24 октября – День Организации Объединённых наций.

Праздник отмечается во всём мире с 1948 года в честь того, что в эту дату в 1945 году вступил в силу Устав ООН, хотя День Объединённых Наций отмечался в некоторых государствах и раньше – как минимум с 1942 года в странах антигитлеровской коалиции.

Одной из главных целей пришедшей на смену Лиги Наций ООН провозглашено международное культурное и гуманитарное сотрудничество, и для её достижения созданы несколько специализированных учреждений – ЮНЕСКО, Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС), а вопросами креативных индустрий занимаются ещё и органы по промышленному развитию (ЮНИДО) и по торговле и развитию (ЮНКТАД).

У ООН есть своя официальная и неофициальная символика: утверждённые в 1946 году эмблема (герб) и официальная печать – карта мира с полярной равноудаленной азимутальной проекцией, окруженная двумя оливковыми ветвями; появившийся год спустя флаг – светло-голубое полотнище с эмблемой; не утверждённый официально, но одобренный в 1971 году гимн – сочинение каталонского композитора, дирижёра и виолончелиста Пабло Казальса, положившего на музыку стихи англо-американского поэта Уистена Хью Одена.

Как и любая официальная символика, атрибуты ООН не охраняются интеллектуальными правами, однако их использование (не только в товарных знаках, но и в художественном творчестве, при организации мероприятий и особенно в коммерческих целях) допустимо только с согласия этой организации в соответствии с разработанными регламентами, которые содержат несколько любопытных ограничений: например, флаг ООН «никоим образом не должен вывешиваться в числе флагов, образующих круг, а располагаться на флагштоке в центре круга флагов или в соответствующем прилегающем месте».

🔹 «Сделано в России» становится национальным знаком качества

В ближайшие три года на развитие программы по продвижению российских брендов и товаров «Сделано в России» выделят 3,7 млрд рублей. Министр промышленности и торговли Антон Алиханов отметил, что знак присваивается только продукции, соответствующей строгим стандартам, и уже становится символом качества как внутри страны, так и за её пределами.

🔹 OpenAI выпустила умный браузер ChatGPT Atlas

Компания представила браузер со встроенным искусственным интеллектом, который умеет искать и анализировать данные, суммировать страницы и выполнять различные задачи, например бронировать билеты. ChatGPT Atlas уже доступен для скачивания. Также OpenAI готовит отдельное приложение для просмотра видео, созданных нейросетью Sora 2.

🔹 Нейросети ошибаются чаще, чем кажется — показало исследование

Европейский вещательный союз и BBC проверили более 3000 ответов ChatGPT, Copilot, Gemini и Perplexity на новостные запросы на 14 языках. Почти 45% ответов содержали серьёзные ошибки, а 81% — мелкие неточности. Чаще всего ИИ ссылался на несуществующие источники или путал факты. Худшие результаты показала Gemini — три четверти её ответов оказались недостоверными.

25 октября 1400 умер Джеффри Чосер, английский поэт, переводчик, философ и астроном.

Папа нашего героя был поставщиком вина королевскому двору, и юноша рано приобщился к высшему обществу, состоял на службе в качестве пажа, а позже камердинера и оруженосца, и имел доступ к обширной библиотеке. В свободное от работы время Чосер посещал занятия в Лондонской высшей юридической школе и пробовал писать. Короли не только содержали и щедро одаривали молодого человека, но и часто отправляли с секретными поручениями (в первую очередь в Италию и Францию), что позволяло Чосеру расширять кругозор и наблюдать расцвет Возрождения.

После череды путешествий Чосер получил должность в таможенной службе, жил достаточно уединённо, что дало ему возможность вплотную заняться сочинительством. Популярность Чосера росла, хотя тиражирование его произведений доставляло немало хлопот книготорговцам: автор не доверял переписчикам и лично просматривал все копии своих сочинений. Чосер признан «отцом» английской поэзии и английского литературного языка, поскольку первым стал писать не на латыни, а на родном языке. Этому было несколько причин: так расширялась потенциальная аудитория, мысли можно было выразить полнее, не последнюю роль сыграли патриотические чувства.

Чосер первым захоронен в «Уголке поэтов», но злые языки утверждают, что это случилось не из-за его литературных заслуг, а потому что он был «прорабом» (Clerk of Works) при строительстве Вестминстерского дворца. Со временем интерес к Чосеру не утихает, его произведения регулярно экранизируются и перелагаются на современный английский язык.

26 октября 1824 года открылся Малый театр, открылся буквально – распахнул двери публике и представил первый спектакль в здании на Петровской (теперь Театральной) площади, которое занимает и поныне.

Этому событию предшествовала череда перипетий, которой не может похвастаться ни один другой театр: труппа была создана сразу после указа Елизаветы Петровны, однако московские театралы по-своему истолковали высочайшее повеление, не стали копировать статус Александринского театра, а собрали труппу из гимназистов и студентов в Вольный русский театр при Московском университете («вольный», поскольку в отличие от других коллективов актёры были не крепостными, а наёмными), позже преобразованный в Московский Российский театр.

Представления давались на разных площадках, в том числе в специально построенной «комедийной хоромине» недалеко от Казанского вокзала, но московская публика в отличие от столичной, не проявляла интереса к сценическом искусству, и лучшие актёры регулярно сбегали в Санкт-Петербург. В результате пожаров, разорения и разочарования пассионариев-меценатов, труппа оказалась в системе Дирекции Императорских театров. Казна оплатила перестройку дома купца Варгина по проекту Осипа Бове, где труппа нашла постоянную «прописку», а театр стал называться официально Малым (на контрасте с «соседом» – Большим театром), а чуть позже неофициально – «Домом Островского», поскольку пьесы Александра Николаевича до сих пор составляют основу репертуара, а в стенах театра неоднократно проводились собрания созданного им первого в России авторского общества.

27 октября 1858 года родился Теодор Рузвельт, 26-й президент США, занимавший эту должность два срока подряд, лауреат Нобелевской премии мира 1906 года (первый глава государства, получивший эту награду).

Американцы считают Теодора Рузвельта одним из самых выдающихся руководителей страны: его портрет включён в барельеф «Святыня демократии» на горе Рашмор (наряду с изображениями Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона и Авраама Линкольна), восхищаются его личными качествами и тем, что он сделал для страны, как во внутренних делах, так и для международного престижа. Мы уже упоминали о его заботе о безопасности пищевых продуктов, хотя на пути принятия закона и создания системы контроля (первым главой комиссии был приглашён Генри Хайнц) ему противостояли гигантские монополии (как было в случае с сахарином).

Заметный след оставил Теодор Рузвельт в культуре: кроме того, что он является автором 35 книг, он фигурирует в качестве главного или второстепенного героя в множестве литературных произведений, фильмов (в том числе и анимационных), комиксов и даже компьютерных игр. Его имя стало нарицательным для популярнейшей игрушки: эмигрант из России Моррис Мичтом показал своей жене Розе карикатуру из «Вашингтон Пост» от 16 ноября 1902 года, сопровождавшуюся текстом об отказе президента стрелять на охоте в привязанного медведя, та быстренько сшила похожего зверька и выставила на витрине семейного магазинчика вместе с газетной вырезкой и табличкой «Teddy bear».

Успех был таков, что супруги основали «Ideal Novelty & Toy Company», специализирующуюся на выпуске плюшевых медведей, предварительно испросив у Рузвельта разрешение на использование его уменьшительно-ласкательного имени.

28 октября 1897 года родилась Эдит Хэд, американская художница по костюмам, 8-кратная лауреат (и 35-кратная номинантка) премии «Оскар», единственная из коллег обладательница именной звезды на «Аллее славы».

Её появление на съёмочной площадке было случайностью, а карьера в кино началась с откровенного плагиата. Молоденькая Эдит работала учительницей французского и испанского языка в одной из голливудских школ, и ученицы затащили её на студию Paramount. Дело было в 1924 году, и процесс съёмок немых фильмов и антураж заворожили Хэд; она нашла вакансию художника по костюмам и на собеседовании предъявила работы, одолженные у однокурсников по художественному колледжу, в который недавно поступила. Обман раскрылся, но девушка поразила потенциальных работодателей своим азартом, и должность досталась ей.

Очень быстро от простеньких поручений Хэд перешла к значительным и ответственным проектам и возглавила подразделение по дизайну костюмов, став первой женщиной на таком высоком посту в Голливуде. Всего Хэд оформила 1131 кино- и телефильм (в том числе 11 лент Хичкока), одевала на экране самых известных звёзд, побила рекорд по стоимости костюма (юбка платья была сшита из норки, а лиф вручную расшит пайетками), убедив продюсеров, что любая подделка бросится зрителям в глаза. Вне кино создавала униформу для стюардесс авиакомпании Pan American и служащих береговой охраны США, регулярно участвовала в радио- и телешоу. Даже те, кто никогда не слышал о нашей героине и не видел её работ, знают её образ по персонажу мультфильма «Суперсемейка» (2004) – дизайнеру Эдне Мод, чьим прототипом послужила Хэд.

⏰Сегодня в 16:30 — вебинар «Как не убить франшизу на старте?»

Совсем скоро разберём, какие ошибки чаще всего губят молодые франшизы и как избежать просчётов на старте.

Топовые эксперты индустрии поделятся реальными кейсами, инструментами и рекомендациями для уверенного запуска сети.

➡️Успейте зарегистрироваться и подключайтесь онлайн.

29 октября 1783 года умер Жан Лерон Д’Аламбер, французский учёный-энциклопедист, философ, математик, механик, член множества академий, включая Петербургскую академию наук.

Одарённость подкидыша, самого придумавшего и сделавшего себе имя, проявилась очень рано, приёмные родители не жалели средств на образование, но окончив Академию юридических наук и получив степень лиценциата прав, юноша, попробовавший себя на адвокатском поприще, решил продолжить обучение в области математики и медицины.

Такие разносторонние, но глубокие увлечения неизбежно привели его к сотрудничеству с Дени Дидро, замыслившему в 1751 году создание первой энциклопедии – «Толкового словаря наук, искусств и ремёсел», где наш герой взял на себя весь физико-математический раздел. Д’Аламбер был необычайно плодовит (его девиз «Работайте, работайте – а понимание придёт потом»), он оставил заметный след в математике, физике (его считали преемником Гюйгенса и Ньютона), небесной механике, философии, теории музыки, сформулировал современные представления о гуманитарных науках и, хоть и не считал себя писателем, создал несколько литературных жанров и приёмов (в частности, он придумал предисловия и заложил основы беллетризированных биографий) и призывал авторов к объединению по профессиональному признаку для решения общих насущных задач, в том числе во взаимоотношениях между собой, с цензорами и издателями.

Свои взгляды по этим вопросам Д’Аламбер изложил в «Очерке об обществе литераторов и великих людей, о репутации, о покровителях и о литературных наградах» (1759), более известном как «Заметка о писателях». Д’Аламбера очень высоко ценил Вольтер, утверждавший, что тот «единственный писатель эпохи, который всегда говорит ни больше того, ни меньше того, что хочет сказать», признавая в его манере писать «руку математика».

30 октября 1937 года родился Клод Лелуш, французский кинорежиссёр, сценарист, оператор, актёр и продюсер, двукратный лауреат премии «Оскар» и множества других кинонаград.

Универсальность Лелуша-кинематографиста объясняется не только его одержимостью этим видом искусства, но и экономическими соображениями. С первых шагов наш герой позиционировал себя как независимый художник, а свобода, как правило, сопровождается скудностью бюджета (есть версия, что оскароносный фильм «Мужчина и женщина» (1966) был снят на чёрно-белую плёнку именно по этой причине, поскольку всё, на что Лелуш мог рассчитывать – это плата за Product placement компании Ford, чья модель Mustang находится практически в каждом кадре). Чтобы сохранить независимость, Лелуш в 1960 году основал кинокомпанию, которую хотел назвать «Фильмы Апокалипсиса», но юрист, помогавший в оформлении бумаг, заподозрил, что это может напугать власти, и предложил другой вариант – «Фильмы 13», поскольку разговор происходил в час дня 13 числа, а в имени новоиспечённого главы студии оказалось ровно 13 букв.

В первом фильме Лелуш по его собственному признанию совершил все возможные ошибки, поэтому многие рецензии начинались словами типа «запомните это имя, поскольку вы никогда больше его не услышите». Лелуш не опустил руки, а проанализировал весь свой предыдущий опыт, который складывался из самых разных эпизодов: например, в 1956 году он посетил Москву, но вместо того, чтобы любоваться столичными красотами, приехал на «Мосфильм» и попросился на пару дней поработать ассистентом оператора на съёмках «Летят журавли» Михаила Калатозова, а позже вспоминал: «С этого момента я понял, что камера – это хоть и невидимый, но всегда главный герой любого фильма». В 1987 году Лелуш в числе 30 ведущих французских кинематографистов основал авторское общество L’ARP для сбора вознаграждения за частное копирование, а в 1995-97 годах был его президентом.