Авторское право для общественных пространств

Выставки и афиши, лекции и концерты, фоновая музыка в залах, фотографии с событий — общественные пространства постоянно создают и используют контент.

За многими из этих материалов стоит правообладатель, поэтому от работы с интеллектуальной собственностью зависят и репутация площадки, и ее юридическая устойчивость.

Директор Digital IP Екатерина Чуковская выступила экспертом сессии «На космических скоростях. Быстрые свидания и нетворкинг» на X ежегодной конференции «Фабрика пространств. Назад в будущее».

В рамках сессии проходили индивидуальные встречи с экспертами: у каждого участника было 15 минут, чтобы задать специалисту свои вопросы в формате тет-а-тет.

Екатерина Чуковская консультировала участников по вопросам авторского права:

🔹 что можно заимствовать
🔹 как правильно цитировать источники
🔹 можно ли использовать фоновую музыку и изображения

Конференцию провел центр «Благосфера». Она посвящена практике и стратегическому развитию общественных пространств разных типов.

Екатерина Чуковская: «Интеллектуальная собственность — не набор приёмчиков, а система поощрения искусства»

Управление театром или музеем сегодня — это работа на стыке творчества, права, цифровых технологий и экономики. Руководителю важно видеть институцию целиком, а не только сферу своей узкой специализации.

Именно на этом строилась «Лаборатория управления. Культура Москвы». Это совместный проект АКИ и Digital IP, в рамках которого более 100 представителей руководства столичных театров и музеев прошли обучение. Всего проект охватил почти 60 учреждений культуры столицы. Программа включала изучение стратегического менеджмента, маркетинга и правовых аспектов управления.

Для меня главное преимущество программы — появление сообщества единомышленников, разговаривающих на одном языке. <...> Процесс «перекрёстного опыления» привёл не только к расширению кругозора, но и появлению идей коллабораций и новых прорывных проектов.

О том, почему знание интеллектуального права стало частью профессиональной ответственности управленца в культуре, как цифровизация меняет работу театров и музеев и что дало руководителям обучение в одном потоке с коллегами из другой сферы — читайте подробнее по ссылке. 

21 октября 1680 года основан театр Comédie-Française.

Своим указом Людовик XIV объединил три театра (по некоторым источникам – два): Бургундский отель (о котором мы ещё расскажем), театр Марэ (дословно – «на болоте») и театр Генего или Пале-Руайаль, сохранивший труппу Мольера. Так была установлена фактическая монополия в театральном деле французской столицы, ведь кроме сегодняшней виновницы торжества королевские привилегии были выданы только Опере и Итальянскому театру, но с ними территория была разграничена в строгом соответствии с жанрами исполняемых произведений. На своем же участке у Комеди Франсэз было достаточно ресурсов для борьбы с конкурентами и недовольными, в первых рядах которых были драматурги.

Организационно-правовая форма новорождённого театра была такова, что все актёры труппы были пайщиками, то есть претендовали не на зарплату, а на долю от дохода (сегодня мы бы назвали её обществом с ограниченной ответственностью; эту идею заимствовал и Станиславский для МХТ). Места авторам при дележке пирога практически не оставалось. Кроме того, пайщики сами вели бухгалтерию, и поскольку авторское вознаграждение исчислялось лишь после возмещения всех расходов на постановку, которые никто кроме самих пайщиков не контролировал, актёры зачастую подтасовывали цифры в своих интересах. Эта непрозрачная система и подвигла Бомарше на создание первого авторско-правового общества SACD в 1777 году, но монополию театр сохранил вплоть до Великой французской буржуазной революции.