26 октября 1824 года открылся Малый театр, открылся буквально – распахнул двери публике и представил первый спектакль в здании на Петровской (теперь Театральной) площади, которое занимает и поныне.

Этому событию предшествовала череда перипетий, которой не может похвастаться ни один другой театр: труппа была создана сразу после указа Елизаветы Петровны, однако московские театралы по-своему истолковали высочайшее повеление, не стали копировать статус Александринского театра, а собрали труппу из гимназистов и студентов в Вольный русский театр при Московском университете («вольный», поскольку в отличие от других коллективов актёры были не крепостными, а наёмными), позже преобразованный в Московский Российский театр.

Представления давались на разных площадках, в том числе в специально построенной «комедийной хоромине» недалеко от Казанского вокзала, но московская публика в отличие от столичной, не проявляла интереса к сценическом искусству, и лучшие актёры регулярно сбегали в Санкт-Петербург. В результате пожаров, разорения и разочарования пассионариев-меценатов, труппа оказалась в системе Дирекции Императорских театров. Казна оплатила перестройку дома купца Варгина по проекту Осипа Бове, где труппа нашла постоянную «прописку», а театр стал называться официально Малым (на контрасте с «соседом» – Большим театром), а чуть позже неофициально – «Домом Островского», поскольку пьесы Александра Николаевича до сих пор составляют основу репертуара, а в стенах театра неоднократно проводились собрания созданного им первого в России авторского общества.

27 октября 1858 года родился Теодор Рузвельт, 26-й президент США, занимавший эту должность два срока подряд, лауреат Нобелевской премии мира 1906 года (первый глава государства, получивший эту награду).

Американцы считают Теодора Рузвельта одним из самых выдающихся руководителей страны: его портрет включён в барельеф «Святыня демократии» на горе Рашмор (наряду с изображениями Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона и Авраама Линкольна), восхищаются его личными качествами и тем, что он сделал для страны, как во внутренних делах, так и для международного престижа. Мы уже упоминали о его заботе о безопасности пищевых продуктов, хотя на пути принятия закона и создания системы контроля (первым главой комиссии был приглашён Генри Хайнц) ему противостояли гигантские монополии (как было в случае с сахарином).

Заметный след оставил Теодор Рузвельт в культуре: кроме того, что он является автором 35 книг, он фигурирует в качестве главного или второстепенного героя в множестве литературных произведений, фильмов (в том числе и анимационных), комиксов и даже компьютерных игр. Его имя стало нарицательным для популярнейшей игрушки: эмигрант из России Моррис Мичтом показал своей жене Розе карикатуру из «Вашингтон Пост» от 16 ноября 1902 года, сопровождавшуюся текстом об отказе президента стрелять на охоте в привязанного медведя, та быстренько сшила похожего зверька и выставила на витрине семейного магазинчика вместе с газетной вырезкой и табличкой «Teddy bear».

Успех был таков, что супруги основали «Ideal Novelty & Toy Company», специализирующуюся на выпуске плюшевых медведей, предварительно испросив у Рузвельта разрешение на использование его уменьшительно-ласкательного имени.

28 октября 1897 года родилась Эдит Хэд, американская художница по костюмам, 8-кратная лауреат (и 35-кратная номинантка) премии «Оскар», единственная из коллег обладательница именной звезды на «Аллее славы».

Её появление на съёмочной площадке было случайностью, а карьера в кино началась с откровенного плагиата. Молоденькая Эдит работала учительницей французского и испанского языка в одной из голливудских школ, и ученицы затащили её на студию Paramount. Дело было в 1924 году, и процесс съёмок немых фильмов и антураж заворожили Хэд; она нашла вакансию художника по костюмам и на собеседовании предъявила работы, одолженные у однокурсников по художественному колледжу, в который недавно поступила. Обман раскрылся, но девушка поразила потенциальных работодателей своим азартом, и должность досталась ей.

Очень быстро от простеньких поручений Хэд перешла к значительным и ответственным проектам и возглавила подразделение по дизайну костюмов, став первой женщиной на таком высоком посту в Голливуде. Всего Хэд оформила 1131 кино- и телефильм (в том числе 11 лент Хичкока), одевала на экране самых известных звёзд, побила рекорд по стоимости костюма (юбка платья была сшита из норки, а лиф вручную расшит пайетками), убедив продюсеров, что любая подделка бросится зрителям в глаза. Вне кино создавала униформу для стюардесс авиакомпании Pan American и служащих береговой охраны США, регулярно участвовала в радио- и телешоу. Даже те, кто никогда не слышал о нашей героине и не видел её работ, знают её образ по персонажу мультфильма «Суперсемейка» (2004) – дизайнеру Эдне Мод, чьим прототипом послужила Хэд.

⏰Сегодня в 16:30 — вебинар «Как не убить франшизу на старте?»

Совсем скоро разберём, какие ошибки чаще всего губят молодые франшизы и как избежать просчётов на старте.

Топовые эксперты индустрии поделятся реальными кейсами, инструментами и рекомендациями для уверенного запуска сети.

➡️Успейте зарегистрироваться и подключайтесь онлайн.

29 октября 1783 года умер Жан Лерон Д’Аламбер, французский учёный-энциклопедист, философ, математик, механик, член множества академий, включая Петербургскую академию наук.

Одарённость подкидыша, самого придумавшего и сделавшего себе имя, проявилась очень рано, приёмные родители не жалели средств на образование, но окончив Академию юридических наук и получив степень лиценциата прав, юноша, попробовавший себя на адвокатском поприще, решил продолжить обучение в области математики и медицины.

Такие разносторонние, но глубокие увлечения неизбежно привели его к сотрудничеству с Дени Дидро, замыслившему в 1751 году создание первой энциклопедии – «Толкового словаря наук, искусств и ремёсел», где наш герой взял на себя весь физико-математический раздел. Д’Аламбер был необычайно плодовит (его девиз «Работайте, работайте – а понимание придёт потом»), он оставил заметный след в математике, физике (его считали преемником Гюйгенса и Ньютона), небесной механике, философии, теории музыки, сформулировал современные представления о гуманитарных науках и, хоть и не считал себя писателем, создал несколько литературных жанров и приёмов (в частности, он придумал предисловия и заложил основы беллетризированных биографий) и призывал авторов к объединению по профессиональному признаку для решения общих насущных задач, в том числе во взаимоотношениях между собой, с цензорами и издателями.

Свои взгляды по этим вопросам Д’Аламбер изложил в «Очерке об обществе литераторов и великих людей, о репутации, о покровителях и о литературных наградах» (1759), более известном как «Заметка о писателях». Д’Аламбера очень высоко ценил Вольтер, утверждавший, что тот «единственный писатель эпохи, который всегда говорит ни больше того, ни меньше того, что хочет сказать», признавая в его манере писать «руку математика».

30 октября 1937 года родился Клод Лелуш, французский кинорежиссёр, сценарист, оператор, актёр и продюсер, двукратный лауреат премии «Оскар» и множества других кинонаград.

Универсальность Лелуша-кинематографиста объясняется не только его одержимостью этим видом искусства, но и экономическими соображениями. С первых шагов наш герой позиционировал себя как независимый художник, а свобода, как правило, сопровождается скудностью бюджета (есть версия, что оскароносный фильм «Мужчина и женщина» (1966) был снят на чёрно-белую плёнку именно по этой причине, поскольку всё, на что Лелуш мог рассчитывать – это плата за Product placement компании Ford, чья модель Mustang находится практически в каждом кадре). Чтобы сохранить независимость, Лелуш в 1960 году основал кинокомпанию, которую хотел назвать «Фильмы Апокалипсиса», но юрист, помогавший в оформлении бумаг, заподозрил, что это может напугать власти, и предложил другой вариант – «Фильмы 13», поскольку разговор происходил в час дня 13 числа, а в имени новоиспечённого главы студии оказалось ровно 13 букв.

В первом фильме Лелуш по его собственному признанию совершил все возможные ошибки, поэтому многие рецензии начинались словами типа «запомните это имя, поскольку вы никогда больше его не услышите». Лелуш не опустил руки, а проанализировал весь свой предыдущий опыт, который складывался из самых разных эпизодов: например, в 1956 году он посетил Москву, но вместо того, чтобы любоваться столичными красотами, приехал на «Мосфильм» и попросился на пару дней поработать ассистентом оператора на съёмках «Летят журавли» Михаила Калатозова, а позже вспоминал: «С этого момента я понял, что камера – это хоть и невидимый, но всегда главный герой любого фильма». В 1987 году Лелуш в числе 30 ведущих французских кинематографистов основал авторское общество L’ARP для сбора вознаграждения за частное копирование, а в 1995-97 годах был его президентом.

31 октября 1760 года родился Кацусика Хокусай, японский художник, иллюстратор, гравёр.

Наш герой не только самый известный национальный художник за пределами Японии, но и рекордсмен по количеству псевдонимов, что в своё время сделало атрибуцию его работ сущим кошмаром для специалистов и подарком для мошенников.

Использование вымышленных имён было обычным делом, но Хокусай превзошёл все мыслимые пределы: искусствоведы и биографы насчитали не менее тридцати псевдонимов, некоторые увязаны с определёнными периодами творчества, другие мастер использовал спонтанно. О его автониме, как и обстоятельствах рождения, существуют лишь предположения: мальчик Токитаро родился в местечке Кацусика, его отцом был то ли крестьянин, то ли ремесленник-зеркальщик, но точно известно, что родители не состояли в браке, поэтому ребёнка отдали в приёмную семью, а те отправили 4-хлетнего малыша обучаться рисованию.

Сменив несколько учителей и работодателей, юноша сформировал собственный стиль, изучив помимо укиё-э и другие школы, заимствовав из них элементы, помогавшие раскрыть замысел (что вызывало гнев наставников), и первым из японских художников применил европейскую перспективу. К 1795 году работы (в первую очередь книжные иллюстрации) имели такой успех, что рынок наводнился подделками «под Хокусая».

Самыми известными произведениями остаются циклы пейзажных гравюр (со знаменитой «Большой волной в Канагаве» (1832) – источником бесконечных мемов и мерча) и серия иллюстрированных альбомов «Хокусай манга», ставшая не только пиком художественного мастерства, но и «энциклопедией японского народа», чуть не основным источником информации о культуре и быте периода Эдо.

💡Музыкальные лейблы и Союз дикторов предложили ввести компенсации за использование чужого голоса

Поправки направлены в Госдуму и Совфед и предусматривают защиту голоса, изображения и других признаков личности от использования без разрешения владельца. Инициатива вводит компенсации по аналогии с защитой интеллектуальной собственности и позволяет гражданам отзывать ранее выданное согласие на использование своего образа или голоса.

💡Павел Дуров анонсировал запуск новой децентрализованной сети Cocoon

Гендиректор Telegram представил сеть Cocoon, объединяющую блокчейн, искусственный интеллект и социальные функции. Поддерживать её работу будут GPU-майнеры, получающие вознаграждение в Toncoin. Пользователи смогут использовать ИИ-анализ и составление сообщений анонимно, без передачи данных централизованным сервисам.

💡Заместитель мэра Москвы по социальному развитию сообщила о внедрении ИИ для обработки заявлений на оказание мер соцподдержки

Социальное казначейство Москвы внедряет ИИ для проверки заявлений на жилищные субсидии. Новая система сокращает сроки обработки документов с двух дней до одного часа и автоматически формирует предварительные решения. В дальнейшем ИИ планируют применять и для других мер соцподдержки, чтобы ускорить их предоставление.

1 ноября 1911 года родился Анри Труайя, французский писатель и историк, член Французской академии (кресло № 28), лауреат Гонкуровской премии и множества других наград.

Наш герой родился в Москве и получил имя Левон Асланович Торосян (или, как предпочитали его обрусевшие родители-армяне – Тарасов). Сразу после Октябрьской революции семья эмигрировала во Францию, мальчик пошёл в школу, где сразу продемонстрировал склонность к литературному творчеству: первые опусы с описанием бегства из России одобрил не только учитель словесности, но и Андре Моруа – ему их показала дочка Мишель, одноклассница будущего писателя. Юноша окончил юридический факультет, но тяга к творчеству взяла верх. Первый роман «Обманчивый свет» был опубликован в 1935 году, тогда же по совету издателя был взят псевдоним, о чём автор писал: «Теперь я по документам – Анри Труайя, но Лев Тарасов по-прежнему живёт во мне».

Труайя был невероятно плодовит, из под его пера вышли 105 книг, половина из которых посвящены России (при том что за всю жизнь он не написал ни одной строки по-русски), и лишь однажды столкнулся с обвинением в нарушении авторских прав: два щелкопёра усмотрели в его книге-биографии Жюльетт Друэ – любовницы Виктора Гюго, опубликованной в 1997 году, заимствования из их опуса, выпущенного на 5 лет раньше, потащили пожилого писателя и его издателя в суд, который назначил €45000 компенсации. Труайя подал кассационную жалобу, но позже её отозвал, не желая тратить время на склоки: в это время он заканчивал книгу о матерях девяти русских классиков, которая вышла после смерти автора, а рукопись по его воле передана в Российский государственный архив литературы и искусства.