мнению, основная цель сегодня — обеспечить регуляторный баланс и найти компромисс для игроков отрасли.
Речь идет о ленте «Приговор», скопированной с сервиса KION и распространенной на пиратских ресурсах. За время, пока сериал был доступен, его нелегально посмотрели более чем 150 000 человек. Ущерб правообладателю оценили в 15 млн рублей.
🟪 Винни Пух и другие мультгерои принесли штраф жительнице Новосибирска
«Союзмультфильм» подал иск из-за продукции, реализуемой предпринимательницей через маркетплейсы. За продажу товаров, обладающих признаками контрафакта, правообладатель будет требовать компенсации (её размер СМИ не называют).
🟪 ИИ должен иметь доступ к авторским материалам, но не должен вредить авторам
К такой мысли пришли участники заседания Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям. По их мнению, основная цель сегодня — обеспечить регуляторный баланс и найти компромисс для игроков отрасли.
👍1
26 сентября 1888 года родился Томас Стернз Элиот, более известный под сокращённым именем Т. С. Элиот, американо-британский поэт, драматург, переводчик, литературный критик, издатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1948 года с формулировкой «За выдающийся новаторский вклад в современную поэзию».
Мама нашего героя увлекалась литературой и пестовала незаурядные способности сына, который начал писать стихи в 14 лет, подражая стилю Омара Хайяма. Первое опубликованное стихотворение – «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока» (1915) – было буквально напичкано отсылками к Данте, Шекспиру, Джону Донну, Гесиоду и даже Библии, те же приёмы были использованы и в следующих сочинениях, что позволило Джонатану Летему, анализировавшему творчество Элиота в своём программном эссе «Экстаз влияния» (2007), написать: «Это головокружительный меланж цитат, аллюзий и «оригинального» письма. Если это примеры плагиата, то нам нужно больше плагиата». Кроме сочинительства, Элиот работал в издательстве «Faber and Faber» (где дошёл до кресла директора), с 1952 года был президентом Лондонской библиотеки.
Сегодня самым популярным произведением Элиота, известным даже тем, кто никогда не слышал его имени, является сборник детских стихов «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» (1939), ведь спустя полтора десятилетия после смерти автора его взял за основу Эндрю Ллойд Вебер для создания мюзикла «Cats». Вдова поэта с радостью предоставила лицензию, а также ранее не опубликованные или не вошедшие в сборник стихотворения, разрешив либреттистам Тревору Нанну и Ричарду Стилгоу перерабатывать и дополнять их: так, например, появилась знаменитая «Memory», написанная по мотивам стихотворения «Rhapsody on a Windy Night» (1917).
Мама нашего героя увлекалась литературой и пестовала незаурядные способности сына, который начал писать стихи в 14 лет, подражая стилю Омара Хайяма. Первое опубликованное стихотворение – «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока» (1915) – было буквально напичкано отсылками к Данте, Шекспиру, Джону Донну, Гесиоду и даже Библии, те же приёмы были использованы и в следующих сочинениях, что позволило Джонатану Летему, анализировавшему творчество Элиота в своём программном эссе «Экстаз влияния» (2007), написать: «Это головокружительный меланж цитат, аллюзий и «оригинального» письма. Если это примеры плагиата, то нам нужно больше плагиата». Кроме сочинительства, Элиот работал в издательстве «Faber and Faber» (где дошёл до кресла директора), с 1952 года был президентом Лондонской библиотеки.
Сегодня самым популярным произведением Элиота, известным даже тем, кто никогда не слышал его имени, является сборник детских стихов «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» (1939), ведь спустя полтора десятилетия после смерти автора его взял за основу Эндрю Ллойд Вебер для создания мюзикла «Cats». Вдова поэта с радостью предоставила лицензию, а также ранее не опубликованные или не вошедшие в сборник стихотворения, разрешив либреттистам Тревору Нанну и Ричарду Стилгоу перерабатывать и дополнять их: так, например, появилась знаменитая «Memory», написанная по мотивам стихотворения «Rhapsody on a Windy Night» (1917).
❤3👏1
27 сентября 1947 года родился Марвин (Майкл) Ли Эдей, известный под сценическим именем Мит Лоуф,американский рок-певец, кино- и театральный актёр.
Существует несколько версий появления псевдонима, буквально означающего «мясной рулет», но все они сводятся к тому, что и родной отец, и одноклассники, и даже учителя дразнили мальчишку с лишним весом (о чём он позже неоднократно упомянет в песнях), но сам певец наставал, что выбор был сделан из-за совпадения инициалов M.L. По окончании школы юноша пытался продолжать учёбу, но из-за смерти любимой мамы, поощрявшей музыкальные наклонности сына, бросил занятия и уехал в Лос-Анжелес, где присоединился к труппе рок-мюзикла «Волосы» и параллельно пытался строить сольную карьеру, снимался в кино и хватался за любую работу. Успех пришёл накануне тридцатилетия: в сотрудничестве с композитором Джимом Стайнманом Мит Лоуф записал диск «Bat Out of Hell» (1977), ставший одним из самых продаваемых альбомов мира.
Вместе со славой пришли и проблемы: соавторы невнятно оформили свои отношения и вместо продолжения успешного сотрудничества погрязли в судебных тяжбах (всего было подано 45 исков на сумму $ 80 млн), в результате которых Лоуф потерял права на песни (выплата роялти возобновилась лишь 20 лет спустя) и был объявлен банкротом. Он был вынужден перебраться в Англию, где хотел и дальше разрабатывать тему «адской летучей мыши», но и за океаном его настигло разбирательство о правомерности использования названия, которое Стайнман зарегистрировал как товарный знак. В 1986 году Лоуф начинает писать для кино, заключает договор с фирмой «Мелодия» о выпуске в СССР альбома «Blind Before I Stop», даёт по 100 концертов в год, сотрудничает со знаменитыми вокалистами и композиторами, становится обладателем премии «Грэмми». Пиком драматической карьеры поклонники считают роль толстяка Роберта Полсона в культовом фильме «Бойцовский клуб» (1999) Дэвида Финчера (о котором мы ещё расскажем).
Существует несколько версий появления псевдонима, буквально означающего «мясной рулет», но все они сводятся к тому, что и родной отец, и одноклассники, и даже учителя дразнили мальчишку с лишним весом (о чём он позже неоднократно упомянет в песнях), но сам певец наставал, что выбор был сделан из-за совпадения инициалов M.L. По окончании школы юноша пытался продолжать учёбу, но из-за смерти любимой мамы, поощрявшей музыкальные наклонности сына, бросил занятия и уехал в Лос-Анжелес, где присоединился к труппе рок-мюзикла «Волосы» и параллельно пытался строить сольную карьеру, снимался в кино и хватался за любую работу. Успех пришёл накануне тридцатилетия: в сотрудничестве с композитором Джимом Стайнманом Мит Лоуф записал диск «Bat Out of Hell» (1977), ставший одним из самых продаваемых альбомов мира.
Вместе со славой пришли и проблемы: соавторы невнятно оформили свои отношения и вместо продолжения успешного сотрудничества погрязли в судебных тяжбах (всего было подано 45 исков на сумму $ 80 млн), в результате которых Лоуф потерял права на песни (выплата роялти возобновилась лишь 20 лет спустя) и был объявлен банкротом. Он был вынужден перебраться в Англию, где хотел и дальше разрабатывать тему «адской летучей мыши», но и за океаном его настигло разбирательство о правомерности использования названия, которое Стайнман зарегистрировал как товарный знак. В 1986 году Лоуф начинает писать для кино, заключает договор с фирмой «Мелодия» о выпуске в СССР альбома «Blind Before I Stop», даёт по 100 концертов в год, сотрудничает со знаменитыми вокалистами и композиторами, становится обладателем премии «Грэмми». Пиком драматической карьеры поклонники считают роль толстяка Роберта Полсона в культовом фильме «Бойцовский клуб» (1999) Дэвида Финчера (о котором мы ещё расскажем).
❤4👍1👏1
28 сентября 1964 года умер Михаил Аркадьевич Светлов, русский советский поэт, драматург, преподаватель Литературного института, журналист, военный корреспондент, посмертно награждённый Ленинской премией (1967).
Наш герой был чрезвычайно популярен и успешен, несмотря на резкие и порой крамольные высказывания. Пожалуй, самым известным его произведением было и остаётся стихотворение «Гренада», опубликованное в «Комсомольской правде» 29 августа 1926 года. 31 декабря 1926 года Марина Цветаева написала Борису Пастернаку: «Передай Светлову, что его Гренада – мой любимый – чуть не сказала: мой лучший – стих за все эти годы. У Есенина ни одного такого не было. Этого, впрочем, не говори, – пусть Есенину мирно спится»; Лиля Брик вспоминала, что Маяковский читал «Гренаду»: «дома и на улице, пел, козырял ею на выступлениях, хвастал больше, чем если бы сам написал её!», а на смущённое возражение автора, что рифмы получились «плохими», ответил: «Мне стихотворение так понравилось, что я не заметил, какие там рифмы».
Сам Светлов рассказывал, что написал «Гренаду» буквально назло коллеге – Леопольду Авербаху, утверждавшему, что в пролетарской поэзии нет места романтике. Сначала он задумал «серенаду из жизни испанских грандов», но потом вспомнил солдатскую песню времён Первой мировой войны, в которой были «позаимствованные» Светловым строки:
Прощайте, родные,
Прощайте, друзья,
Прощай, дорогая
Невеста моя
а название «локации» было подсмотрено на вывеске гостиницы на Тверской улице, хотя споры не утихали, исказил ли поэт топоним провинции на юге Испании или имел в виду островное государство в Карибском бассейне. Ставшие хитом слова положили на музыку около 20 композиторов разных стран, строки до сих пор мелькают в качестве цитат, оммажей и пародий.
Наш герой был чрезвычайно популярен и успешен, несмотря на резкие и порой крамольные высказывания. Пожалуй, самым известным его произведением было и остаётся стихотворение «Гренада», опубликованное в «Комсомольской правде» 29 августа 1926 года. 31 декабря 1926 года Марина Цветаева написала Борису Пастернаку: «Передай Светлову, что его Гренада – мой любимый – чуть не сказала: мой лучший – стих за все эти годы. У Есенина ни одного такого не было. Этого, впрочем, не говори, – пусть Есенину мирно спится»; Лиля Брик вспоминала, что Маяковский читал «Гренаду»: «дома и на улице, пел, козырял ею на выступлениях, хвастал больше, чем если бы сам написал её!», а на смущённое возражение автора, что рифмы получились «плохими», ответил: «Мне стихотворение так понравилось, что я не заметил, какие там рифмы».
Сам Светлов рассказывал, что написал «Гренаду» буквально назло коллеге – Леопольду Авербаху, утверждавшему, что в пролетарской поэзии нет места романтике. Сначала он задумал «серенаду из жизни испанских грандов», но потом вспомнил солдатскую песню времён Первой мировой войны, в которой были «позаимствованные» Светловым строки:
Прощайте, родные,
Прощайте, друзья,
Прощай, дорогая
Невеста моя
а название «локации» было подсмотрено на вывеске гостиницы на Тверской улице, хотя споры не утихали, исказил ли поэт топоним провинции на юге Испании или имел в виду островное государство в Карибском бассейне. Ставшие хитом слова положили на музыку около 20 композиторов разных стран, строки до сих пор мелькают в качестве цитат, оммажей и пародий.
👏4❤1👍1
29 сентября 1901 года родился Энрико Ферми, итальянский и американский физик-теоретик, иностранный член-корреспондент Академии наук СССР, иностранный член Лондонского королевского общества, лауреат Нобелевской премии по физике (1938).
Увлечение наукой у римского мальчишки началось с покупки на рынке Кампо-деи-Фьори 900-страничной книги «Математический анализ физики» (1840), написанной на латыни иезуитским монахом Андреа Караффой. Проработав фолиант и оставив на полях многочисленные пометки, Ферми закончил Пизанский университет, став одним из немногих учёных, преуспевших как в теоретической, так и в экспериментальной физике. Заслуженная Нобелевская премия «за доказательство существования новых радиоактивных элементов, полученных при облучении нейтронами, и связанное с этим открытие ядерных реакций, вызываемых медленными нейтронами» буквально спасла жизнь нашему герою: отправившись вместе с семьёй за ней в Стокгольм из фашистской Италии, он получил возможность переехать в США, сотрудничать с выдающимися физиками: Эйнштейном, Оппенгеймером, а участвуя в Манхэттенском атомном проекте стать одним из «архитекторов ядерного века».
Однако созданием бомбы Ферми не ограничился: он автор полутора десятков патентов, выкупленных американским правительством. В день своего 45-летия Ферми заметил, что сделал лишь одну треть намеченной работы, на что его «правая рука» – Бруно Максимович Понтекорво – уже после смерти учителя заметил, что эта треть «тянет» на 6-8 Нобелевских премий. В честь великого учёного названы улицы и премии, физические эффекты, кратер на оборотной стороне Луны и 100-й химический элемент — фермий.
Увлечение наукой у римского мальчишки началось с покупки на рынке Кампо-деи-Фьори 900-страничной книги «Математический анализ физики» (1840), написанной на латыни иезуитским монахом Андреа Караффой. Проработав фолиант и оставив на полях многочисленные пометки, Ферми закончил Пизанский университет, став одним из немногих учёных, преуспевших как в теоретической, так и в экспериментальной физике. Заслуженная Нобелевская премия «за доказательство существования новых радиоактивных элементов, полученных при облучении нейтронами, и связанное с этим открытие ядерных реакций, вызываемых медленными нейтронами» буквально спасла жизнь нашему герою: отправившись вместе с семьёй за ней в Стокгольм из фашистской Италии, он получил возможность переехать в США, сотрудничать с выдающимися физиками: Эйнштейном, Оппенгеймером, а участвуя в Манхэттенском атомном проекте стать одним из «архитекторов ядерного века».
Однако созданием бомбы Ферми не ограничился: он автор полутора десятков патентов, выкупленных американским правительством. В день своего 45-летия Ферми заметил, что сделал лишь одну треть намеченной работы, на что его «правая рука» – Бруно Максимович Понтекорво – уже после смерти учителя заметил, что эта треть «тянет» на 6-8 Нобелевских премий. В честь великого учёного названы улицы и премии, физические эффекты, кратер на оборотной стороне Луны и 100-й химический элемент — фермий.
❤5👏1
Forwarded from IPQuorum
Екатерина Павлова: «Юрист в музее — не просто человек, обладающий необходимыми знаниями в сфере права»
Руководитель юридического отдела Государственного музея-заповедника «Царицыно» Екатерина Павлова пришла в музей из строительной сферы — и не пожалела. За годы работы она поняла: юрист в культурном учреждении должен разбираться не только в праве, но и в тонкостях организации выставок, учёта музейных предметов и выстраивания коммуникаций.
Именно желание прокачать управленческие компетенции привело Екатерину в «Лабораторию управления. Культура Москвы» — проект Агентства креативных индустрий (АКИ) и Научно-образовательного центра Digital IP для топ-менеджеров столичных театров и музеев.
О «месте силы» в царицынском парке, концепции объединения территории музея-заповедника с Бирюлёвским дендропарком и о том, как программа помогла выстроить профессиональное комьюнити — в интервью Екатерины Павловой для IPQuorum.
Руководитель юридического отдела Государственного музея-заповедника «Царицыно» Екатерина Павлова пришла в музей из строительной сферы — и не пожалела. За годы работы она поняла: юрист в культурном учреждении должен разбираться не только в праве, но и в тонкостях организации выставок, учёта музейных предметов и выстраивания коммуникаций.
Именно желание прокачать управленческие компетенции привело Екатерину в «Лабораторию управления. Культура Москвы» — проект Агентства креативных индустрий (АКИ) и Научно-образовательного центра Digital IP для топ-менеджеров столичных театров и музеев.
Мне хотелось больше углубиться в тему эндаумент-фондов для культурных учреждений. Думаю, в будущем они могут стать эффективным инструментом для поддержки культуры в нашей стране
О «месте силы» в царицынском парке, концепции объединения территории музея-заповедника с Бирюлёвским дендропарком и о том, как программа помогла выстроить профессиональное комьюнити — в интервью Екатерины Павловой для IPQuorum.
🔥4❤3👍2
30 сентября 1858 года в Брюсселе завершил работу Международный литературный конгресс.
В приглашении, разосланном более 300 представителям творческих и юридических кругов из 14 стран, было указано, что цель высокого собрания состоит в разъяснении основных положений, которых должны придерживаться государства в двусторонних договорах о взаимном признании авторского права (которые к этому моменту активно заключались в Европе) и в том, чтобы «постараться, по возможности, распространить представление о принципах литературной собственности с международной точки зрения, с тем чтобы окончательно укоренить таковые».
О необходимости приравнивания прав иностранных и национальных авторов шли дебаты с конца 1830-х годов (например, Ламартин об этом высказывался в 1841 году, будучи депутатом). По поводу выбора места знаменитый французский юрист Эдуар Клюне, сыгравший значительную роль в разработке Бернской конвенции, позже заметил: «Старая грешница созывает на обсуждение свои прежние жертвы», намекая на репутацию Бельгии как центра мировой контрафакции. Было выбрано 5 направлений, и 4 секции завершили работу в первый же день – 27 сентября, а вот пятой секции, обсуждавшей вопрос срока и даже бессрочности авторского права, потребовалось ещё три дня, чтобы понять, что пока договориться не удастся. Король Бельгии Леопольд I предложил «застолбить» достигнутое и наметить следующие шаги. Собравшиеся послушались монарха и приняли его любезное приглашение: следующие конгрессы состоялись в Антверпене в 1861 и 1877 годах.
В приглашении, разосланном более 300 представителям творческих и юридических кругов из 14 стран, было указано, что цель высокого собрания состоит в разъяснении основных положений, которых должны придерживаться государства в двусторонних договорах о взаимном признании авторского права (которые к этому моменту активно заключались в Европе) и в том, чтобы «постараться, по возможности, распространить представление о принципах литературной собственности с международной точки зрения, с тем чтобы окончательно укоренить таковые».
О необходимости приравнивания прав иностранных и национальных авторов шли дебаты с конца 1830-х годов (например, Ламартин об этом высказывался в 1841 году, будучи депутатом). По поводу выбора места знаменитый французский юрист Эдуар Клюне, сыгравший значительную роль в разработке Бернской конвенции, позже заметил: «Старая грешница созывает на обсуждение свои прежние жертвы», намекая на репутацию Бельгии как центра мировой контрафакции. Было выбрано 5 направлений, и 4 секции завершили работу в первый же день – 27 сентября, а вот пятой секции, обсуждавшей вопрос срока и даже бессрочности авторского права, потребовалось ещё три дня, чтобы понять, что пока договориться не удастся. Король Бельгии Леопольд I предложил «застолбить» достигнутое и наметить следующие шаги. Собравшиеся послушались монарха и приняли его любезное приглашение: следующие конгрессы состоялись в Антверпене в 1861 и 1877 годах.
❤2👏1
1 октября 1943 года родился Жан-Жак Анно французский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
Дебютный фильм выпускника филологического факультета Сорбонны – «Черное и белое в цвете» (1976) – не пользовался успехом на родине, но получил «Оскара» в номинации «лучший фильм на иностранном языке». После такого старта недостатка в предложениях не было, и в четвёртом проекте наш герой «замахнулся» на экранизацию романа Умберто Эко «Имя Розы» (1980). Эко говорил: «Я не писал роман, а строил лабиринт», и чтобы не заблудиться, Анно пригласил целую бригаду консультантов, среди которых были историки с мировым именем: Жак Ле Гофф и Мишель Пастуро. Результат хоть и собрал множество европейских призов, совсем не понравился автору романа; в одном из интервью он сказал: «Такая книга – это клубный сэндвич с индейкой, салями, помидором, сыром и листьями салата. А фильм вынужден выбирать только листья салата или сыр, исключая все остальное – теологическую и политическую стороны», а ещё со смехом вспомнил, что сразу после премьеры услышал реплику девушки, обнаружившей роман на полке магазина: «О, они уже сделали из этого книгу». Эко попросил, чтобы в титрах было указано «по мотивам романа…» и навсегда отказался от киноадаптаций, отказав даже Стенли Кубрику, мечтавшему перенести на экран «Маятник Фуко». Анно снял первый в истории фильм для IMAX 3D «Крылья отваги» (1995), а лучшим признанием своего творчества считает не кассовые сборы или профессиональные награды, а письмо Милоша Формана с такой строкой: «Ты заставляешь меня завидовать».
Дебютный фильм выпускника филологического факультета Сорбонны – «Черное и белое в цвете» (1976) – не пользовался успехом на родине, но получил «Оскара» в номинации «лучший фильм на иностранном языке». После такого старта недостатка в предложениях не было, и в четвёртом проекте наш герой «замахнулся» на экранизацию романа Умберто Эко «Имя Розы» (1980). Эко говорил: «Я не писал роман, а строил лабиринт», и чтобы не заблудиться, Анно пригласил целую бригаду консультантов, среди которых были историки с мировым именем: Жак Ле Гофф и Мишель Пастуро. Результат хоть и собрал множество европейских призов, совсем не понравился автору романа; в одном из интервью он сказал: «Такая книга – это клубный сэндвич с индейкой, салями, помидором, сыром и листьями салата. А фильм вынужден выбирать только листья салата или сыр, исключая все остальное – теологическую и политическую стороны», а ещё со смехом вспомнил, что сразу после премьеры услышал реплику девушки, обнаружившей роман на полке магазина: «О, они уже сделали из этого книгу». Эко попросил, чтобы в титрах было указано «по мотивам романа…» и навсегда отказался от киноадаптаций, отказав даже Стенли Кубрику, мечтавшему перенести на экран «Маятник Фуко». Анно снял первый в истории фильм для IMAX 3D «Крылья отваги» (1995), а лучшим признанием своего творчества считает не кассовые сборы или профессиональные награды, а письмо Милоша Формана с такой строкой: «Ты заставляешь меня завидовать».
❤3👍1👏1
2 октября 1879 года получен патент на «вагон с бесконечными рельсами», прототип современного гусеничного транспорта.
Заявку в Департамент мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов составил механик-самоучка, бывший крепостной Фёдор Абрамович Блинов, но подана она была от имени купца Канунникова, поскольку у самого изобретателя не было денег оплатить пошлину. Спонсор обеспечил и постройку опытных образцов, которые демонстрировались на ярмарках в Саратове и Нижнем Новгороде. Патентное ведомство решило восстановить справедливость, и привилегия №2245 была выдана: «Крестьянину Фёдору Блинову, на особаго устройства вагонъ съ безконечными рельсами, для перевозки грузовъ по шоссейнымъ и проселочнымъ дорогамъ».
После публикации патента посыпались обвинения в плагиате: дескать гусеничный ход придумал ирландец Ричард Эджуорт, снабдивший в 1770 году обычную повозку «катящейся дорогой, образуемой деревянными плашками, несомыми повозкой и выстилаемыми регулярно таким образом, что они всегда имеют соприкосновение с почвой, достаточное для движения повозки», на приоритет претендовали ещё с десяток западных изобретателей; даже в России в 1837 году был выдан патент Дмитрию Андреевичу Загряжскому на «экипаж с подвижными колеями», но тот не располагал достаточными средствами, чтобы воплотить свою идею из чертежей в жизнь. Однако Блинов сумел доказать своё новаторство: в отличие от предшественников его прототип трактора мог не только двигаться вперёд-назад, но и поворачивать.
Заявку в Департамент мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов составил механик-самоучка, бывший крепостной Фёдор Абрамович Блинов, но подана она была от имени купца Канунникова, поскольку у самого изобретателя не было денег оплатить пошлину. Спонсор обеспечил и постройку опытных образцов, которые демонстрировались на ярмарках в Саратове и Нижнем Новгороде. Патентное ведомство решило восстановить справедливость, и привилегия №2245 была выдана: «Крестьянину Фёдору Блинову, на особаго устройства вагонъ съ безконечными рельсами, для перевозки грузовъ по шоссейнымъ и проселочнымъ дорогамъ».
После публикации патента посыпались обвинения в плагиате: дескать гусеничный ход придумал ирландец Ричард Эджуорт, снабдивший в 1770 году обычную повозку «катящейся дорогой, образуемой деревянными плашками, несомыми повозкой и выстилаемыми регулярно таким образом, что они всегда имеют соприкосновение с почвой, достаточное для движения повозки», на приоритет претендовали ещё с десяток западных изобретателей; даже в России в 1837 году был выдан патент Дмитрию Андреевичу Загряжскому на «экипаж с подвижными колеями», но тот не располагал достаточными средствами, чтобы воплотить свою идею из чертежей в жизнь. Однако Блинов сумел доказать своё новаторство: в отличие от предшественников его прототип трактора мог не только двигаться вперёд-назад, но и поворачивать.
❤2👏1
📗Россия поднялась выше в Глобальном инновационном индексе ВОИС
Сейчас оценка страны с точки зрения ВОИС составляет 31,8 балла из 100. По объему ресурсов для инновационной деятельности Россия находится на 71-м месте, а по зарегистрированным разработкам (патенты, статьи, технологии) — на 55-м.
📗LEGO судится с художником из-за дизайна куртки на фигурке
Американский художник Джеймс Конканнон продолжает судебный спор с LEGO из-за миниатюрной копии куртки, оригинал который был создан в 2018 году. Разрешений «перенести» дизайн на одежду для лего-фигурок Конканнон не давал.
📗Индонезия открыла представительство креативных индустрий в России
Организация GEKRAFS начала свою работу в Санкт-Петербурге. Она займётся развитием сотрудничества России и Индонезии в креативных индустриях: от моды, ремёсел и кулинарии до ИИ, видеоигр и медиа.
Сейчас оценка страны с точки зрения ВОИС составляет 31,8 балла из 100. По объему ресурсов для инновационной деятельности Россия находится на 71-м месте, а по зарегистрированным разработкам (патенты, статьи, технологии) — на 55-м.
📗LEGO судится с художником из-за дизайна куртки на фигурке
Американский художник Джеймс Конканнон продолжает судебный спор с LEGO из-за миниатюрной копии куртки, оригинал который был создан в 2018 году. Разрешений «перенести» дизайн на одежду для лего-фигурок Конканнон не давал.
📗Индонезия открыла представительство креативных индустрий в России
Организация GEKRAFS начала свою работу в Санкт-Петербурге. Она займётся развитием сотрудничества России и Индонезии в креативных индустриях: от моды, ремёсел и кулинарии до ИИ, видеоигр и медиа.
👍3
3 октября 1925 года родился Юджин Лютер Гор Видал, американский писатель, эссеист, кино- и театральный драматург, актёр, политик и светский лев.
Первый же роман «Уилливо» (1946), написанный под впечатлением службы в армии, наделал много шума из-за тем, которые в то время в американском обществе были табуированы. Редактор издательства сказал начинающему автору: «Эту книгу тебе никогда не простят. Даже через двадцать лет тебя будут за нее ругать», а газета The New York Times на несколько лет отказалась рецензировать книги писателя (хотя именно в ней в 2012 году выйдет некролог со словами: «фигура эпохи Августа, считавший себя последним из своего рода, и, вероятно, он был прав. Немногие американские писатели были столь же разносторонними и смогли в полной мере реализовать свой талант»).
Видал в пику ханжескому вкусу сформулировал свой стиль так: «Знать, кто ты, что ты хочешь сказать, и плевать на все», пробовал себя в драматургии (скептически заметив: «Какое-то количество хорошей литературы будет всегда, но вот вопрос: кто будет ее читать?»), исторических исследованиях, под псевдонимом в детективном жанре, а в 1958 году нанялся «сценарным доктором» в Голливуд. По заказу MGM он почти полностью переписал сценарий оскароносного фильма «Бен-Гур» (1959), выстроил мотивацию персонажей, однако по системе, принятой в Гильдии сценаристов, не мог претендовать на указание в титрах. Наш герой согласился не раздувать скандал по поводу вынужденного отказа от авторства в обмен на досрочное расторжение контракта, который стал его тяготить.
Первый же роман «Уилливо» (1946), написанный под впечатлением службы в армии, наделал много шума из-за тем, которые в то время в американском обществе были табуированы. Редактор издательства сказал начинающему автору: «Эту книгу тебе никогда не простят. Даже через двадцать лет тебя будут за нее ругать», а газета The New York Times на несколько лет отказалась рецензировать книги писателя (хотя именно в ней в 2012 году выйдет некролог со словами: «фигура эпохи Августа, считавший себя последним из своего рода, и, вероятно, он был прав. Немногие американские писатели были столь же разносторонними и смогли в полной мере реализовать свой талант»).
Видал в пику ханжескому вкусу сформулировал свой стиль так: «Знать, кто ты, что ты хочешь сказать, и плевать на все», пробовал себя в драматургии (скептически заметив: «Какое-то количество хорошей литературы будет всегда, но вот вопрос: кто будет ее читать?»), исторических исследованиях, под псевдонимом в детективном жанре, а в 1958 году нанялся «сценарным доктором» в Голливуд. По заказу MGM он почти полностью переписал сценарий оскароносного фильма «Бен-Гур» (1959), выстроил мотивацию персонажей, однако по системе, принятой в Гильдии сценаристов, не мог претендовать на указание в титрах. Наш герой согласился не раздувать скандал по поводу вынужденного отказа от авторства в обмен на досрочное расторжение контракта, который стал его тяготить.
❤3👏1