25 сентября 1932 года родился Гленн Гульд, канадский пианист, органист, композитор, теле- и радиоведущий, продюсер, публицист, писатель, обладатель 4 премий «Грэмми».
Мама, внучатая племянница Эдварда Грига, начала приучать сына к музыке ещё в утробе; родившись, он не плакал, а напевал и шевелил пальцами, как будто играл на клавишах; в 3 года у малыша обнаружился абсолютный слух; ноты он научился читать раньше, чем слова. 5 июня 1938 года 5-летний Гульд впервые публично сыграл на фортепиано на церковной службе, в 1957 году первым после Второй мировой войны из североамериканских музыкантов поехал на гастроли в СССР, а 10 апреля 1964 года на пике славы дал свой последний концерт. Решение сосредоточиться на студийных записях и вещании наш герой изложил в шутливом манифесте «GPAADAK» (Плане Гулда по отмене аплодисментов и демонстраций всех видов): «публичное исполнение превратилось в своего рода соревнование, в котором неэмпатичная публика в основном следит за тем, чтобы исполнитель не ошибся и оправдал ожидания критиков… из-за ограничений живой музыки такие выступления дают посредственные интерпретации».
Записи пользовались невероятной популярностью (именно в его исполнении произведения Баха включены в «Золотой диск «Вояджера»), однако создание фонограмм было делом непростым: Гульд имел привычку мычать или напевать себе под нос во время исполнения, что создавало невероятные сложности для звукорежиссёров. Второй проблемой было то, что пианист играл, сидя на маленьком стуле, сделанным его отцом, когда 10-летний Гульд повредил спину, и его исполнительская техника состояла в том, чтобы нажимать на клавиши, а не ударять по ним, а это требовало особой микрофонной расстановки. Гульд обладал ещё и литературным талантом, писал тексты для буклетов своих дисков, в том числе в виде полемики сатирических персонажей типа немецкого музыковеда Клопвайссера или английского дирижера сэра Найджела Твитт-Торнвейта.
Мама, внучатая племянница Эдварда Грига, начала приучать сына к музыке ещё в утробе; родившись, он не плакал, а напевал и шевелил пальцами, как будто играл на клавишах; в 3 года у малыша обнаружился абсолютный слух; ноты он научился читать раньше, чем слова. 5 июня 1938 года 5-летний Гульд впервые публично сыграл на фортепиано на церковной службе, в 1957 году первым после Второй мировой войны из североамериканских музыкантов поехал на гастроли в СССР, а 10 апреля 1964 года на пике славы дал свой последний концерт. Решение сосредоточиться на студийных записях и вещании наш герой изложил в шутливом манифесте «GPAADAK» (Плане Гулда по отмене аплодисментов и демонстраций всех видов): «публичное исполнение превратилось в своего рода соревнование, в котором неэмпатичная публика в основном следит за тем, чтобы исполнитель не ошибся и оправдал ожидания критиков… из-за ограничений живой музыки такие выступления дают посредственные интерпретации».
Записи пользовались невероятной популярностью (именно в его исполнении произведения Баха включены в «Золотой диск «Вояджера»), однако создание фонограмм было делом непростым: Гульд имел привычку мычать или напевать себе под нос во время исполнения, что создавало невероятные сложности для звукорежиссёров. Второй проблемой было то, что пианист играл, сидя на маленьком стуле, сделанным его отцом, когда 10-летний Гульд повредил спину, и его исполнительская техника состояла в том, чтобы нажимать на клавиши, а не ударять по ним, а это требовало особой микрофонной расстановки. Гульд обладал ещё и литературным талантом, писал тексты для буклетов своих дисков, в том числе в виде полемики сатирических персонажей типа немецкого музыковеда Клопвайссера или английского дирижера сэра Найджела Твитт-Торнвейта.
👏3❤1
🟪 Москвича задержали за размещение в сети пиратской версии сериала
Речь идет о ленте «Приговор», скопированной с сервиса KION и распространенной на пиратских ресурсах. За время, пока сериал был доступен, его нелегально посмотрели более чем 150 000 человек. Ущерб правообладателю оценили в 15 млн рублей.
🟪 Винни Пух и другие мультгерои принесли штраф жительнице Новосибирска
«Союзмультфильм» подал иск из-за продукции, реализуемой предпринимательницей через маркетплейсы. За продажу товаров, обладающих признаками контрафакта, правообладатель будет требовать компенсации (её размер СМИ не называют).
🟪 ИИ должен иметь доступ к авторским материалам, но не должен вредить авторам
К такой мысли пришли участники заседания Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям. По их мнению, основная цель сегодня — обеспечить регуляторный баланс и найти компромисс для игроков отрасли.
Речь идет о ленте «Приговор», скопированной с сервиса KION и распространенной на пиратских ресурсах. За время, пока сериал был доступен, его нелегально посмотрели более чем 150 000 человек. Ущерб правообладателю оценили в 15 млн рублей.
🟪 Винни Пух и другие мультгерои принесли штраф жительнице Новосибирска
«Союзмультфильм» подал иск из-за продукции, реализуемой предпринимательницей через маркетплейсы. За продажу товаров, обладающих признаками контрафакта, правообладатель будет требовать компенсации (её размер СМИ не называют).
🟪 ИИ должен иметь доступ к авторским материалам, но не должен вредить авторам
К такой мысли пришли участники заседания Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям. По их мнению, основная цель сегодня — обеспечить регуляторный баланс и найти компромисс для игроков отрасли.
👍1
26 сентября 1888 года родился Томас Стернз Элиот, более известный под сокращённым именем Т. С. Элиот, американо-британский поэт, драматург, переводчик, литературный критик, издатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1948 года с формулировкой «За выдающийся новаторский вклад в современную поэзию».
Мама нашего героя увлекалась литературой и пестовала незаурядные способности сына, который начал писать стихи в 14 лет, подражая стилю Омара Хайяма. Первое опубликованное стихотворение – «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока» (1915) – было буквально напичкано отсылками к Данте, Шекспиру, Джону Донну, Гесиоду и даже Библии, те же приёмы были использованы и в следующих сочинениях, что позволило Джонатану Летему, анализировавшему творчество Элиота в своём программном эссе «Экстаз влияния» (2007), написать: «Это головокружительный меланж цитат, аллюзий и «оригинального» письма. Если это примеры плагиата, то нам нужно больше плагиата». Кроме сочинительства, Элиот работал в издательстве «Faber and Faber» (где дошёл до кресла директора), с 1952 года был президентом Лондонской библиотеки.
Сегодня самым популярным произведением Элиота, известным даже тем, кто никогда не слышал его имени, является сборник детских стихов «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» (1939), ведь спустя полтора десятилетия после смерти автора его взял за основу Эндрю Ллойд Вебер для создания мюзикла «Cats». Вдова поэта с радостью предоставила лицензию, а также ранее не опубликованные или не вошедшие в сборник стихотворения, разрешив либреттистам Тревору Нанну и Ричарду Стилгоу перерабатывать и дополнять их: так, например, появилась знаменитая «Memory», написанная по мотивам стихотворения «Rhapsody on a Windy Night» (1917).
Мама нашего героя увлекалась литературой и пестовала незаурядные способности сына, который начал писать стихи в 14 лет, подражая стилю Омара Хайяма. Первое опубликованное стихотворение – «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока» (1915) – было буквально напичкано отсылками к Данте, Шекспиру, Джону Донну, Гесиоду и даже Библии, те же приёмы были использованы и в следующих сочинениях, что позволило Джонатану Летему, анализировавшему творчество Элиота в своём программном эссе «Экстаз влияния» (2007), написать: «Это головокружительный меланж цитат, аллюзий и «оригинального» письма. Если это примеры плагиата, то нам нужно больше плагиата». Кроме сочинительства, Элиот работал в издательстве «Faber and Faber» (где дошёл до кресла директора), с 1952 года был президентом Лондонской библиотеки.
Сегодня самым популярным произведением Элиота, известным даже тем, кто никогда не слышал его имени, является сборник детских стихов «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» (1939), ведь спустя полтора десятилетия после смерти автора его взял за основу Эндрю Ллойд Вебер для создания мюзикла «Cats». Вдова поэта с радостью предоставила лицензию, а также ранее не опубликованные или не вошедшие в сборник стихотворения, разрешив либреттистам Тревору Нанну и Ричарду Стилгоу перерабатывать и дополнять их: так, например, появилась знаменитая «Memory», написанная по мотивам стихотворения «Rhapsody on a Windy Night» (1917).
❤3👏1
27 сентября 1947 года родился Марвин (Майкл) Ли Эдей, известный под сценическим именем Мит Лоуф,американский рок-певец, кино- и театральный актёр.
Существует несколько версий появления псевдонима, буквально означающего «мясной рулет», но все они сводятся к тому, что и родной отец, и одноклассники, и даже учителя дразнили мальчишку с лишним весом (о чём он позже неоднократно упомянет в песнях), но сам певец наставал, что выбор был сделан из-за совпадения инициалов M.L. По окончании школы юноша пытался продолжать учёбу, но из-за смерти любимой мамы, поощрявшей музыкальные наклонности сына, бросил занятия и уехал в Лос-Анжелес, где присоединился к труппе рок-мюзикла «Волосы» и параллельно пытался строить сольную карьеру, снимался в кино и хватался за любую работу. Успех пришёл накануне тридцатилетия: в сотрудничестве с композитором Джимом Стайнманом Мит Лоуф записал диск «Bat Out of Hell» (1977), ставший одним из самых продаваемых альбомов мира.
Вместе со славой пришли и проблемы: соавторы невнятно оформили свои отношения и вместо продолжения успешного сотрудничества погрязли в судебных тяжбах (всего было подано 45 исков на сумму $ 80 млн), в результате которых Лоуф потерял права на песни (выплата роялти возобновилась лишь 20 лет спустя) и был объявлен банкротом. Он был вынужден перебраться в Англию, где хотел и дальше разрабатывать тему «адской летучей мыши», но и за океаном его настигло разбирательство о правомерности использования названия, которое Стайнман зарегистрировал как товарный знак. В 1986 году Лоуф начинает писать для кино, заключает договор с фирмой «Мелодия» о выпуске в СССР альбома «Blind Before I Stop», даёт по 100 концертов в год, сотрудничает со знаменитыми вокалистами и композиторами, становится обладателем премии «Грэмми». Пиком драматической карьеры поклонники считают роль толстяка Роберта Полсона в культовом фильме «Бойцовский клуб» (1999) Дэвида Финчера (о котором мы ещё расскажем).
Существует несколько версий появления псевдонима, буквально означающего «мясной рулет», но все они сводятся к тому, что и родной отец, и одноклассники, и даже учителя дразнили мальчишку с лишним весом (о чём он позже неоднократно упомянет в песнях), но сам певец наставал, что выбор был сделан из-за совпадения инициалов M.L. По окончании школы юноша пытался продолжать учёбу, но из-за смерти любимой мамы, поощрявшей музыкальные наклонности сына, бросил занятия и уехал в Лос-Анжелес, где присоединился к труппе рок-мюзикла «Волосы» и параллельно пытался строить сольную карьеру, снимался в кино и хватался за любую работу. Успех пришёл накануне тридцатилетия: в сотрудничестве с композитором Джимом Стайнманом Мит Лоуф записал диск «Bat Out of Hell» (1977), ставший одним из самых продаваемых альбомов мира.
Вместе со славой пришли и проблемы: соавторы невнятно оформили свои отношения и вместо продолжения успешного сотрудничества погрязли в судебных тяжбах (всего было подано 45 исков на сумму $ 80 млн), в результате которых Лоуф потерял права на песни (выплата роялти возобновилась лишь 20 лет спустя) и был объявлен банкротом. Он был вынужден перебраться в Англию, где хотел и дальше разрабатывать тему «адской летучей мыши», но и за океаном его настигло разбирательство о правомерности использования названия, которое Стайнман зарегистрировал как товарный знак. В 1986 году Лоуф начинает писать для кино, заключает договор с фирмой «Мелодия» о выпуске в СССР альбома «Blind Before I Stop», даёт по 100 концертов в год, сотрудничает со знаменитыми вокалистами и композиторами, становится обладателем премии «Грэмми». Пиком драматической карьеры поклонники считают роль толстяка Роберта Полсона в культовом фильме «Бойцовский клуб» (1999) Дэвида Финчера (о котором мы ещё расскажем).
❤4👍1👏1
28 сентября 1964 года умер Михаил Аркадьевич Светлов, русский советский поэт, драматург, преподаватель Литературного института, журналист, военный корреспондент, посмертно награждённый Ленинской премией (1967).
Наш герой был чрезвычайно популярен и успешен, несмотря на резкие и порой крамольные высказывания. Пожалуй, самым известным его произведением было и остаётся стихотворение «Гренада», опубликованное в «Комсомольской правде» 29 августа 1926 года. 31 декабря 1926 года Марина Цветаева написала Борису Пастернаку: «Передай Светлову, что его Гренада – мой любимый – чуть не сказала: мой лучший – стих за все эти годы. У Есенина ни одного такого не было. Этого, впрочем, не говори, – пусть Есенину мирно спится»; Лиля Брик вспоминала, что Маяковский читал «Гренаду»: «дома и на улице, пел, козырял ею на выступлениях, хвастал больше, чем если бы сам написал её!», а на смущённое возражение автора, что рифмы получились «плохими», ответил: «Мне стихотворение так понравилось, что я не заметил, какие там рифмы».
Сам Светлов рассказывал, что написал «Гренаду» буквально назло коллеге – Леопольду Авербаху, утверждавшему, что в пролетарской поэзии нет места романтике. Сначала он задумал «серенаду из жизни испанских грандов», но потом вспомнил солдатскую песню времён Первой мировой войны, в которой были «позаимствованные» Светловым строки:
Прощайте, родные,
Прощайте, друзья,
Прощай, дорогая
Невеста моя
а название «локации» было подсмотрено на вывеске гостиницы на Тверской улице, хотя споры не утихали, исказил ли поэт топоним провинции на юге Испании или имел в виду островное государство в Карибском бассейне. Ставшие хитом слова положили на музыку около 20 композиторов разных стран, строки до сих пор мелькают в качестве цитат, оммажей и пародий.
Наш герой был чрезвычайно популярен и успешен, несмотря на резкие и порой крамольные высказывания. Пожалуй, самым известным его произведением было и остаётся стихотворение «Гренада», опубликованное в «Комсомольской правде» 29 августа 1926 года. 31 декабря 1926 года Марина Цветаева написала Борису Пастернаку: «Передай Светлову, что его Гренада – мой любимый – чуть не сказала: мой лучший – стих за все эти годы. У Есенина ни одного такого не было. Этого, впрочем, не говори, – пусть Есенину мирно спится»; Лиля Брик вспоминала, что Маяковский читал «Гренаду»: «дома и на улице, пел, козырял ею на выступлениях, хвастал больше, чем если бы сам написал её!», а на смущённое возражение автора, что рифмы получились «плохими», ответил: «Мне стихотворение так понравилось, что я не заметил, какие там рифмы».
Сам Светлов рассказывал, что написал «Гренаду» буквально назло коллеге – Леопольду Авербаху, утверждавшему, что в пролетарской поэзии нет места романтике. Сначала он задумал «серенаду из жизни испанских грандов», но потом вспомнил солдатскую песню времён Первой мировой войны, в которой были «позаимствованные» Светловым строки:
Прощайте, родные,
Прощайте, друзья,
Прощай, дорогая
Невеста моя
а название «локации» было подсмотрено на вывеске гостиницы на Тверской улице, хотя споры не утихали, исказил ли поэт топоним провинции на юге Испании или имел в виду островное государство в Карибском бассейне. Ставшие хитом слова положили на музыку около 20 композиторов разных стран, строки до сих пор мелькают в качестве цитат, оммажей и пародий.
👏4❤1👍1
29 сентября 1901 года родился Энрико Ферми, итальянский и американский физик-теоретик, иностранный член-корреспондент Академии наук СССР, иностранный член Лондонского королевского общества, лауреат Нобелевской премии по физике (1938).
Увлечение наукой у римского мальчишки началось с покупки на рынке Кампо-деи-Фьори 900-страничной книги «Математический анализ физики» (1840), написанной на латыни иезуитским монахом Андреа Караффой. Проработав фолиант и оставив на полях многочисленные пометки, Ферми закончил Пизанский университет, став одним из немногих учёных, преуспевших как в теоретической, так и в экспериментальной физике. Заслуженная Нобелевская премия «за доказательство существования новых радиоактивных элементов, полученных при облучении нейтронами, и связанное с этим открытие ядерных реакций, вызываемых медленными нейтронами» буквально спасла жизнь нашему герою: отправившись вместе с семьёй за ней в Стокгольм из фашистской Италии, он получил возможность переехать в США, сотрудничать с выдающимися физиками: Эйнштейном, Оппенгеймером, а участвуя в Манхэттенском атомном проекте стать одним из «архитекторов ядерного века».
Однако созданием бомбы Ферми не ограничился: он автор полутора десятков патентов, выкупленных американским правительством. В день своего 45-летия Ферми заметил, что сделал лишь одну треть намеченной работы, на что его «правая рука» – Бруно Максимович Понтекорво – уже после смерти учителя заметил, что эта треть «тянет» на 6-8 Нобелевских премий. В честь великого учёного названы улицы и премии, физические эффекты, кратер на оборотной стороне Луны и 100-й химический элемент — фермий.
Увлечение наукой у римского мальчишки началось с покупки на рынке Кампо-деи-Фьори 900-страничной книги «Математический анализ физики» (1840), написанной на латыни иезуитским монахом Андреа Караффой. Проработав фолиант и оставив на полях многочисленные пометки, Ферми закончил Пизанский университет, став одним из немногих учёных, преуспевших как в теоретической, так и в экспериментальной физике. Заслуженная Нобелевская премия «за доказательство существования новых радиоактивных элементов, полученных при облучении нейтронами, и связанное с этим открытие ядерных реакций, вызываемых медленными нейтронами» буквально спасла жизнь нашему герою: отправившись вместе с семьёй за ней в Стокгольм из фашистской Италии, он получил возможность переехать в США, сотрудничать с выдающимися физиками: Эйнштейном, Оппенгеймером, а участвуя в Манхэттенском атомном проекте стать одним из «архитекторов ядерного века».
Однако созданием бомбы Ферми не ограничился: он автор полутора десятков патентов, выкупленных американским правительством. В день своего 45-летия Ферми заметил, что сделал лишь одну треть намеченной работы, на что его «правая рука» – Бруно Максимович Понтекорво – уже после смерти учителя заметил, что эта треть «тянет» на 6-8 Нобелевских премий. В честь великого учёного названы улицы и премии, физические эффекты, кратер на оборотной стороне Луны и 100-й химический элемент — фермий.
❤5👏1
Forwarded from IPQuorum
Екатерина Павлова: «Юрист в музее — не просто человек, обладающий необходимыми знаниями в сфере права»
Руководитель юридического отдела Государственного музея-заповедника «Царицыно» Екатерина Павлова пришла в музей из строительной сферы — и не пожалела. За годы работы она поняла: юрист в культурном учреждении должен разбираться не только в праве, но и в тонкостях организации выставок, учёта музейных предметов и выстраивания коммуникаций.
Именно желание прокачать управленческие компетенции привело Екатерину в «Лабораторию управления. Культура Москвы» — проект Агентства креативных индустрий (АКИ) и Научно-образовательного центра Digital IP для топ-менеджеров столичных театров и музеев.
О «месте силы» в царицынском парке, концепции объединения территории музея-заповедника с Бирюлёвским дендропарком и о том, как программа помогла выстроить профессиональное комьюнити — в интервью Екатерины Павловой для IPQuorum.
Руководитель юридического отдела Государственного музея-заповедника «Царицыно» Екатерина Павлова пришла в музей из строительной сферы — и не пожалела. За годы работы она поняла: юрист в культурном учреждении должен разбираться не только в праве, но и в тонкостях организации выставок, учёта музейных предметов и выстраивания коммуникаций.
Именно желание прокачать управленческие компетенции привело Екатерину в «Лабораторию управления. Культура Москвы» — проект Агентства креативных индустрий (АКИ) и Научно-образовательного центра Digital IP для топ-менеджеров столичных театров и музеев.
Мне хотелось больше углубиться в тему эндаумент-фондов для культурных учреждений. Думаю, в будущем они могут стать эффективным инструментом для поддержки культуры в нашей стране
О «месте силы» в царицынском парке, концепции объединения территории музея-заповедника с Бирюлёвским дендропарком и о том, как программа помогла выстроить профессиональное комьюнити — в интервью Екатерины Павловой для IPQuorum.
🔥4❤3👍2
30 сентября 1858 года в Брюсселе завершил работу Международный литературный конгресс.
В приглашении, разосланном более 300 представителям творческих и юридических кругов из 14 стран, было указано, что цель высокого собрания состоит в разъяснении основных положений, которых должны придерживаться государства в двусторонних договорах о взаимном признании авторского права (которые к этому моменту активно заключались в Европе) и в том, чтобы «постараться, по возможности, распространить представление о принципах литературной собственности с международной точки зрения, с тем чтобы окончательно укоренить таковые».
О необходимости приравнивания прав иностранных и национальных авторов шли дебаты с конца 1830-х годов (например, Ламартин об этом высказывался в 1841 году, будучи депутатом). По поводу выбора места знаменитый французский юрист Эдуар Клюне, сыгравший значительную роль в разработке Бернской конвенции, позже заметил: «Старая грешница созывает на обсуждение свои прежние жертвы», намекая на репутацию Бельгии как центра мировой контрафакции. Было выбрано 5 направлений, и 4 секции завершили работу в первый же день – 27 сентября, а вот пятой секции, обсуждавшей вопрос срока и даже бессрочности авторского права, потребовалось ещё три дня, чтобы понять, что пока договориться не удастся. Король Бельгии Леопольд I предложил «застолбить» достигнутое и наметить следующие шаги. Собравшиеся послушались монарха и приняли его любезное приглашение: следующие конгрессы состоялись в Антверпене в 1861 и 1877 годах.
В приглашении, разосланном более 300 представителям творческих и юридических кругов из 14 стран, было указано, что цель высокого собрания состоит в разъяснении основных положений, которых должны придерживаться государства в двусторонних договорах о взаимном признании авторского права (которые к этому моменту активно заключались в Европе) и в том, чтобы «постараться, по возможности, распространить представление о принципах литературной собственности с международной точки зрения, с тем чтобы окончательно укоренить таковые».
О необходимости приравнивания прав иностранных и национальных авторов шли дебаты с конца 1830-х годов (например, Ламартин об этом высказывался в 1841 году, будучи депутатом). По поводу выбора места знаменитый французский юрист Эдуар Клюне, сыгравший значительную роль в разработке Бернской конвенции, позже заметил: «Старая грешница созывает на обсуждение свои прежние жертвы», намекая на репутацию Бельгии как центра мировой контрафакции. Было выбрано 5 направлений, и 4 секции завершили работу в первый же день – 27 сентября, а вот пятой секции, обсуждавшей вопрос срока и даже бессрочности авторского права, потребовалось ещё три дня, чтобы понять, что пока договориться не удастся. Король Бельгии Леопольд I предложил «застолбить» достигнутое и наметить следующие шаги. Собравшиеся послушались монарха и приняли его любезное приглашение: следующие конгрессы состоялись в Антверпене в 1861 и 1877 годах.
❤2👏1
1 октября 1943 года родился Жан-Жак Анно французский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
Дебютный фильм выпускника филологического факультета Сорбонны – «Черное и белое в цвете» (1976) – не пользовался успехом на родине, но получил «Оскара» в номинации «лучший фильм на иностранном языке». После такого старта недостатка в предложениях не было, и в четвёртом проекте наш герой «замахнулся» на экранизацию романа Умберто Эко «Имя Розы» (1980). Эко говорил: «Я не писал роман, а строил лабиринт», и чтобы не заблудиться, Анно пригласил целую бригаду консультантов, среди которых были историки с мировым именем: Жак Ле Гофф и Мишель Пастуро. Результат хоть и собрал множество европейских призов, совсем не понравился автору романа; в одном из интервью он сказал: «Такая книга – это клубный сэндвич с индейкой, салями, помидором, сыром и листьями салата. А фильм вынужден выбирать только листья салата или сыр, исключая все остальное – теологическую и политическую стороны», а ещё со смехом вспомнил, что сразу после премьеры услышал реплику девушки, обнаружившей роман на полке магазина: «О, они уже сделали из этого книгу». Эко попросил, чтобы в титрах было указано «по мотивам романа…» и навсегда отказался от киноадаптаций, отказав даже Стенли Кубрику, мечтавшему перенести на экран «Маятник Фуко». Анно снял первый в истории фильм для IMAX 3D «Крылья отваги» (1995), а лучшим признанием своего творчества считает не кассовые сборы или профессиональные награды, а письмо Милоша Формана с такой строкой: «Ты заставляешь меня завидовать».
Дебютный фильм выпускника филологического факультета Сорбонны – «Черное и белое в цвете» (1976) – не пользовался успехом на родине, но получил «Оскара» в номинации «лучший фильм на иностранном языке». После такого старта недостатка в предложениях не было, и в четвёртом проекте наш герой «замахнулся» на экранизацию романа Умберто Эко «Имя Розы» (1980). Эко говорил: «Я не писал роман, а строил лабиринт», и чтобы не заблудиться, Анно пригласил целую бригаду консультантов, среди которых были историки с мировым именем: Жак Ле Гофф и Мишель Пастуро. Результат хоть и собрал множество европейских призов, совсем не понравился автору романа; в одном из интервью он сказал: «Такая книга – это клубный сэндвич с индейкой, салями, помидором, сыром и листьями салата. А фильм вынужден выбирать только листья салата или сыр, исключая все остальное – теологическую и политическую стороны», а ещё со смехом вспомнил, что сразу после премьеры услышал реплику девушки, обнаружившей роман на полке магазина: «О, они уже сделали из этого книгу». Эко попросил, чтобы в титрах было указано «по мотивам романа…» и навсегда отказался от киноадаптаций, отказав даже Стенли Кубрику, мечтавшему перенести на экран «Маятник Фуко». Анно снял первый в истории фильм для IMAX 3D «Крылья отваги» (1995), а лучшим признанием своего творчества считает не кассовые сборы или профессиональные награды, а письмо Милоша Формана с такой строкой: «Ты заставляешь меня завидовать».
❤3👍1👏1
2 октября 1879 года получен патент на «вагон с бесконечными рельсами», прототип современного гусеничного транспорта.
Заявку в Департамент мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов составил механик-самоучка, бывший крепостной Фёдор Абрамович Блинов, но подана она была от имени купца Канунникова, поскольку у самого изобретателя не было денег оплатить пошлину. Спонсор обеспечил и постройку опытных образцов, которые демонстрировались на ярмарках в Саратове и Нижнем Новгороде. Патентное ведомство решило восстановить справедливость, и привилегия №2245 была выдана: «Крестьянину Фёдору Блинову, на особаго устройства вагонъ съ безконечными рельсами, для перевозки грузовъ по шоссейнымъ и проселочнымъ дорогамъ».
После публикации патента посыпались обвинения в плагиате: дескать гусеничный ход придумал ирландец Ричард Эджуорт, снабдивший в 1770 году обычную повозку «катящейся дорогой, образуемой деревянными плашками, несомыми повозкой и выстилаемыми регулярно таким образом, что они всегда имеют соприкосновение с почвой, достаточное для движения повозки», на приоритет претендовали ещё с десяток западных изобретателей; даже в России в 1837 году был выдан патент Дмитрию Андреевичу Загряжскому на «экипаж с подвижными колеями», но тот не располагал достаточными средствами, чтобы воплотить свою идею из чертежей в жизнь. Однако Блинов сумел доказать своё новаторство: в отличие от предшественников его прототип трактора мог не только двигаться вперёд-назад, но и поворачивать.
Заявку в Департамент мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов составил механик-самоучка, бывший крепостной Фёдор Абрамович Блинов, но подана она была от имени купца Канунникова, поскольку у самого изобретателя не было денег оплатить пошлину. Спонсор обеспечил и постройку опытных образцов, которые демонстрировались на ярмарках в Саратове и Нижнем Новгороде. Патентное ведомство решило восстановить справедливость, и привилегия №2245 была выдана: «Крестьянину Фёдору Блинову, на особаго устройства вагонъ съ безконечными рельсами, для перевозки грузовъ по шоссейнымъ и проселочнымъ дорогамъ».
После публикации патента посыпались обвинения в плагиате: дескать гусеничный ход придумал ирландец Ричард Эджуорт, снабдивший в 1770 году обычную повозку «катящейся дорогой, образуемой деревянными плашками, несомыми повозкой и выстилаемыми регулярно таким образом, что они всегда имеют соприкосновение с почвой, достаточное для движения повозки», на приоритет претендовали ещё с десяток западных изобретателей; даже в России в 1837 году был выдан патент Дмитрию Андреевичу Загряжскому на «экипаж с подвижными колеями», но тот не располагал достаточными средствами, чтобы воплотить свою идею из чертежей в жизнь. Однако Блинов сумел доказать своё новаторство: в отличие от предшественников его прототип трактора мог не только двигаться вперёд-назад, но и поворачивать.
❤2👏1
📗Россия поднялась выше в Глобальном инновационном индексе ВОИС
Сейчас оценка страны с точки зрения ВОИС составляет 31,8 балла из 100. По объему ресурсов для инновационной деятельности Россия находится на 71-м месте, а по зарегистрированным разработкам (патенты, статьи, технологии) — на 55-м.
📗LEGO судится с художником из-за дизайна куртки на фигурке
Американский художник Джеймс Конканнон продолжает судебный спор с LEGO из-за миниатюрной копии куртки, оригинал который был создан в 2018 году. Разрешений «перенести» дизайн на одежду для лего-фигурок Конканнон не давал.
📗Индонезия открыла представительство креативных индустрий в России
Организация GEKRAFS начала свою работу в Санкт-Петербурге. Она займётся развитием сотрудничества России и Индонезии в креативных индустриях: от моды, ремёсел и кулинарии до ИИ, видеоигр и медиа.
Сейчас оценка страны с точки зрения ВОИС составляет 31,8 балла из 100. По объему ресурсов для инновационной деятельности Россия находится на 71-м месте, а по зарегистрированным разработкам (патенты, статьи, технологии) — на 55-м.
📗LEGO судится с художником из-за дизайна куртки на фигурке
Американский художник Джеймс Конканнон продолжает судебный спор с LEGO из-за миниатюрной копии куртки, оригинал который был создан в 2018 году. Разрешений «перенести» дизайн на одежду для лего-фигурок Конканнон не давал.
📗Индонезия открыла представительство креативных индустрий в России
Организация GEKRAFS начала свою работу в Санкт-Петербурге. Она займётся развитием сотрудничества России и Индонезии в креативных индустриях: от моды, ремёсел и кулинарии до ИИ, видеоигр и медиа.
👍3
3 октября 1925 года родился Юджин Лютер Гор Видал, американский писатель, эссеист, кино- и театральный драматург, актёр, политик и светский лев.
Первый же роман «Уилливо» (1946), написанный под впечатлением службы в армии, наделал много шума из-за тем, которые в то время в американском обществе были табуированы. Редактор издательства сказал начинающему автору: «Эту книгу тебе никогда не простят. Даже через двадцать лет тебя будут за нее ругать», а газета The New York Times на несколько лет отказалась рецензировать книги писателя (хотя именно в ней в 2012 году выйдет некролог со словами: «фигура эпохи Августа, считавший себя последним из своего рода, и, вероятно, он был прав. Немногие американские писатели были столь же разносторонними и смогли в полной мере реализовать свой талант»).
Видал в пику ханжескому вкусу сформулировал свой стиль так: «Знать, кто ты, что ты хочешь сказать, и плевать на все», пробовал себя в драматургии (скептически заметив: «Какое-то количество хорошей литературы будет всегда, но вот вопрос: кто будет ее читать?»), исторических исследованиях, под псевдонимом в детективном жанре, а в 1958 году нанялся «сценарным доктором» в Голливуд. По заказу MGM он почти полностью переписал сценарий оскароносного фильма «Бен-Гур» (1959), выстроил мотивацию персонажей, однако по системе, принятой в Гильдии сценаристов, не мог претендовать на указание в титрах. Наш герой согласился не раздувать скандал по поводу вынужденного отказа от авторства в обмен на досрочное расторжение контракта, который стал его тяготить.
Первый же роман «Уилливо» (1946), написанный под впечатлением службы в армии, наделал много шума из-за тем, которые в то время в американском обществе были табуированы. Редактор издательства сказал начинающему автору: «Эту книгу тебе никогда не простят. Даже через двадцать лет тебя будут за нее ругать», а газета The New York Times на несколько лет отказалась рецензировать книги писателя (хотя именно в ней в 2012 году выйдет некролог со словами: «фигура эпохи Августа, считавший себя последним из своего рода, и, вероятно, он был прав. Немногие американские писатели были столь же разносторонними и смогли в полной мере реализовать свой талант»).
Видал в пику ханжескому вкусу сформулировал свой стиль так: «Знать, кто ты, что ты хочешь сказать, и плевать на все», пробовал себя в драматургии (скептически заметив: «Какое-то количество хорошей литературы будет всегда, но вот вопрос: кто будет ее читать?»), исторических исследованиях, под псевдонимом в детективном жанре, а в 1958 году нанялся «сценарным доктором» в Голливуд. По заказу MGM он почти полностью переписал сценарий оскароносного фильма «Бен-Гур» (1959), выстроил мотивацию персонажей, однако по системе, принятой в Гильдии сценаристов, не мог претендовать на указание в титрах. Наш герой согласился не раздувать скандал по поводу вынужденного отказа от авторства в обмен на досрочное расторжение контракта, который стал его тяготить.
❤3👏1
4 октября 1633 года родился Бернардино Рамаццини, итальянский врач, учёный и педагог, основоположник «медицины труда», занимающейся профессиональными заболеваниями.
По окончании Пармского университета наш герой проповедовал ятрофизику, которая все процессы в человеческом организме, как больном, так и здоровом, сводила к физическим законам, заявляя, что «человек есть машина: рука – это рычаг, сердце – насос, лёгкие – кузнечный мех, живот – корыто». Отказавшись от такого подхода, Рамаццини выявил взаимосвязь между климатом и эпидемиями, а потом пошёл дальше. Пользуя золотаря, чистившего выгребную яму в его доме, он обратил внимание на раздражение глаз, которые он замечал и у других ассенизаторов; тогда он решил обойти несколько мастерских, осмотрел работников, изучил условия их труда – соприкосновение с химикатами, гарью, пылью и т. п., повторяющиеся или резкие движения, неудобные позы, и выпустил трактат «О болезнях рабочих» (De Morbis Artificum Diatriba, 1700), обобщив свои наблюдения о недомоганиях представителей 52 специальностей.
Коллеги приняли исследование в штыки, полагая, что медикам нет дела до социальных и профессиональных причин развития недугов, и, хотя трактат был переведён на основные европейские языки, лишь три века спустя идеи Рамаццини получили признание благодаря итальянскому врачу и политику Луиджи Девото, который в 1910 году открыл первую в мире клинику по лечению профзаболеваний. А в 1982 году была основана Коллегия Рамаццини, международная организация, выбравшая девизом слова своего идеолога: «гораздо лучше предотвратить, чем лечить, и гораздо проще предвидеть будущий вред и избежать его, чем избавляться от него после того, как ты стал его жертвой».
По окончании Пармского университета наш герой проповедовал ятрофизику, которая все процессы в человеческом организме, как больном, так и здоровом, сводила к физическим законам, заявляя, что «человек есть машина: рука – это рычаг, сердце – насос, лёгкие – кузнечный мех, живот – корыто». Отказавшись от такого подхода, Рамаццини выявил взаимосвязь между климатом и эпидемиями, а потом пошёл дальше. Пользуя золотаря, чистившего выгребную яму в его доме, он обратил внимание на раздражение глаз, которые он замечал и у других ассенизаторов; тогда он решил обойти несколько мастерских, осмотрел работников, изучил условия их труда – соприкосновение с химикатами, гарью, пылью и т. п., повторяющиеся или резкие движения, неудобные позы, и выпустил трактат «О болезнях рабочих» (De Morbis Artificum Diatriba, 1700), обобщив свои наблюдения о недомоганиях представителей 52 специальностей.
Коллеги приняли исследование в штыки, полагая, что медикам нет дела до социальных и профессиональных причин развития недугов, и, хотя трактат был переведён на основные европейские языки, лишь три века спустя идеи Рамаццини получили признание благодаря итальянскому врачу и политику Луиджи Девото, который в 1910 году открыл первую в мире клинику по лечению профзаболеваний. А в 1982 году была основана Коллегия Рамаццини, международная организация, выбравшая девизом слова своего идеолога: «гораздо лучше предотвратить, чем лечить, и гораздо проще предвидеть будущий вред и избежать его, чем избавляться от него после того, как ты стал его жертвой».
❤3👏1
5 октября 2018 года на аукционе Sotheby’s была куплена за £ 1 042 000 и уничтожена картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром».
Оказалось, что автор давным-давно встроил в раму шредер, но не счёл нужным сообщить о своём замысле ни организаторам, ни участникам торгов, хотя постфактум многие дилеры и искусствоведы обращали внимание на странные детали: порядок лота, непропорциональное обрамление, место размещения во время предаукционного экспонирования и т.п. Акт самовандализма должен был проиллюстрировать афоризм мыслителя-анархиста Михаила Александровича Бакунина: «Радость разрушения есть творческая радость».
Однако устройство отключилось раньше, чем картина полностью превратилась в лоскуты. О сиюминутной реакции покупателя ничего не известно: приобретатель остался анонимным и участвовал в торгах дистанционно («разрушители легенд» позже раскопали лишь, что это проживающая в Европе дама). Однако спустя непродолжительное время полууничтоженный арт-объект был переименован в «Любовь в мусорном баке», передан в экспозицию Государственной галереи Штутгарта и осенью 2021 года выставлен на той же площадке со стартовой ценой $ 5,5 млн, что в 4 раза превышало сумму предыдущей покупки. В результате торгов картина была продана за £ 18 582 000, что является личным рекордом Бэнкси. К тому же анонимному приобретателю позволили расплатиться биткоинами; Sotheby’s стал первым аукционным домом, принимающим криптовалюту. А рассказать о том, как менялось отношение загадочного Бэнкси к авторскому праву, мы найдём другой повод.
Оказалось, что автор давным-давно встроил в раму шредер, но не счёл нужным сообщить о своём замысле ни организаторам, ни участникам торгов, хотя постфактум многие дилеры и искусствоведы обращали внимание на странные детали: порядок лота, непропорциональное обрамление, место размещения во время предаукционного экспонирования и т.п. Акт самовандализма должен был проиллюстрировать афоризм мыслителя-анархиста Михаила Александровича Бакунина: «Радость разрушения есть творческая радость».
Однако устройство отключилось раньше, чем картина полностью превратилась в лоскуты. О сиюминутной реакции покупателя ничего не известно: приобретатель остался анонимным и участвовал в торгах дистанционно («разрушители легенд» позже раскопали лишь, что это проживающая в Европе дама). Однако спустя непродолжительное время полууничтоженный арт-объект был переименован в «Любовь в мусорном баке», передан в экспозицию Государственной галереи Штутгарта и осенью 2021 года выставлен на той же площадке со стартовой ценой $ 5,5 млн, что в 4 раза превышало сумму предыдущей покупки. В результате торгов картина была продана за £ 18 582 000, что является личным рекордом Бэнкси. К тому же анонимному приобретателю позволили расплатиться биткоинами; Sotheby’s стал первым аукционным домом, принимающим криптовалюту. А рассказать о том, как менялось отношение загадочного Бэнкси к авторскому праву, мы найдём другой повод.
🔥5❤1🤔1
Интеллектуальные права: с чего начать
Название компании, логотип, тексты и фотографии на сайте, дизайн упаковки — все это может быть объектом интеллектуальных прав. Каждому предпринимателю важно понимать, как такие объекты охраняются и что нужно для их защиты.
Департамент развития малого и среднего предпринимательства и налогового стимулирования Минэкономразвития России проводит серию вебинаров для малого и среднего бизнеса по вопросам охраны интеллектуальной собственности. Вебинары проведут эксперты Российского центра оборота прав на результаты творческой деятельности (РЦИС) и Научно-образовательного центра Digital IP. Первая — уже завтра. Успейте зарегистрироваться и задать вопрос спикеру.
🎙 Расписание
«Основы интеллектуальных прав»
📅 6 октября, 10:00
💬Екатерина Чуковская, директор Digital IP
Присоединиться
«Выявление объектов интеллектуальных прав»
📅 13 октября, 10:00
💬Екатерина Чуковская, директор Digital IP
Присоединиться
«Цифровая инфраструктура для работы с объектами интеллектуальных прав»
📅 20 октября, 10:00
💬 Ирина Яковлева, заместитель председателя РЦИС
Присоединиться
«Модели управления интеллектуальными правами»
📅 27 октября, 10:00
💬 Иван Хорин, юрист по интеллектуальной собственности РЦИС
Присоединиться
Название компании, логотип, тексты и фотографии на сайте, дизайн упаковки — все это может быть объектом интеллектуальных прав. Каждому предпринимателю важно понимать, как такие объекты охраняются и что нужно для их защиты.
Департамент развития малого и среднего предпринимательства и налогового стимулирования Минэкономразвития России проводит серию вебинаров для малого и среднего бизнеса по вопросам охраны интеллектуальной собственности. Вебинары проведут эксперты Российского центра оборота прав на результаты творческой деятельности (РЦИС) и Научно-образовательного центра Digital IP. Первая — уже завтра. Успейте зарегистрироваться и задать вопрос спикеру.
🎙 Расписание
«Основы интеллектуальных прав»
📅 6 октября, 10:00
💬Екатерина Чуковская, директор Digital IP
Присоединиться
«Выявление объектов интеллектуальных прав»
📅 13 октября, 10:00
💬Екатерина Чуковская, директор Digital IP
Присоединиться
«Цифровая инфраструктура для работы с объектами интеллектуальных прав»
📅 20 октября, 10:00
💬 Ирина Яковлева, заместитель председателя РЦИС
Присоединиться
«Модели управления интеллектуальными правами»
📅 27 октября, 10:00
💬 Иван Хорин, юрист по интеллектуальной собственности РЦИС
Присоединиться
👍3❤2🔥2
6 октября 1892 года умер Альфред Теннисон, английский поэт, член Палаты лордов.
Ровно в середине жизни, в ноябре 1850 года, наш герой был назначен поэтом-лауреатом (место освободилось после кончины Уильяма Вордсворта) и оставался на этой почётной должности вплоть до самой смерти, дольше, чем кто-либо другой. На этом посту Теннисон был обязан откликаться памятными стихами на события в жизни королевской семьи и государства, однако он успешно строил и собственную литературную карьеру. Прижизненный триумф была ошеломляющим, чему свидетельствуют, помимо прочего, и огромные нелегальные тиражи. Так, 16 января 1879 года вышла поэма «The Lover’s Tale», в предисловии автор сетовал, что её части «недавно подверглись безжалостному пиратству» (считается, что именно Теннисон ввёл этот термин в повседневный авторско-правовой обиход).
После смерти слава Теннисона начала увядать, а в издании Британской энциклопедии 1910-11 годов его наследие названо «приторным и банальным, помпезным и напыщенно-претенциозным» и даже «изложением сладкозвучным метром мелких и путаных мыслишек». Однако Теннисона до сих пор (порой неосознанно) цитирует множество авторов (от Агаты Кристи до Ричарда Докинза). Например, заключительная строка из стихотворения «Улисс» (1833) знакома старшему поколению благодаря роману «Два капитана» Вениамина Каверина (о котором мы ещё расскажем), а более молодому – из уст блистательной Джуди Денч в роли М в 23 фильме бондианы «007: «Координаты «Скайфолл» или как девиз Олимпийских и Параолимпийских игр в Лондоне (2012): «Бороться и искать, найти и не сдаваться».
Ровно в середине жизни, в ноябре 1850 года, наш герой был назначен поэтом-лауреатом (место освободилось после кончины Уильяма Вордсворта) и оставался на этой почётной должности вплоть до самой смерти, дольше, чем кто-либо другой. На этом посту Теннисон был обязан откликаться памятными стихами на события в жизни королевской семьи и государства, однако он успешно строил и собственную литературную карьеру. Прижизненный триумф была ошеломляющим, чему свидетельствуют, помимо прочего, и огромные нелегальные тиражи. Так, 16 января 1879 года вышла поэма «The Lover’s Tale», в предисловии автор сетовал, что её части «недавно подверглись безжалостному пиратству» (считается, что именно Теннисон ввёл этот термин в повседневный авторско-правовой обиход).
После смерти слава Теннисона начала увядать, а в издании Британской энциклопедии 1910-11 годов его наследие названо «приторным и банальным, помпезным и напыщенно-претенциозным» и даже «изложением сладкозвучным метром мелких и путаных мыслишек». Однако Теннисона до сих пор (порой неосознанно) цитирует множество авторов (от Агаты Кристи до Ричарда Докинза). Например, заключительная строка из стихотворения «Улисс» (1833) знакома старшему поколению благодаря роману «Два капитана» Вениамина Каверина (о котором мы ещё расскажем), а более молодому – из уст блистательной Джуди Денч в роли М в 23 фильме бондианы «007: «Координаты «Скайфолл» или как девиз Олимпийских и Параолимпийских игр в Лондоне (2012): «Бороться и искать, найти и не сдаваться».
❤4👏2
Forwarded from IPQuorum
Екатерина Аристархова: «Когда мне предложили прийти работать в “Современник”, я почувствовала себя счастливым человеком»
В архиве «Современника» — больше 20 000 документов: фотографии, афиши, протоколы репетиций, записи с 1956 по 1971 год, когда театром руководил Олег Ефремов. Сейчас всё это переводят в цифру и систематизируют — проект должен завершиться к 2027 году, к столетию Ефремова.
Екатерина Аристархова, заместитель художественного руководителя театра по развитию и проектной деятельности, выбрала архив темой своей аттестационной работы в «Лаборатории управления. Культура Москвы» — совместном проекте АКИ и Digital IP для руководителей театров и музеев.
О том, как «Современник» готовится к столетию Олега Ефремова, почему архив театра — это инструмент для новых постановок, и что дал ей опыт участия в «Лаборатории управления» — в интервью для IPQuorum.
В архиве «Современника» — больше 20 000 документов: фотографии, афиши, протоколы репетиций, записи с 1956 по 1971 год, когда театром руководил Олег Ефремов. Сейчас всё это переводят в цифру и систематизируют — проект должен завершиться к 2027 году, к столетию Ефремова.
Екатерина Аристархова, заместитель художественного руководителя театра по развитию и проектной деятельности, выбрала архив темой своей аттестационной работы в «Лаборатории управления. Культура Москвы» — совместном проекте АКИ и Digital IP для руководителей театров и музеев.
Целый мир один человек спасти не может, но в состоянии навести порядок в радиусе трёх метров вокруг себя. Таких людей я нашла на этом проекте
О том, как «Современник» готовится к столетию Олега Ефремова, почему архив театра — это инструмент для новых постановок, и что дал ей опыт участия в «Лаборатории управления» — в интервью для IPQuorum.
❤4🔥4👍3
7 октября 1675 года родилась Розальба Каррьера итальянская художница.
Папа нашей героини был известным в Венеции юристом, а мама вносила лепту в семейный бюджет, продавая свои вышивки и кружева. Девочка с детства освоила все женские рукоделия, однако интерес к такого рода хэнд-мейду угасал, и повзрослевшая Розальба искала новый источник заработка. Расписанные ею табакерки из слоновой кости пользовались спросом, барышня открыла собственную мастерскую, так что к миниатюре как делу всей жизни девушку подтолкнуло не вдохновение, а нужда. На волне успеха она попробовала рисовать портреты пастелью, которые с охотой приобретали горожане и многочисленные туристы. Мастерство заметили и профессионалы, к тому же художница усовершенствовала состав и процесс производства мелков, первой начала рисовать светлыми тонами по тёмному фону.
В 29 лет она получила приглашение вступить в Гильдию Святого Луки и Академию Святого Луки в Риме, позже стала членом Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. Признание и востребованность естественно сопровождались контрафактом; на рынке появилось столько подделок, что художница была вынуждена прибегать к нетривиальным способам подтверждения авторства, например, прятала маленькие записочки в рамах своих работ. В 2023 году именно такой клочок бумаги обнаружил американский куратор Ксавье Соломон в «Портрете тирольской дамы», пылившейся в запасниках одного из провинциальных британских музеев как предполагаемая копия.
Папа нашей героини был известным в Венеции юристом, а мама вносила лепту в семейный бюджет, продавая свои вышивки и кружева. Девочка с детства освоила все женские рукоделия, однако интерес к такого рода хэнд-мейду угасал, и повзрослевшая Розальба искала новый источник заработка. Расписанные ею табакерки из слоновой кости пользовались спросом, барышня открыла собственную мастерскую, так что к миниатюре как делу всей жизни девушку подтолкнуло не вдохновение, а нужда. На волне успеха она попробовала рисовать портреты пастелью, которые с охотой приобретали горожане и многочисленные туристы. Мастерство заметили и профессионалы, к тому же художница усовершенствовала состав и процесс производства мелков, первой начала рисовать светлыми тонами по тёмному фону.
В 29 лет она получила приглашение вступить в Гильдию Святого Луки и Академию Святого Луки в Риме, позже стала членом Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. Признание и востребованность естественно сопровождались контрафактом; на рынке появилось столько подделок, что художница была вынуждена прибегать к нетривиальным способам подтверждения авторства, например, прятала маленькие записочки в рамах своих работ. В 2023 году именно такой клочок бумаги обнаружил американский куратор Ксавье Соломон в «Портрете тирольской дамы», пылившейся в запасниках одного из провинциальных британских музеев как предполагаемая копия.
❤3🔥1👏1
8 октября 1848 года родился Пьер Дёжейтер (или, как привычнее советскому уху – Дегейтер), французский рабочий, композитор-самоучка и музыкант.
Освоивший профессию токаря юноша в свободное от работы на заводе время посещал вечерние курсы при Музыкальной академии, а позже возглавил общество «Рабочая лира», поэтому нет ничего удивительного, что именно к нему в июле 1888 года обратился мэр Лилля Гюстав Делори с просьбой написать музыку к стихотворению Эжена Потье «Интернационал» (1871), которое до сих пор исполнялось на мелодию «Марсельезы». Дёжейтер быстро выполнил задание, и вскоре состоялось первое исполнение хором «Рабочей лиры», а также напечатаны и проданы в пользу социалистической партии 6000 экземпляров её новоиспечённого гимна. Поскольку партия была подпольной, композитор из осторожности попросил ограничиться фамилией (без указания имени) на титульном листе, чем не преминул воспользоваться его брат Адольф, обратившийся в суд с требованием признать его авторство на хит.
Удивительным образом в поддержку плагиатора выступил заказчик, уже приобретший права на текст «Интернационала» у вдовы Эжена Потье и желавший, чтобы эксклюзив сохранился в партии. Решением суда в 1914 году автором музыки был признан Адольф, но не выдержав такого груза, он два года спустя покончил с собой, оставив брату предсмертную записку, которая стала по окончании Первой мировой войны главным аргументом при восстановлении справедливости. Кстати, хитрость с частичным анонимом не спасла нашего героя от увольнения, а лжесвидетельство Делори стало поводом выхода из социалистической партии и вступления в коммунистическую. По приглашению Сталина Дёжейтер участвовал в праздновании десятилетия Октябрьской революции, а годом позже получил от советского правительства пожизненную пенсию.
Освоивший профессию токаря юноша в свободное от работы на заводе время посещал вечерние курсы при Музыкальной академии, а позже возглавил общество «Рабочая лира», поэтому нет ничего удивительного, что именно к нему в июле 1888 года обратился мэр Лилля Гюстав Делори с просьбой написать музыку к стихотворению Эжена Потье «Интернационал» (1871), которое до сих пор исполнялось на мелодию «Марсельезы». Дёжейтер быстро выполнил задание, и вскоре состоялось первое исполнение хором «Рабочей лиры», а также напечатаны и проданы в пользу социалистической партии 6000 экземпляров её новоиспечённого гимна. Поскольку партия была подпольной, композитор из осторожности попросил ограничиться фамилией (без указания имени) на титульном листе, чем не преминул воспользоваться его брат Адольф, обратившийся в суд с требованием признать его авторство на хит.
Удивительным образом в поддержку плагиатора выступил заказчик, уже приобретший права на текст «Интернационала» у вдовы Эжена Потье и желавший, чтобы эксклюзив сохранился в партии. Решением суда в 1914 году автором музыки был признан Адольф, но не выдержав такого груза, он два года спустя покончил с собой, оставив брату предсмертную записку, которая стала по окончании Первой мировой войны главным аргументом при восстановлении справедливости. Кстати, хитрость с частичным анонимом не спасла нашего героя от увольнения, а лжесвидетельство Делори стало поводом выхода из социалистической партии и вступления в коммунистическую. По приглашению Сталина Дёжейтер участвовал в праздновании десятилетия Октябрьской революции, а годом позже получил от советского правительства пожизненную пенсию.
❤1🔥1👏1
9 октября 1835 года родился Камиль Сен-Санс, французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный критик, писатель, общественный деятель, педагог.
Музыкальное дарование проявилось в раннем детстве: в 3 года двоюродная бабушка начала учить мальчика игре на фортепиано, с 5 лет он начал выступать, хотя мама не спешила знакомить одарённого сына с широкой публикой, в 13 – поступил в Консерваторию. Кроме музыки наш герой интересовался историей, литературой, философией, религией, древними языками, естественными науками (например, был избран членом Французского астрономического общества). Успех и признание пришли практически сразу, в творчестве он сочетал новаторство с глубоким знанием традиций и утверждал: «Я создаю музыку, как яблоня – яблоки». Одним из приёмов Сен-Санса были автоцитаты и заимствования фрагментов современников – своеобразный тест слушателей на музыкальную эрудицию – но никаких авторско-правовых проблем такие вкрапления не приносили.
Зато абсолютный слух, энциклопедические знания, живой и острый ум были востребованы для разрешения чужих конфликтов. Так, Сен-Санса пригласили экспертом в разрешении спора между двумя малоизвестными венскими композиторами, обвинявшими друг друга в плагиате; ознакомившись с материалами дела, на вопрос судьи, кого же следует признать потерпевшим, Сен-Санс ответил: «Жака Оффенбаха». А ещё Сен-Санс был пионером звукозаписи, в 1904 году выпустив в лондонской компании «Граммофон» диск с фрагментами опер «Асканио» и «Самсон и Далила» с собственным аккомпанементом, а также первым в истории кинокомпозитором, сочинив музыку специально для фильма «Убийство герцога де Гиза» (1908).
Музыкальное дарование проявилось в раннем детстве: в 3 года двоюродная бабушка начала учить мальчика игре на фортепиано, с 5 лет он начал выступать, хотя мама не спешила знакомить одарённого сына с широкой публикой, в 13 – поступил в Консерваторию. Кроме музыки наш герой интересовался историей, литературой, философией, религией, древними языками, естественными науками (например, был избран членом Французского астрономического общества). Успех и признание пришли практически сразу, в творчестве он сочетал новаторство с глубоким знанием традиций и утверждал: «Я создаю музыку, как яблоня – яблоки». Одним из приёмов Сен-Санса были автоцитаты и заимствования фрагментов современников – своеобразный тест слушателей на музыкальную эрудицию – но никаких авторско-правовых проблем такие вкрапления не приносили.
Зато абсолютный слух, энциклопедические знания, живой и острый ум были востребованы для разрешения чужих конфликтов. Так, Сен-Санса пригласили экспертом в разрешении спора между двумя малоизвестными венскими композиторами, обвинявшими друг друга в плагиате; ознакомившись с материалами дела, на вопрос судьи, кого же следует признать потерпевшим, Сен-Санс ответил: «Жака Оффенбаха». А ещё Сен-Санс был пионером звукозаписи, в 1904 году выпустив в лондонской компании «Граммофон» диск с фрагментами опер «Асканио» и «Самсон и Далила» с собственным аккомпанементом, а также первым в истории кинокомпозитором, сочинив музыку специально для фильма «Убийство герцога де Гиза» (1908).
👏3❤1