16 августа 1954 года родился Джеймс Кэмерон, американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, изобретатель и эколог.
Ещё студентом физического факультета он снял с друзьями короткометражку «Ксеногенезис» (1978), оцененную критиками, и бросил учёбу ради кино. Первый успех принёс «Терминатор» (1984), но путь к славе был тернист: главный герой привиделся автору в гриппозном бреду, и хотя многим студиям понравился сценарий, они не решались доверить съёмки блокбастера новичку; тогда Кэмерон продал сценарий независимому продюсеру Гэйл Энн Хёрд (ставшей позже второй из его пяти жён) за $1, при условии, что снимать он будет сам с полной свободой действий.
Успешной карьере сопутствовали авторско-правовые разборки. Например, о плагиате сюжета «Аватара» (2009) заявляли Борис Стругацкий, Джеральд Моравски, Чжоу Шаомоу, Руслан Закриев и даже министр культуры Якутии, усмотревший мотивы из народного эпоса «Олонхо» (все претензии Кэмерон «отбил», представив в суд черновики за 10 лет, предшествующих съемкам).
Другой случай связан с несанкционированном использованием картины Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) в интерьерах «Титаника» (1997); режиссёру пришлось дважды выплатить компенсацию Фонду Пикассо (второй раз при 3D-релизе в 2012 году). Кстати, подготовка к съёмкам этого фильма проходила на глубоководных аппаратах, сконструированных Игорем Михальцевым, и подводная жизнь так увлекла нашего героя, что он сам разработал камеру для 3D-съёмки Fusion Camera System, а в 2012 году первым в мире спустился в одиночку на дно Марианской впадины.
В начале 2010-х годов Кэмерон вошёл в консультативный совет НАСА, где ему поручили разработать систему камер для марсоходов «Curiosity» и даже видеооснастку планируемой пилотируемой миссии на Марс.
Ещё студентом физического факультета он снял с друзьями короткометражку «Ксеногенезис» (1978), оцененную критиками, и бросил учёбу ради кино. Первый успех принёс «Терминатор» (1984), но путь к славе был тернист: главный герой привиделся автору в гриппозном бреду, и хотя многим студиям понравился сценарий, они не решались доверить съёмки блокбастера новичку; тогда Кэмерон продал сценарий независимому продюсеру Гэйл Энн Хёрд (ставшей позже второй из его пяти жён) за $1, при условии, что снимать он будет сам с полной свободой действий.
Успешной карьере сопутствовали авторско-правовые разборки. Например, о плагиате сюжета «Аватара» (2009) заявляли Борис Стругацкий, Джеральд Моравски, Чжоу Шаомоу, Руслан Закриев и даже министр культуры Якутии, усмотревший мотивы из народного эпоса «Олонхо» (все претензии Кэмерон «отбил», представив в суд черновики за 10 лет, предшествующих съемкам).
Другой случай связан с несанкционированном использованием картины Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) в интерьерах «Титаника» (1997); режиссёру пришлось дважды выплатить компенсацию Фонду Пикассо (второй раз при 3D-релизе в 2012 году). Кстати, подготовка к съёмкам этого фильма проходила на глубоководных аппаратах, сконструированных Игорем Михальцевым, и подводная жизнь так увлекла нашего героя, что он сам разработал камеру для 3D-съёмки Fusion Camera System, а в 2012 году первым в мире спустился в одиночку на дно Марианской впадины.
В начале 2010-х годов Кэмерон вошёл в консультативный совет НАСА, где ему поручили разработать систему камер для марсоходов «Curiosity» и даже видеооснастку планируемой пилотируемой миссии на Марс.
👍3👏3❤1
17 августа 1973 года родился Дэниэл Хоуп, британский скрипач, дирижёр, педагог, писатель, радио- и телеведущий.
Судьба четырёхлетнего Дэниэла определилась, когда его мама Элеонора пошла работать к Иегуди Менухину. Мэтр поощрял дружбу малыша со своими внуками, определил его к одному из лучших скрипичных преподавателей – Шейле Нельсон, работавшей в его школе (на первом занятии Дэниэл заявил, что предпочитает начать сразу со скрипичного концерта Бетховена, а позже получил выговор за то, что, быстренько разучив заданный пассаж Баха, заперся в туалете с нотами Мендельсона, лишив однокашников возможности справить естественные надобности).
Когда вундеркинду исполнилось 11 лет, Менухин пригласил его сыграть дуэтом на телевидении. Позже юноша посещал несколько европейских учебных заведений и вспоминал:
Успешной исполнительской карьеры оказалось мало, и Хоуп занялся просветительскими проектами; его книга «Когда можно аплодировать» (2009, на русском языке вышла в 2010 году) стала бестселлером. В марте 2020 года в пандемию COVID-19 наш герой придумал «Hope@Home» (написание фамилии совпадает с английским словом «hope» («надежда») – серию из более чем 100 живых концертов из его берлинского дома, которые транслировались на телеканале Arte и собрали многомиллионную аудиторию.
Судьба четырёхлетнего Дэниэла определилась, когда его мама Элеонора пошла работать к Иегуди Менухину. Мэтр поощрял дружбу малыша со своими внуками, определил его к одному из лучших скрипичных преподавателей – Шейле Нельсон, работавшей в его школе (на первом занятии Дэниэл заявил, что предпочитает начать сразу со скрипичного концерта Бетховена, а позже получил выговор за то, что, быстренько разучив заданный пассаж Баха, заперся в туалете с нотами Мендельсона, лишив однокашников возможности справить естественные надобности).
Когда вундеркинду исполнилось 11 лет, Менухин пригласил его сыграть дуэтом на телевидении. Позже юноша посещал несколько европейских учебных заведений и вспоминал:
Я всю жизнь учился только у русских педагогов. Мои приезды в Москву — это как кульминация моих занятий. Я чувствую, как будто я знаю всю историю, я вырос на записях великих русских скрипачей Ойстраха, Когана. Это фантастические музыканты.
Успешной исполнительской карьеры оказалось мало, и Хоуп занялся просветительскими проектами; его книга «Когда можно аплодировать» (2009, на русском языке вышла в 2010 году) стала бестселлером. В марте 2020 года в пандемию COVID-19 наш герой придумал «Hope@Home» (написание фамилии совпадает с английским словом «hope» («надежда») – серию из более чем 100 живых концертов из его берлинского дома, которые транслировались на телеканале Arte и собрали многомиллионную аудиторию.
❤2👏2
18 августа 1961 года умер Биллингс Лернед Хэнд, американский судья, учёный, специалист по философии права.
Продолжатель династии, выходец из «самой выдающейся юридической семьи на севере Нью-Йорка», наш герой по окончании юридического факультета Гарвардского университета пробовал себя в адвокатуре, потом недолго в политике, но в 37 лет (одним из самых молодых в истории) стал федеральным судьёй, и именно на этом поприще быстро завоевал авторитет и известность.
Хэнд – один из наиболее цитируемых юристов как в теоретических работах, так и в решениях Верховного суда США. Такая популярность среди коллег объяснялась не только глубиной и разносторонностью специальных знаний, но и блестящим владением родным языком. Хэнд принял несколько знаковых решений по искам, связанным со свободой слова и злоупотреблением ею при распространении непристойной информации.
Он восхищался патентной системой, но его излюбленной отраслью было авторское право, которое он изучал в теории и на практике до конца жизни: уйдя в отставку, Хэнд поселился по соседству с писателем-затворником Дж.Д.Сэлинджером и стал его единственным другом и собеседником. Приведём цитату из одного из решений Хэнда:
Продолжатель династии, выходец из «самой выдающейся юридической семьи на севере Нью-Йорка», наш герой по окончании юридического факультета Гарвардского университета пробовал себя в адвокатуре, потом недолго в политике, но в 37 лет (одним из самых молодых в истории) стал федеральным судьёй, и именно на этом поприще быстро завоевал авторитет и известность.
Хэнд – один из наиболее цитируемых юристов как в теоретических работах, так и в решениях Верховного суда США. Такая популярность среди коллег объяснялась не только глубиной и разносторонностью специальных знаний, но и блестящим владением родным языком. Хэнд принял несколько знаковых решений по искам, связанным со свободой слова и злоупотреблением ею при распространении непристойной информации.
Он восхищался патентной системой, но его излюбленной отраслью было авторское право, которое он изучал в теории и на практике до конца жизни: уйдя в отставку, Хэнд поселился по соседству с писателем-затворником Дж.Д.Сэлинджером и стал его единственным другом и собеседником. Приведём цитату из одного из решений Хэнда:
«Любое произведение можно представить в виде бесконечного ряда обобщений все более увеличивающейся степени абстракции, с одновременным переходом пройденного уровня в область частного, случайного. В восходящей последовательности абстракций всегда имеется уровень, за которым все последующие абстракции не пользуются защитой закона. Но никому еще не удавалось точно установить границу, пролегающую между идеей и средством ее выражения, и едва ли такая задача вообще решаема».
❤3🔥2👏2👍1
19 августа 1780 года родился Пьер-Жан де Беранже, французский поэт и сатирик.
Несмотря на аристократическое написание фамилии, Беранже происходил из буржуазной семьи, и в молодости пытался заработать на жизнь самыми разными способами: прислуживал в трактире, подвизался в ломбарде и в библиотеке, учился у часовщика, потом у ювелира. В начале творческой карьеры писал классические вирши, но позже переключился на песенный жанр, сделав ставку на запоминаемость простых мелодичных стихов.
Пытаясь понравиться «народу», Беранже выбирал все более и более острые и насущные темы, за что не раз подвергался гонениям властей, и это лишь увеличило его популярность, причём не только среди читателей, но и у коллег – в тюрьме его навещали Александр Дюма и Виктор Гюго (который с разрешения поэта вложил его песни в уста персонажей «Отверженных» (1862). В часто сменяющихся политических режимах Беранже стал одним из создателей «наполеоновской легенды» – романтического мифа об императоре-демократе, «отце нации».
Наш герой был чрезвычайно плодовит, его сборники расходились огромными тиражами, его знали и ценили как на родине (французы считают его вдохновителем «гогетты» – пирушки певцов и поэтов, часто перераставшей в уличное шествие, а также прародителем шансона), так и за рубежом. В России его читали в оригинале и в переводах (мастером исполнения был Игорь Ильинский), а в 1979 году Александр Градский написал на стихи Беранже вокальную сюиту «Утопия AG»; пластинка выпущена фирмой «Мелодия» в 1987 году.
Несмотря на аристократическое написание фамилии, Беранже происходил из буржуазной семьи, и в молодости пытался заработать на жизнь самыми разными способами: прислуживал в трактире, подвизался в ломбарде и в библиотеке, учился у часовщика, потом у ювелира. В начале творческой карьеры писал классические вирши, но позже переключился на песенный жанр, сделав ставку на запоминаемость простых мелодичных стихов.
Пытаясь понравиться «народу», Беранже выбирал все более и более острые и насущные темы, за что не раз подвергался гонениям властей, и это лишь увеличило его популярность, причём не только среди читателей, но и у коллег – в тюрьме его навещали Александр Дюма и Виктор Гюго (который с разрешения поэта вложил его песни в уста персонажей «Отверженных» (1862). В часто сменяющихся политических режимах Беранже стал одним из создателей «наполеоновской легенды» – романтического мифа об императоре-демократе, «отце нации».
Наш герой был чрезвычайно плодовит, его сборники расходились огромными тиражами, его знали и ценили как на родине (французы считают его вдохновителем «гогетты» – пирушки певцов и поэтов, часто перераставшей в уличное шествие, а также прародителем шансона), так и за рубежом. В России его читали в оригинале и в переводах (мастером исполнения был Игорь Ильинский), а в 1979 году Александр Градский написал на стихи Беранже вокальную сюиту «Утопия AG»; пластинка выпущена фирмой «Мелодия» в 1987 году.
❤4👏1
Дети учатся защищать свои идеи: мастер-класс от Digital IP для юных авторов
Может ли школьное сочинение стать литературным произведением? А искусно нарезанный арбуз — получить статус объекта авторского права? И кого считать автором, если фото сделала обезьяна?
Эти и другие неожиданные вопросы обсуждали на мастер-классе «Клуб юных авторов. Учимся защищать свои идеи!». Его провела директор Digital IP Екатерина Чуковская в рамках фестиваля «Территория будущего. Москва 2030».
Как может выглядеть интеллектуальная собственность
Как объяснила эксперт, не всё красивое автоматически попадает под охрану закона. «Например, снежинка, вырезанная из бумаги, — результат интеллектуальной деятельности, а вот снежинка, созданная природой, — нет». Чтобы получить статус объекта авторского права, важен творческий вклад человека.
Некоторые вещи можно защищать сразу несколькими способами. Так, знаменитый кубик Рубика охранялся и как чертёж (авторское право), и как промышленный образец, и как изобретение (патентное право).
Кто может быть автором
По закону им всегда будет человек. Хотя иногда животные делают что-то похожее на творческий продукт. В пример можно привести историю с обезьяной, создавшей селфи. «Одна из таких фотографий была опубликована журналом National Geographic, после чего другие издания перепечатали селфи без разрешения, — рассказала эксперт. — Редакция National Geographic подала в суд, но тот в результате двухлетнего разбирательства пришёл к выводу: у обезьяны нет авторских прав и произведение не может охраняться. Хотя вознаграждение за использование снимка направили в фонд защиты животных».
Кого считать автором в коллективном творчестве
На примере Чебурашки слушатели узнали, что права на один объект могут быть разделены: без текста писателя Эдуарда Успенского персонаж не появился бы, а без рисунка художника Леонида Шварцмана он не стал бы узнаваемым образом.
Исключительный случай
История повести «Питер Пэн» — единственный случай в мире, когда права на произведение действуют бессрочно. Автор завещал их детской больнице в Лондоне, а когда истёк срок охраны произведения, закон был изменён, чтобы сохранить доход для бесплатного лечения маленьких пациентов бессрочно.
Подробнее по ссылке.
Может ли школьное сочинение стать литературным произведением? А искусно нарезанный арбуз — получить статус объекта авторского права? И кого считать автором, если фото сделала обезьяна?
Эти и другие неожиданные вопросы обсуждали на мастер-классе «Клуб юных авторов. Учимся защищать свои идеи!». Его провела директор Digital IP Екатерина Чуковская в рамках фестиваля «Территория будущего. Москва 2030».
Как может выглядеть интеллектуальная собственность
Как объяснила эксперт, не всё красивое автоматически попадает под охрану закона. «Например, снежинка, вырезанная из бумаги, — результат интеллектуальной деятельности, а вот снежинка, созданная природой, — нет». Чтобы получить статус объекта авторского права, важен творческий вклад человека.
Некоторые вещи можно защищать сразу несколькими способами. Так, знаменитый кубик Рубика охранялся и как чертёж (авторское право), и как промышленный образец, и как изобретение (патентное право).
Кто может быть автором
По закону им всегда будет человек. Хотя иногда животные делают что-то похожее на творческий продукт. В пример можно привести историю с обезьяной, создавшей селфи. «Одна из таких фотографий была опубликована журналом National Geographic, после чего другие издания перепечатали селфи без разрешения, — рассказала эксперт. — Редакция National Geographic подала в суд, но тот в результате двухлетнего разбирательства пришёл к выводу: у обезьяны нет авторских прав и произведение не может охраняться. Хотя вознаграждение за использование снимка направили в фонд защиты животных».
Кого считать автором в коллективном творчестве
На примере Чебурашки слушатели узнали, что права на один объект могут быть разделены: без текста писателя Эдуарда Успенского персонаж не появился бы, а без рисунка художника Леонида Шварцмана он не стал бы узнаваемым образом.
Исключительный случай
История повести «Питер Пэн» — единственный случай в мире, когда права на произведение действуют бессрочно. Автор завещал их детской больнице в Лондоне, а когда истёк срок охраны произведения, закон был изменён, чтобы сохранить доход для бесплатного лечения маленьких пациентов бессрочно.
Подробнее по ссылке.
❤7🔥2👍1
20 августа 1915 года умер Пауль Эрлих, немецкий врач, иммунолог, бактериолог, химик, основоположник химиотерапии.
Интерес к медицине у сына владельца постоялого двора и винокурни разбудил двоюродный дядя – патологоанатом Карл Вайгерт. Из-за бунтарских настроений учился молодой Эрлих посредственно, но именно эти качества характера притягивали их обладателя ко всему новому и революционному. Эрлих восхищался идеями Луи Пастера (о котором мы ещё расскажем) и Роберта Коха (под руководством которого он начинал свою карьеру), мечтал создать «магическую пулю» (за что друзья наградили его прозвищем «Доктор Фантаст») – идеальное лекарство, которое бы воздействовало на причину болезни без побочных эффектов, и стал основоположником методики лечения инфекционных, а позже и онкологических заболеваний химическими веществами.
В 1908 году нашему герою была вручена Нобелевской премии по физиологии и медицине совместно с русским учёным Ильёй Ильичом Мечниковым с формулировкой «за труды по иммунитету». Такое соседство слегка омрачило радость признания заслуг обоих лауреатов: он были не просто конкурентами, но и придерживались диаметрально противоположных взглядов (Эрлих проповедовал так называемый гуморальный подход, а Мечников был сторонником клеточной теории), а примирить обе позиции удалось ученику Мечникова – Ивану Григорьевичу Савченко – в 1902 году, что Нобелевский комитет не отметил.
За год до смерти подписал «Манифест девяносто трёх» – открытое письмо немецких интеллектуалов, оправдывающее варварство немецких войск по отношению к культурным ценностям, которое вызвало ужас в мировом научном сообществе. Почти сразу Эрлих пожалел, что поддался националистической истерии, и до конца жизни оправдывался за этот опрометчивый шаг.
Интерес к медицине у сына владельца постоялого двора и винокурни разбудил двоюродный дядя – патологоанатом Карл Вайгерт. Из-за бунтарских настроений учился молодой Эрлих посредственно, но именно эти качества характера притягивали их обладателя ко всему новому и революционному. Эрлих восхищался идеями Луи Пастера (о котором мы ещё расскажем) и Роберта Коха (под руководством которого он начинал свою карьеру), мечтал создать «магическую пулю» (за что друзья наградили его прозвищем «Доктор Фантаст») – идеальное лекарство, которое бы воздействовало на причину болезни без побочных эффектов, и стал основоположником методики лечения инфекционных, а позже и онкологических заболеваний химическими веществами.
В 1908 году нашему герою была вручена Нобелевской премии по физиологии и медицине совместно с русским учёным Ильёй Ильичом Мечниковым с формулировкой «за труды по иммунитету». Такое соседство слегка омрачило радость признания заслуг обоих лауреатов: он были не просто конкурентами, но и придерживались диаметрально противоположных взглядов (Эрлих проповедовал так называемый гуморальный подход, а Мечников был сторонником клеточной теории), а примирить обе позиции удалось ученику Мечникова – Ивану Григорьевичу Савченко – в 1902 году, что Нобелевский комитет не отметил.
За год до смерти подписал «Манифест девяносто трёх» – открытое письмо немецких интеллектуалов, оправдывающее варварство немецких войск по отношению к культурным ценностям, которое вызвало ужас в мировом научном сообществе. Почти сразу Эрлих пожалел, что поддался националистической истерии, и до конца жизни оправдывался за этот опрометчивый шаг.
❤4👏3👍2🤔1
21 августа 1872 года родился Обри Винсент Бёрдслей, английский художник, поэт, композитор.
Рисовать начал в 4 года, а в 9 получил первый заказ – карточки для рассадки гостей на свадьбе, но семья считала главным талантом вундеркинда исполнительское искусство: он сочинял музыку и стихи и в 11 лет дал несколько концертов. Это было не столько стремление к славе, сколько способ заработать, поскольку папа нашего героя промотал состояние.
Подросший Обри уже не мог привлечь публику и был вынужден устроиться страховым агентом. От невыносимой скуки в конторе он рисовал прямо на полисах и договорах, и возмущение начальника однажды дошло до известного художника Эдварда Бёрн-Джонса, сподвижника Уильяма Морриса, он пригласил юношу, вынес вердикт: «Природа дала вам дар, необходимый, чтобы стать великим художником. Я редко… нет, никогда не советую делать из живописи профессию, но вам не могу пожелать ничего другого», определил в художественную школу и стал поставлять заказы.
Широкую известность принесли иллюстрации к «Саломее» (1891): дерзкие тексты Оскара Уайльда нашли отклик в душе склонного к эпатажу Обри, который часто балансировал на грани эротики и порнографии. Бёрдслей прожил плодотворную, но очень короткую жизнь: «семейный» диагноз – туберкулёз – был поставлен в раннем детстве. Чувствуя приближение смерти, Бёрдслей ударился в католичество, не расставался с книгами Блеза Паскаля (его «Максимы» он трактовал так: «став христианином, творческий человек должен принести в жертву свой дар, как Магдалина жертвует своей красотой»), написал Леонарду Смайзерсу письмо с просьбой уничтожить все непристойные рисунки, но на наше счастье издатель волю 25-летнего умирающего не исполнил.
Рисовать начал в 4 года, а в 9 получил первый заказ – карточки для рассадки гостей на свадьбе, но семья считала главным талантом вундеркинда исполнительское искусство: он сочинял музыку и стихи и в 11 лет дал несколько концертов. Это было не столько стремление к славе, сколько способ заработать, поскольку папа нашего героя промотал состояние.
Подросший Обри уже не мог привлечь публику и был вынужден устроиться страховым агентом. От невыносимой скуки в конторе он рисовал прямо на полисах и договорах, и возмущение начальника однажды дошло до известного художника Эдварда Бёрн-Джонса, сподвижника Уильяма Морриса, он пригласил юношу, вынес вердикт: «Природа дала вам дар, необходимый, чтобы стать великим художником. Я редко… нет, никогда не советую делать из живописи профессию, но вам не могу пожелать ничего другого», определил в художественную школу и стал поставлять заказы.
Широкую известность принесли иллюстрации к «Саломее» (1891): дерзкие тексты Оскара Уайльда нашли отклик в душе склонного к эпатажу Обри, который часто балансировал на грани эротики и порнографии. Бёрдслей прожил плодотворную, но очень короткую жизнь: «семейный» диагноз – туберкулёз – был поставлен в раннем детстве. Чувствуя приближение смерти, Бёрдслей ударился в католичество, не расставался с книгами Блеза Паскаля (его «Максимы» он трактовал так: «став христианином, творческий человек должен принести в жертву свой дар, как Магдалина жертвует своей красотой»), написал Леонарду Смайзерсу письмо с просьбой уничтожить все непристойные рисунки, но на наше счастье издатель волю 25-летнего умирающего не исполнил.
❤5🔥1
22 августа 1943 года родился Данте Спинотти, итальянский и американский оператор.
Первую камеру 11-летнему Спинотти подарил дядя, известный в Италии кинодокументалист; увлечение, позже переросшее в профессию, было столь сильным, что мальчик вскоре бросил школу, чтобы ничто не отвлекало от съёмок. Поначалу он соглашался на любую работу (даже отправился в киноэкспедицию в Кению), потом устроился на телевидение и обратил на себя внимание мэтров итальянского кино.
По протекции Дино де Лаурентиса в 1985 году переехал работать в США, где быстро завоевал признание, и режиссёры стали вставать в очередь, чтобы заполучить его на съёмки. Спинотти очень много работает с самыми разными авторами в самых разных жанрах, но у него есть любимчики среди режиссёров, актёров (например, Аль Пачино) и даже литературных основ (Спинотти был оператором в обеих экранизациях романа «Красный дракон» Томаса Харриса: Майкла Манна («Охотник на людей» (1986) и Бретта Ратнера 2002 года).
Наиболее частое соавторство с Майклом Манном Спинотти объясняет сходством эстетических взглядов: в начале сотрудничества режиссёр показал ему цикл картин «Империя света» Рене Магритта и сказал: «Данте, это и есть кино», что нашло отклик в душе оператора, считающего, что его успеху в профессии поспособствовало умение рисовать и врождённое чувство светотени. С Манном наш герой не только снимает новые фильмы, но и увлечённо занимается ремастерингом старых работ, используя новые технологии и возможности, в частности, для цифрового релиза «Схватки» (1995, 2009, 2022) Спинотти переснял или переработал некоторые кадры, используя не только современную профессиональную технику, но и даже iPhone, полагая, что это усилит повествовательный эффект.
Первую камеру 11-летнему Спинотти подарил дядя, известный в Италии кинодокументалист; увлечение, позже переросшее в профессию, было столь сильным, что мальчик вскоре бросил школу, чтобы ничто не отвлекало от съёмок. Поначалу он соглашался на любую работу (даже отправился в киноэкспедицию в Кению), потом устроился на телевидение и обратил на себя внимание мэтров итальянского кино.
По протекции Дино де Лаурентиса в 1985 году переехал работать в США, где быстро завоевал признание, и режиссёры стали вставать в очередь, чтобы заполучить его на съёмки. Спинотти очень много работает с самыми разными авторами в самых разных жанрах, но у него есть любимчики среди режиссёров, актёров (например, Аль Пачино) и даже литературных основ (Спинотти был оператором в обеих экранизациях романа «Красный дракон» Томаса Харриса: Майкла Манна («Охотник на людей» (1986) и Бретта Ратнера 2002 года).
Наиболее частое соавторство с Майклом Манном Спинотти объясняет сходством эстетических взглядов: в начале сотрудничества режиссёр показал ему цикл картин «Империя света» Рене Магритта и сказал: «Данте, это и есть кино», что нашло отклик в душе оператора, считающего, что его успеху в профессии поспособствовало умение рисовать и врождённое чувство светотени. С Манном наш герой не только снимает новые фильмы, но и увлечённо занимается ремастерингом старых работ, используя новые технологии и возможности, в частности, для цифрового релиза «Схватки» (1995, 2009, 2022) Спинотти переснял или переработал некоторые кадры, используя не только современную профессиональную технику, но и даже iPhone, полагая, что это усилит повествовательный эффект.
👏3❤2
Спрос на одежду челябинского бренда SelSovet существенно увеличился благодаря свитеру с надписью «СССР» — именно в нём глава МИД России Сергей Лавров летал на Аляску. Ввиду спроса товар стоимостью 10 990 рублей доступен только по предзаказу и требует двухмесячного ожидания.
Российский экспортный центр торжественно запустил в Шанхае два магазина розничной торговли под брендом «Сделано в России». На данный момент там продаётся около 700 наименований товаров от 60 российских производителей: не только продукты питания, но и парфюмерия.
Предприниматель Йозеф Кляйндинст надеется оформить права на ряд товарных знаков из вселенной Джеймса Бонда. Он уверен, что объекты не используются и не монетизируются должным образом, а потому по правилу Евросоюза он может оформить права на себя.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🔥3🤔2👍1
23 августа 1991 года основана Всемирная паутина.
В этот день сотрудник Европейского центра ядерных исследований (ЦЕРН) Тим Бернерс-Ли разместил первый в мире веб-сайт (www.info.cern.ch) на первом в мире веб-сервере. Британский информатик работал над созданием системы, которая позволяла публиковать гипертекстовые документы, связанные между собой гиперссылками для облегчения поиска, консолидации и обмена информацией между учёными внутри ЦЕРНа, а получился подарок для всего человечества. На первом сайте были размещены правила использования браузера, инструкции по установке сервера, разъяснения терминов, а также фотография «Les Horribles Cernettes» («Страшненькие девушки из ЦЕРНа») – пародийной группы, состоящей из служащих Центра, называющих себя «первым и единственным рок-коллективом высоких энергий», чьи песни посвящены физическим явлениям или образу жизни учёных (первые буквы названия группы совпадают с аббревиатурой крупнейшего проекта ЦЕРНа – Большого адронного коллайдера (Large Hadron Collider, LHC).
Позже Бернес-Ли вспоминал, что одной из самых больших проблем была не разработка протоколов и технологий, а выбор названия новой системы: в поисках «цепляющего» и короткого имени он с помощниками просиживал часы в кафетерии ЦЕРНа, отбраковывая сложные аббревиатуры (типа наименования редактора WYSIWYG (от англ. what you see is what you get — что видишь, то и получишь) и параллели с греческой мифологией. Так и родилось «world wide web» или WWW, хотя первое время коллеги и сетовали, что это трудно произнести по-французски.
В этот день сотрудник Европейского центра ядерных исследований (ЦЕРН) Тим Бернерс-Ли разместил первый в мире веб-сайт (www.info.cern.ch) на первом в мире веб-сервере. Британский информатик работал над созданием системы, которая позволяла публиковать гипертекстовые документы, связанные между собой гиперссылками для облегчения поиска, консолидации и обмена информацией между учёными внутри ЦЕРНа, а получился подарок для всего человечества. На первом сайте были размещены правила использования браузера, инструкции по установке сервера, разъяснения терминов, а также фотография «Les Horribles Cernettes» («Страшненькие девушки из ЦЕРНа») – пародийной группы, состоящей из служащих Центра, называющих себя «первым и единственным рок-коллективом высоких энергий», чьи песни посвящены физическим явлениям или образу жизни учёных (первые буквы названия группы совпадают с аббревиатурой крупнейшего проекта ЦЕРНа – Большого адронного коллайдера (Large Hadron Collider, LHC).
Позже Бернес-Ли вспоминал, что одной из самых больших проблем была не разработка протоколов и технологий, а выбор названия новой системы: в поисках «цепляющего» и короткого имени он с помощниками просиживал часы в кафетерии ЦЕРНа, отбраковывая сложные аббревиатуры (типа наименования редактора WYSIWYG (от англ. what you see is what you get — что видишь, то и получишь) и параллели с греческой мифологией. Так и родилось «world wide web» или WWW, хотя первое время коллеги и сетовали, что это трудно произнести по-французски.
❤2👏2🔥1
24 августа 1948 года родился Жан-Мишель Андре Жарр, французский композитор, исполнитель-мультиинструменталист, постановщик, посол доброй воли ЮНЕСКО. По стопам папы – композитора Мориса Жарра – наш герой в 5-летнем возрасте начал осваивать фортепиано, а вскоре стал брать уроки композиции и гармонии. В юности увлекался неевропейской музыкой, проходил стажировку у Карлхайнца Штокхаузена, в 21 год определился с собственными предпочтениями и выпустил сингл. Уникальный стиль понравился публике, и Жарру стали заказывать самую разную музыку: от фона в аэропортах до сопровождения балета Парижской Оперы. Задолго до Бэнкси Жарр использовал эпатажные способы привлечения внимания к своему творчеству: в 1983 году выставил на аукцион единственный виниловый экземпляр альбома «Musique pour Supermarché» («Музыка для супермаркета»), в тот же вечер сжёг мастер-копию и производственную матрицу в присутствии судебного пристава после единственной передачи в радиоэфире (хотя пираты и выпустили низкокачественный бутлег), но год спустя включил некоторые фрагменты в альбом «Zoolook» – сборник этнических семплов и слов на самых разных языках мира. В основном Жарр пишет музыку для исполнения на синтезаторах, но блестяще владеет гитарой и аккордеоном, а также терменвоксом и лазерной арфой, которая часто составляет основу его знаменитых световых шоу. В 2013-2020 годах Жарр был президентом Международной конфедерации обществ авторов и композиторов (CISAC) и на этом посту добился впечатляющих результатов, в частности, принятия европейской Директивы о коллективном управлении и мультитерриториальном лицензировании прав на музыкальные произведения для онлайн-использования на внутреннем рынке.
❤5👏4
25 августа 1997 года учреждён телеканал «Культура». В этот день Борис Ельцин подписал указ о совершенствовании государственного телевещания, одной из целей которого было «восстановление культурно-просветительной и воспитательной функции государственного телевидения». Инициаторами появления канала, который рассказывал бы зрителям об искусстве, науке, истории, о событиях культурной жизни и был бы свободен от негативных и шокирующих новостей, сомнительных шоу, а главное – от коммерческой рекламы, были Дмитрий Лихачёв, Мстислав Ростропович, Савва Кулиш, Ролан Быков и многие другие деятели культуры. Учредителями стали Правительство России, ВГТРК и администрации Санкт-Петербург, был сформирован попечительский совет (сегодня его функции выполняет президентский Совет по культуре и искусству), первым главным редактором назначен Михаил Ефимович Швыдкой. Новорождённому каналу предрекали скорое фиаско, поскольку рекламная монетизация стала в тот момент чуть не единственным источником финансирования отечественного телевидения, превратившегося в мощный бизнес и поле столкновения интересов народившихся телеимперий, да и рейтинг «Культуры» не превышал 1%. Но несмотря на все трудности: хроническое недофинансирование, чехарду с правовым статусом (канал переходил от самостоятельной юридической личности в филиал ВГТРК и обратно), директивное использование эфира «не по назначению» («Культура» в разные периоды давала приют спортивному вещанию, передачам детского канала «Бибигон» и телерадиокомпании «Петербург»), наш герой удостоен Государственной премии Российской Федерации, одним из первых завёл собственный интернет-сайт, а в 2009 году включён в первый мультиплекс цифрового телевидения России как общеобязательный канал для распространения на всей территории страны.
❤3🔥3👏3
26 августа 1928 года родился Лоуренс Эдвард Сиглер, педагог, переводчик, член Американского математического общества.
Во время собственной учёбы, подготовки диссертации и преподавательской работы Сиглер не раз задавался вопросом, который остальные принимали как данность: как латинизированная Европа перешла в начале второго тысячелетия на арабскую систему исчисления, но рутинные дела отвлекали его от погружения в проблему. В истории математики упоминался некий Леонардо Пизанский или Биголло (1170-1240), позже прозванный Фибоначчи, и названная его именем последовательность, а также несколько написанных им книг, которые было невозможно получить в университетской библиотеке.
Наш герой решил найти первоисточники и выяснил, что главный труд Фибоначчи – написанная на латыни «Книга абака» (1202, 1228) – был факсимильно издан в 1857 году по одному из 12 сохранившихся манускриптов и никогда не переводился на современные языки. Сиглер задался целью собрать наиболее полную версию рукописи (Фибоначчи жил задолго до изобретения книгопечатания) и сделать её доступной широкой публике.
В своих поисках он обнаружил, что Фибоначчи в 15 главах не только изложил принципы и преимущества десятичной арифметики, но и ввёл число «ноль» (отсутствовавший в римском исчислении), отрицательные числа (как сын купца он называл их «долгом»), иррациональные числа и сформулировал теорию делимости. Но главное – книга содержала огромное количество задач, которые Фибоначчи сформулировал для математических турниров при дворе Фридриха II, а Сиглер ввёл в свою педагогическую практику, за что был признан выдающимся преподавателем математики. До издания перевода Сиглер не дожил 5 лет, но нам он хорошо известен по «Коду да Винчи» (2003) Дэна Брауна, который «продвигал» сюжет благодаря числам Фибоначчи.
Во время собственной учёбы, подготовки диссертации и преподавательской работы Сиглер не раз задавался вопросом, который остальные принимали как данность: как латинизированная Европа перешла в начале второго тысячелетия на арабскую систему исчисления, но рутинные дела отвлекали его от погружения в проблему. В истории математики упоминался некий Леонардо Пизанский или Биголло (1170-1240), позже прозванный Фибоначчи, и названная его именем последовательность, а также несколько написанных им книг, которые было невозможно получить в университетской библиотеке.
Наш герой решил найти первоисточники и выяснил, что главный труд Фибоначчи – написанная на латыни «Книга абака» (1202, 1228) – был факсимильно издан в 1857 году по одному из 12 сохранившихся манускриптов и никогда не переводился на современные языки. Сиглер задался целью собрать наиболее полную версию рукописи (Фибоначчи жил задолго до изобретения книгопечатания) и сделать её доступной широкой публике.
В своих поисках он обнаружил, что Фибоначчи в 15 главах не только изложил принципы и преимущества десятичной арифметики, но и ввёл число «ноль» (отсутствовавший в римском исчислении), отрицательные числа (как сын купца он называл их «долгом»), иррациональные числа и сформулировал теорию делимости. Но главное – книга содержала огромное количество задач, которые Фибоначчи сформулировал для математических турниров при дворе Фридриха II, а Сиглер ввёл в свою педагогическую практику, за что был признан выдающимся преподавателем математики. До издания перевода Сиглер не дожил 5 лет, но нам он хорошо известен по «Коду да Винчи» (2003) Дэна Брауна, который «продвигал» сюжет благодаря числам Фибоначчи.
❤2👏2🔥1
27 августа 1903 года родилась Наталия Ильинична Сац, первая в мире женщина – оперный режиссёр, основатель и руководитель 6 детских театров, в том числе первого в мире драматического театра для детей и первого в мире музыкального театра для детей (который сегодня носит её имя), публицист, драматург, педагог, народная артистка СССР, лауреат многочисленных премий.
Стезя маленькой Наташи была предопределена: её папа – композитор Илья Сац – заведовал музыкальной частью Художественного театра, в частности, написал музыку к «Синей птице» Метерлинка – знаменитой постановке Станиславского, сотрудничал с другими театрами, дружил с режиссёрами, актёрами, композиторами. В молодости Сац прославилась постановками опер Верди, Вагнера и Моцарта на зарубежных сценах, а на родине подбирала и заказывала репертуар для маленьких зрителей, например, побудила только что вернувшегося из эмиграции Сергея Прокофьева написать симфоническую сказку «Петя и волк» (1936) и стала первым её исполнителем в основанном ею Центральном детском театре (сегодня РАМТ).
Несмотря на бурные жизненные перипетии (Наталия Ильинична была репрессирована как жена врага народа), идея создания музыкального театра для детей не оставляла нашу героиню: понимая, что лишь любви к музыке, пусть и профессиональной, недостаточно, она в возрасте 50 лет закончила театроведческий факультет ГИТИСа, и в 1964 году мечта сбылась, и год спустя Международная Ассоциация театров для детей и молодёжи (АССИТЕЖ) назвала Сац «Матерью детских театров мира».
Стезя маленькой Наташи была предопределена: её папа – композитор Илья Сац – заведовал музыкальной частью Художественного театра, в частности, написал музыку к «Синей птице» Метерлинка – знаменитой постановке Станиславского, сотрудничал с другими театрами, дружил с режиссёрами, актёрами, композиторами. В молодости Сац прославилась постановками опер Верди, Вагнера и Моцарта на зарубежных сценах, а на родине подбирала и заказывала репертуар для маленьких зрителей, например, побудила только что вернувшегося из эмиграции Сергея Прокофьева написать симфоническую сказку «Петя и волк» (1936) и стала первым её исполнителем в основанном ею Центральном детском театре (сегодня РАМТ).
Несмотря на бурные жизненные перипетии (Наталия Ильинична была репрессирована как жена врага народа), идея создания музыкального театра для детей не оставляла нашу героиню: понимая, что лишь любви к музыке, пусть и профессиональной, недостаточно, она в возрасте 50 лет закончила театроведческий факультет ГИТИСа, и в 1964 году мечта сбылась, и год спустя Международная Ассоциация театров для детей и молодёжи (АССИТЕЖ) назвала Сац «Матерью детских театров мира».
👏4❤3🔥3👍1
На форуме-фестивале «Территория будущего. Москва 2030» директор Digital IP Екатерина Чуковская рассказала о подводных камнях, казусах и парадоксах авторского права в цифровую эпоху.
🖌 Какие объекты охраняются авторским правом
Авторское право распространяется на произведения науки, литературы, искусства, программы, исполнения, фонограммы, вещание и карты — при условии, что они отражают реальность. Иногда в карты намеренно добавляют вымышленные города, чтобы выявить копии и доказать нарушение. Также охраняются архитектура, ландшафт и объекты ДПИ, если имеют практическое применение. Например, кружка с дыркой в донышке может охраняться разве что как арт-объект.
🔐 Секрет производства и товарные знаки
Отдельная категория — секреты производства, или ноу-хау, например рецепт кока-колы или панировка KFC. Секретом может быть даже то, что его нет, как в мультфильме «Кунг-фу панда», где Мистер Пинг готовил «секретный суп» из обычных ингредиентов.
Кроме того, участникам рассказали о необычных формах товарных знаков. В разных странах регистрируются не только словесные и визуальные обозначения, но и объёмные, когда охраняется сам продукт, например конфета Raffaello, а также ароматические, осязательные, звуковые, как у Zippo, и даже вкусовые.
🎵 Музыкальные заимствования
Авторским правом охраняется не только произведение в целом, но и его части. Один из самых известных казусов — случай с Майком Баттом, включившим в альбом минутный «пустой» трек и в шутку указавшим в соавторах псевдоним Клинт Кейдж. Фонд Джона Кейджа (автора композиции «4’33») расценил это как признание: у них «украли одну минуту тишины», и добился выплаты компенсации.
А вот Эрик Кармен, автор песни All by Myself, признался, что вдохновлялся Вторым концертом Рахманинова. Композитор был указан соавтором, и часть дохода поступала в наседственный фонд до окончания срока охраны.
🤖 Почему идеи не охраняются, а ИИ — спорный автор
Авторское право действует с момента создания и охраняет форму, а не содержание. Произведение должно быть выражено объективно и создано творческим трудом, который предполагается по умолчанию. Использование технических средств, например фотоаппарата или ИИ, не исключает творчества. Однако объект авторского права охраняется только в том случае, если он создан творческим трудом человека.
🔗 Подробнее — по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👏4🔥2👍1
28 августа 1925 года родился Аркадий Натанович Стругацкий, писатель, сценарист, переводчик, старший брат и постоянный соавтор Бориса Стругацкого.
По окончании института военных переводчиков наш герой отслужил по специальности и при первой возможности уволился в запас, чтобы полностью посвятить себя литературной деятельности. После публикации нескольких переводов под псевдонимом и собственных рассказов Аркадий, который по воспоминаниям Бориса по возвращении из армии «был напорист, невероятно трудоспособен и трудолюбив и никакой на свете работы не боялся», решил попробовать соавторство (есть версия, что жена Аркадия предложила мужу и деверю «утереть нос современным «эх-фантастам» на спор на бутылку шампанского).
Сотрудничество было затруднено тем, что братья жили в разных городах: как правило один отправлял другому текст для доработки, но вскоре было решено «учредить специальную общую тетрадь для занесения опусов, как бы малы и незначительны они ни были». Ещё одной проблемой была литературная «адаптивность» Аркадия:
(он называл это явление «претекстом», что неоднократно отмечали критики, обличавшие братьев в заимствованиях), но именно так на свет появился Мир Полудня, собравший миллионы поклонников по всему миру, неоднократно экранизированный на родине и за рубежом, причём ко многим фильмам (например, к «Сталкеру» (1979) Андрея Тарковского) братья писали сценарий сами.
По окончании института военных переводчиков наш герой отслужил по специальности и при первой возможности уволился в запас, чтобы полностью посвятить себя литературной деятельности. После публикации нескольких переводов под псевдонимом и собственных рассказов Аркадий, который по воспоминаниям Бориса по возвращении из армии «был напорист, невероятно трудоспособен и трудолюбив и никакой на свете работы не боялся», решил попробовать соавторство (есть версия, что жена Аркадия предложила мужу и деверю «утереть нос современным «эх-фантастам» на спор на бутылку шампанского).
Сотрудничество было затруднено тем, что братья жили в разных городах: как правило один отправлял другому текст для доработки, но вскоре было решено «учредить специальную общую тетрадь для занесения опусов, как бы малы и незначительны они ни были». Ещё одной проблемой была литературная «адаптивность» Аркадия:
Мой лично стиль находится в прямой и непосредственной зависимости от стиля книг, которые я читаю в данный период
(он называл это явление «претекстом», что неоднократно отмечали критики, обличавшие братьев в заимствованиях), но именно так на свет появился Мир Полудня, собравший миллионы поклонников по всему миру, неоднократно экранизированный на родине и за рубежом, причём ко многим фильмам (например, к «Сталкеру» (1979) Андрея Тарковского) братья писали сценарий сами.
❤4🔥2👏2
29 августа 1967 года умер Чарльз Дэрроу, американский предприниматель.
Во время Великой депрессии наш герой потерял небольшой бизнес по установке отопительного оборудования, и чтобы хоть как-то скрасить вынужденный досуг придумал для своих близких игру, позволяющую помечтать о высоких доходах, а может, в перспективе и получить их, ведь безработный Дэрроу был вынужден зарабатывать на жизнь выгулом собак. В 1933 году он подал заявку в Патентное ведомство США и получил отказ с указанием на «52 ошибки в дизайне».
Удивительно, но среди замечаний не фигурировал тот факт, что игра не была оригинальной, а до мелких деталей повторяла патент № 748626, выданный в 1904 году Элизабет Мэги на «Игру землевладельцев», широко распространявшуюся компанией «Parker Brothers» (патент на обновленную версию действовал с 1924 года). Дэрроу исправил «ошибки»: убрал политический подтекст, которым изобиловала версия Мэги (к тому моменту уже миссис Филлипс), добавил красную стрелку на поле «Go» и карточки «Шанс» и «Казна», переименовал клеточки по названиям улиц Атлантик-Сити, назвал свой продукт «Монополией» и, получив долгожданный патент, пришёл предложить лицензию тем же «Parker Brothers». Те отказали, предвидя патентный спор со своей давней клиенткой, и Дэрроу сам взялся за производство: только в 1935 году он продал более 5000 кустарно изготовленных экземпляров в соседнем универмаге, после чего «Parker Brothers» сами пришли, готовые согласиться на любые условия.
Дэрроу стал первым миллионером-разработчиком игры, а его детище сегодня завоевало армию поклонников в полмиллиарда активных игроков, распространилась в более чем 250 миллионах экземплярах на 40 языках мира, в том числе в виде компьютерных версий и мобильных приложений.
Во время Великой депрессии наш герой потерял небольшой бизнес по установке отопительного оборудования, и чтобы хоть как-то скрасить вынужденный досуг придумал для своих близких игру, позволяющую помечтать о высоких доходах, а может, в перспективе и получить их, ведь безработный Дэрроу был вынужден зарабатывать на жизнь выгулом собак. В 1933 году он подал заявку в Патентное ведомство США и получил отказ с указанием на «52 ошибки в дизайне».
Удивительно, но среди замечаний не фигурировал тот факт, что игра не была оригинальной, а до мелких деталей повторяла патент № 748626, выданный в 1904 году Элизабет Мэги на «Игру землевладельцев», широко распространявшуюся компанией «Parker Brothers» (патент на обновленную версию действовал с 1924 года). Дэрроу исправил «ошибки»: убрал политический подтекст, которым изобиловала версия Мэги (к тому моменту уже миссис Филлипс), добавил красную стрелку на поле «Go» и карточки «Шанс» и «Казна», переименовал клеточки по названиям улиц Атлантик-Сити, назвал свой продукт «Монополией» и, получив долгожданный патент, пришёл предложить лицензию тем же «Parker Brothers». Те отказали, предвидя патентный спор со своей давней клиенткой, и Дэрроу сам взялся за производство: только в 1935 году он продал более 5000 кустарно изготовленных экземпляров в соседнем универмаге, после чего «Parker Brothers» сами пришли, готовые согласиться на любые условия.
Дэрроу стал первым миллионером-разработчиком игры, а его детище сегодня завоевало армию поклонников в полмиллиарда активных игроков, распространилась в более чем 250 миллионах экземплярах на 40 языках мира, в том числе в виде компьютерных версий и мобильных приложений.
👏4❤2🔥2👍1
🔵В НИУ ВШЭ разработали «словарь эмоций» для обучения нейросетей
Ученые петербургской «Вышки» создали базу данных по эмоциональной речи, чтобы на ее основе языковые модели ориентировались в аффективной сфере человека. Датасет уже успешно используется в разных проектах, например в создании эмпатичного чат-бот для Эрмитажа.
🔵Новый ИИ-метод выявления болезни Паркинсона точен до 97%
Данные электроэнцефалографии (ЭЭГ) помогают новой нейросети Сеченовского университета предсказывать Паркинсон практически со стопроцентной точностью. Планы на будущее — собрать обширную базу данных результатов ЭЭГ у пациентов с разными фазами болезни.
🔵Netflix упорядочивает применение нейросетей в контенте платформы
Стриминг опубликовал подробный свод правил по использованию ИИ, необходимых для соблюдения кинопроизводителями. Например, нельзя использовать нейросеть для несогласованного дипфейка, равно как и для распространения непроверенной информации.
Ученые петербургской «Вышки» создали базу данных по эмоциональной речи, чтобы на ее основе языковые модели ориентировались в аффективной сфере человека. Датасет уже успешно используется в разных проектах, например в создании эмпатичного чат-бот для Эрмитажа.
🔵Новый ИИ-метод выявления болезни Паркинсона точен до 97%
Данные электроэнцефалографии (ЭЭГ) помогают новой нейросети Сеченовского университета предсказывать Паркинсон практически со стопроцентной точностью. Планы на будущее — собрать обширную базу данных результатов ЭЭГ у пациентов с разными фазами болезни.
🔵Netflix упорядочивает применение нейросетей в контенте платформы
Стриминг опубликовал подробный свод правил по использованию ИИ, необходимых для соблюдения кинопроизводителями. Например, нельзя использовать нейросеть для несогласованного дипфейка, равно как и для распространения непроверенной информации.
❤4🔥4👍2
30 августа 1756 года основан Александринский театр, первый публичный театр в России, родоначальник системы «казённых» (государевых) Императорских театров.
Высочайшим указом императрица Елизавета Петровна дала поручение Сенату:
Возглавил труппу 27-летний Фёдор Волков, а директором был назначен первый русский профессиональный литератор Александр Петрович Сумароков (о котором мы ещё расскажем). Новоявленный руководитель помимо призванных по указу императрицы актёров включил в труппу «придворных певчих, спадших с голосу», а также несколько одарённых крепостных. Выделенное театру здание было не слишком приспособлено для публичных представлений и требовало не только реконструкции, но и дератизации (в Российском государственном историческом архиве хранится Высочайшее повеление «отпустить на нужды первого российского театра, что в Головкинском доме, триста котов и кошек, искусных в ловле крыс»).
За долгую историю театр неоднократно менял наименования: «Александринским» он стал в 1832 году в честь жены Николая I Александры Фёдоровны, в первые послереволюционные годы назывался «Ак-драмой», в 1937 году получил имя Пушкина, а в начале 1990-х годов вернул титул Александринского.
Высочайшим указом императрица Елизавета Петровна дала поручение Сенату:
учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский каменный дом, что на Васильевском острову, близь Кадетского дома. А для онаго повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в Кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число.
Возглавил труппу 27-летний Фёдор Волков, а директором был назначен первый русский профессиональный литератор Александр Петрович Сумароков (о котором мы ещё расскажем). Новоявленный руководитель помимо призванных по указу императрицы актёров включил в труппу «придворных певчих, спадших с голосу», а также несколько одарённых крепостных. Выделенное театру здание было не слишком приспособлено для публичных представлений и требовало не только реконструкции, но и дератизации (в Российском государственном историческом архиве хранится Высочайшее повеление «отпустить на нужды первого российского театра, что в Головкинском доме, триста котов и кошек, искусных в ловле крыс»).
За долгую историю театр неоднократно менял наименования: «Александринским» он стал в 1832 году в честь жены Николая I Александры Фёдоровны, в первые послереволюционные годы назывался «Ак-драмой», в 1937 году получил имя Пушкина, а в начале 1990-х годов вернул титул Александринского.
👏5❤3
31 августа 1821 года родился Герман Людвиг Фердинанд фон Гельмгольц, немецкий учёный и практик: физик, акустик, физиолог и психолог, член-корреспондент Петербургской академии наук.
Наш герой начал карьеру в качестве военного врача, в свободное время написал книгу «О сохранении силы» (1847), которая попалась на глаза Александру фон Гумбольдту, и тот ходатайствовал о переводе молодого медика на должность преподавателя анатомии Академии художеств. Позже Гельмгольц совмещал самые разные должности и сферы исследований; его вклад огромен: определил возраст Земли, разработал учение о цветовом зрении (заинтересовался этой темой по прочтении книги Гёте), теорию восприятия (которую сам называл «теорией иероглифов»), заложил основы гидродинамики, сформулировал закон сохранения энергии и доказал его применимость к живой природе, решил задачу органной трубы, построил модель человеческого уха, изобрёл несколько научных приборов, до сих пор носящих его имя, и этот список можно продолжить, но, пожалуй, главное – воспитал легион учеников, в число которых входят и российские учёные (например, Иван Сеченов).
Его работы оказали влияние на развитие самых разных отраслей: физики, медицины, музыковедения и даже привели к изобретению телефона, хотя после получения патента Александр Белл признавался, что неверно истолковал диаграммы из «Учения о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки» (1863) и, если бы владел немецким языком и правильно понял умозаключения Гельмгольца, то вряд ли бы взялся за разработку «гармонического телеграфа». В России Гельмгольц известен ещё и потому, что его имя носит одна из крупнейших и старейших офтальмологических клиник – таким образом в 1923 году молодое советское правительство решило увековечить память выдающегося учёного.
Наш герой начал карьеру в качестве военного врача, в свободное время написал книгу «О сохранении силы» (1847), которая попалась на глаза Александру фон Гумбольдту, и тот ходатайствовал о переводе молодого медика на должность преподавателя анатомии Академии художеств. Позже Гельмгольц совмещал самые разные должности и сферы исследований; его вклад огромен: определил возраст Земли, разработал учение о цветовом зрении (заинтересовался этой темой по прочтении книги Гёте), теорию восприятия (которую сам называл «теорией иероглифов»), заложил основы гидродинамики, сформулировал закон сохранения энергии и доказал его применимость к живой природе, решил задачу органной трубы, построил модель человеческого уха, изобрёл несколько научных приборов, до сих пор носящих его имя, и этот список можно продолжить, но, пожалуй, главное – воспитал легион учеников, в число которых входят и российские учёные (например, Иван Сеченов).
Его работы оказали влияние на развитие самых разных отраслей: физики, медицины, музыковедения и даже привели к изобретению телефона, хотя после получения патента Александр Белл признавался, что неверно истолковал диаграммы из «Учения о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки» (1863) и, если бы владел немецким языком и правильно понял умозаключения Гельмгольца, то вряд ли бы взялся за разработку «гармонического телеграфа». В России Гельмгольц известен ещё и потому, что его имя носит одна из крупнейших и старейших офтальмологических клиник – таким образом в 1923 году молодое советское правительство решило увековечить память выдающегося учёного.
❤3👏3🔥2