8 мая 1992 года умер Сергей Владимирович Образцов, советский театральный деятель, кинематографист, писатель, педагог, основатель Государственного академического центрального театра кукол, ныне носящего его имя. Первую перчаточную куклу наш герой получил в подарок от мамы в 5 лет, позже, учась во ВХУТЕМАСе, решил делать бибабо на продажу, но не преуспел, зато игрушка пригодилась ему, когда он поступил во Вторую студию МХТ и пробовал себя на сцене нынешнего Театра Станиславского и Немировича-Данченко: застенчивому дебютанту педагог посоветовал репетировать от имени куклы; так и определился творческий путь на всю жизнь. Сергей Владимирович не только создал театр, он привел туда взрослую аудиторию, поскольку был уверен, что кукла еще со времен ярмарочного Петрушки гораздо свободнее живого актера в высказываниях на подцензурные темы. О своих удачах и провалах Образцов рассказал в нескольких книгах: «Актер с куклой» (1938), «Моя профессия» (1950), «По ступенькам памяти» (1987) и др., всю жизнь преподавал, щедро делился опытом: «Успех не может быть целью. Он может быть только результатом осуществления определенной цели. Целью же создания произведения искусства может быть только его идея, вернее, наиболее полное ее доведение до тех, кому оно направлено». Его имя носит не только созданный им театр, но еще самолёт и пароход, а вот расположенная недалеко от театра улица названа в честь его отца – академика-путейца Владимира Николаевича (1874-1949), не одобрявшего занятия старшего сына и считавшего его неудачником.

9 мая 1754 года опубликована первая американская политическая карикатура «Объединимся или умрём»: таким образом Бенджамин Франклин решил на страницах принадлежащей ему «Пенсильванской Газеты» призвать английские североамериканские колонии к единству. Разносторонний Франклин не был первооткрывателем жанра: история карикатуры (от итальянского caricare – нагружать, преувеличивать) уходит в глубь веков: гротескные рисунки встречаются в наскальных изображениях, на стенах египетских гробниц и на греческих амфорах, а первым теоретиком считают Леонардо да Винчи. Но Франклин догадался снабдить рисунок текстовым комментарием, что многократно увеличило воздействие карикатуры на публику и стало однозначно восприниматься политическим призывом, а не просто поводом улыбнуться. Образ запал в душу не только читателям, но и издателям: карикатуру перепечатали практически все газеты, некоторые в неизменном виде, некоторые с вариациями, причем расчленённые животные иногда использовались противоборствующими сторонами, каждой в своих целях (например, Севером и Югом в период Гражданской войны в США). С тех пор карикатура является неотъемлемой частью печатных (а теперь ещё и электронных) СМИ. Мы же напомним, что создание произведения в жанре карикатуры не требует не только согласия правообладателя (как и выплаты ему вознаграждения), но даже (в отличие от цитат) упоминания его имени, предоставляя публике самой догадаться, что послужило вдохновением автору карикатуры.

10 мая 1831 года родилась Елена Молоховец, русская писательница. Выпускница Смольного института для благородных девиц создала множество текстов, в том числе на религиозные, оккультные и спиритические темы, обновила учебник французского языка, составила медицинский справочник для пациентов, живущих далеко от врача, даже издала польку-мазурку «Раздумье», но в истории осталась как автор фолианта «Подарок молодым хозяйкам или средство к уменьшению расходов в домашнем хозяйстве». Книга была опубликована 3 июня 1861 года под инициалами «Е. М…цъ» и сразу вызвала ажиотаж: злые языки утверждали, что автором не может быть 30-летняя белоручка, за псевдонимом скрывается отставной полковник (может даже муж, решивший сделать жене подарок ко Дню ангела) и т.п. Однако успех издания породил вал подражаний и откровенных подделок, и наша героиня решила отстоять свои авторские права: при всех переизданиях (а их при её жизни было 29 общим тиражом полмиллиона экземпляров) псевдоним был заменен на автоним, а на титульной странице каждой книги Молоховец ставила факсимиле с припиской «подделка как названия моей книги…, так и моей фамилии будет преследоваться судебным порядком». Помимо контрафакта появилось немало пародий и сатирических рецензий (в том числе Чехова и Тэффи); книга упоминалась во многих произведениях, в том числе и в советское время (например, в «Кондуите и Швамбрании» (1931) Льва Кассиля), когда она не издавалась и даже обличалась революционной прессой как «базис домашнего самодержавия», но рецепты из неё легли в основу «Книги о вкусной и здоровой пище» (1939).

11 мая 1927 года основана Американская академия кинематографических искусств и наук. Идея объединиться по «цеховому» признаку принадлежала главе MGM Луису Майеру, он нашёл единомышленников, желавших создать не столько элитный клуб, сколько рабочую организацию, призванную продвигать отрасль, бороться с засилием цензуры и предрассудков по обе стороны экрана, стать единой площадкой для многочисленных гильдий, выступать посредником при разрешении профессиональных споров (к моменту создания Академии сообщество погрязло в юридической рутине) и поощрять достижения в области кино. Два года спустя Академия распределила первые «Награды за заслуги» (Merit Awards), вручив в 12 номинациях статуэтки рыцаря, стоящего на катушке киноленты и держащего в руках обоюдоострый меч, созданные скульптором Джорджем Стэнли и художником Седриком Гиббонсом, которым позировал мексиканский актёр Эмилио Фернандес. Имя «Оскар» фигурка получила 6 лет спустя, его происхождение остается по сей день туманным, но вот правовой статус чётко регламентирован: на сайте Академии вывешены детальные правила о пределах возможного (а точнее – невозможного) использования как в виде объекта авторского права, так и товарного знака и знака обслуживания, в том числе запрет использовать в качестве фона, реквизита и т.п. В стратегии управления интеллектуальными правами у Академии бывали и неудачи (например, в 2015 году после 5 лет судебных разбирательств пришлось смириться с «параллельными» доменами), но несмотря на более чем 90-летнюю историю и довольно консервативную репутацию, наша героиня по-прежнему удивляет: так, 22 апреля 2025 года стало известно, что претендовать на «Оскар» смогут фильмы, созданные с помощью искусственного интеллекта.

12 мая 1937 года родился Джордж Карлин, американский актёр, писатель, сценарист, продюсер. Карлин прославился как стендап-комик, но главным достижением считал «почти миллион моих проданных книг» (две из них переведены на русский язык: «Будущее уже не то, что прежде» и «Это идиотское занятие – думать»). При жизни наш герой не был замешан в авторско-правовых конфликтах, но проблемы настигли его после смерти. 9 января 2024 года был выпущен часовой ролик «George Carlin: I’m Glad I’m Dead», созданный нейросетью, в первые же дни набравший больше полумиллиона просмотров. Наследники Карлина подали иск в федеральный суд Лос-Анджелеса на инициаторов – владельцев и ведущих подкаста Dudesy Уилла Сассо и Чада Култгена – за несанкционированное использование авторских и имиджевых прав. Ответчики открещивались от злого умысла, клялись в любви к своей «жертве», а искусственный интеллект называли новым творческим инструментом (и оказалось, что они уже опробовали его на Томе Брэди, но знаменитый квотербек оказался менее чувствительным к нетипичному использованию его образа и тембра голоса). Дело закончилось мировым соглашением, но истцы успели поднять важные вопросы о законности использования записей для машинного обучения и о вероятности посмертного причинения вреда репутации. Дочка Карлина Келли сказала: «Мой отец всю жизнь совершенствовал своё мастерство, опираясь на свою человеческую жизнь, разум и воображение. Никакая машина никогда не заменит его гениальность. Эти продукты, созданные искусственным интеллектом, – попытки воссоздать разум, который больше никогда не будет существовать. Давайте позволим работам художника говорить самим за себя».

13 мая 1923 года родился Исаак Иосифович Шварц, советский и российский композитор, лауреат Государственной премии, трижды обладатель «Ники» и в некоторой степени даже «Оскара», поскольку фильм «Дерсу Узала» (1975) с его музыкой победил в категории «Лучший фильм на иностранном языке». С юных лет наш герой проявлял музыкальные способности и интерес к кино, снимался в массовках, работал тапёром в летнем кинотеатре. В консерваторию его привел Дмитрий Дмитриевич Шостакович (он же тайно оплачивал учёбу одарённого, но неимущего студента-фронтовика). Симфонические опыты молодого Шварца имели успех, но он сосредоточился на музыке для драматического театра (35 спектаклей) и кино (более 125 фильмов). Самые яркие и запомнившиеся произведения созданы им для фильмов Владимира Мотыля и Сергея Соловьёва. Последнего он однажды выручил, когда мосфильмовское начальство, не желая регулировать авторские права, запретило включать в «Сто дней после детства» (1975) музыку с пластинки Поля Мориа, под которую фильм снимался, и Шварц мастерски стилизовал сопровождение под Леграна, Жарра и других. Необычайно плодотворным было и сотрудничество Шварца с Булатом Окуджавой («Белое солнце пустыни» (1969), «Звезда пленительного счастья» (1975), «Соломенная шляпка» (1974) и др.), который считал, что его соавтор способен «извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки».

Закон о защите прав потребителей креатива

Присоединяйтесь 15 мая ко второй части открытой лекции на тему «Права потребителей креативного продукта».

Во сколько: в 19:00 по мск. Участие бесплатное
Формат: онлайн

Спикер — Екатерина Чуковская, директор Научно-образовательного центра Digital IP, к.ю.н., доцент

Продолжим разговор о:
— культурных правах, которые государство гарантирует каждому из нас;
— нормах, защищающих от некачественного и вредоносного контента;
— правах потребителя и механизмах их защиты, которые «сбоят» в креативной среде,
и многом другом.

Присоединиться к открытой лекции может любой желающий.
Зарегистрироваться

Если вы пропустили предыдущую встречу, смотрите запись лекции по ссылке.