3 июня 1826 года умер Николай Михайлович Карамзин, русский писатель, историк, переводчик, журналист, издатель, последний официальный историограф российского императорского двора, реформатор русского литературного языка.

Magnum opus – 12-томная «История государства Российского», ради которой он отошёл от художественной литературы и «постригся в историки», до сих пор переиздаётся солидными тиражами, недаром Пушкин отзывался о ней: «Все, даже светские женщины, бросились читать историю своего отечества, дотоле им неизвестную. Она была для них новым открытием. Древняя Россия, казалось, найдена Карамзиным, как Америка — Колумбом». Наш герой познакомил соотечественников с Шекспиром, предварив издание таким вступлением: «Если чтение перевода доставит российским любителям литературы достаточное понятие о Шекеспире; если оно принесёт им удовольствие, то переводчик будет награждён за труд его. Впрочем, он приготовился и к противному».

Но главной заслугой Карамзина является обновление литературного языка, освобождение от канонов церковнославянской лексики и грамматики, приближение к обиходному языку эпохи, обогащение словами-кальками, неологизмами и варваризмами, популяризация «спящей»  лексики, изменение толкования давно известных слов. В 1797 году Карамзин в издаваемых им журналах ввёл в употребление букву «ё». У реформ было немало противников, но даже самые непримиримые из них признавали заслуги Карамзина, например, основатель общества «Беседы любителей русского слова» Александр Семёнович Шишков лично содействовал его избранию в Российскую академию (1818). А ещё за Карамзиным закрепилась слава любителя танцев и записного модника и в связи с этим прозвище «господин Попугаев».

Экономическая революция и роль в ней «цифры»: экспертный взгляд

11 июня состоится XV заседание Клуба цифровых юристов. На встрече поговорим о том, где искать источник следующей экономической революции, с чем она будет связана и какие задачи поставит перед правом.

Сегодня начинаем знакомство с экспертами заседания.

Александр Аузан — профессор, заведующий кафедрой, декан экономического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, д.э.н.

«Четвертая (цифровая) промышленная революция — это первый случай, когда снижаются не производственные издержки, а трансакционные. И рынок превращается в цифровую машину. Переход к агентскому интернету в скором времени приведет к еще одному радикальному сдвигу, изменив структуру экономики и поставив человека перед проблемой экзистенциального выбора», — говорит эксперт о том, как цифровая революция уже меняет саму природу рынка.

Послушать Александра Аузана и других экспертов Клуба цифровых юристов можно будет онлайн 11 июня в 17:00.

🖇️Регистрация — по ссылке. 

4 июня 1882 года родился Фёдор Фёдорович Комиссаржевский, русский театральный режиссёр, педагог, теоретик театра, художник и переводчик.

Папой наше героя был известный певец, единокровными сёстрами – знаменитые актрисы, но юноша о сцене не грезил, а получил архитектурное образование и уже наметил было траекторию собственного творческого движения, но планы нарушила старшая сестра, попросившая о помощи. Любящий брат стал пайщиком Драматического театра В. Ф. Комиссаржевской, первые пять лет возглавлял в нём постановочную часть, переводил пьесы, в том числе Кнута Гамсуна и Карло Гольдони (о котором мы ещё расскажем), делал первые шаги в режиссуре.

В 1909 году вместе с Николаем Евреиновым организовал театральное кабаре «Весёлый театр для пожилых детей», через год переехал в Москву, где открыл собственную театральную школу, взяв за основу систему Станиславского, которого знал с детства. Его учениками был будущий цвет советского театра: Игорь Ильинский, Мария Бабанова, Анатолий Кторов, Михаил Жаров и многие другие. После революции поставил несколько оперных спектаклей, в 1919 году был направлен в командировку на Эдинбургский театральный фестиваль, откуда не смог вернуться из-за блокады Советской России западными странами. В отличие от осознанных эмигрантов-соотечественников «вынужденный переселенец» страшно тосковал. В первых письмах домой он называл английский театр «самой отвратительной спекуляцией. Театр здесь официально признан как «заведение» наравне с трактиром и пивной», однако вскоре смирился с очередным поворотом судьбы, стал одним из ведущих театральных режиссёров Англии и автором статей Британской энциклопедии, а после начала Второй мировой войны переехал в США, где воспитал плеяду актёров, в том числе и оскароносцев.

5 июня 1744 года в Санкт-Петербурге по инициативе императрицы Елизаветы Петровны основана Невская порцелиновая мануфактура (сегодня Императорский фарфоровый завод).

Фарфор появился в Китае в III веке до н.э., но в Европе о нём стало известно лишь 16 веков спустя благодаря Марко Поло (о котором мы ещё расскажем). Он так живописно поведал о нём в своей «Книге чудес света», что в аристократической среде форфор стал символом статуса, а алхимики бросились искать его состав не менее рьяно, чем философский камень. Китайцы не хотели расставаться ни с ноу-хау, ни с экспортной монополией, для чего время от времени «вбрасывали» различные мифы, например, о свойствах селадона – фарфора с нефритовой глазурью – менять цвет или вовсе разваливаться на куски, если в посуду попала отравленная пища.  Всё это лишь разжигало фарфороманию и привело к появлению подделок, подражаний и фабрик в знаменитых теперь на весь мир Севре и Майсене. Русская императрица мечтала наладить производство фарфора в России и поручила своему посланнику при датском дворе барону фон Корфу заключить договор с Кристофом Конрадом Гунгером, якобы обладавшим секретом производства, «переоткрытым» европейцами в начале XVIII века. Возможно, немецкий алхимик и имел некоторый опыт, но не учёл особенности местного сытья и за 4 года пребывания в России оставил «только полдюжины чашек, да и те не имели ни цвета порцелинового, ни формы: были черны и покривлены». На счастье ему в ученики был приставлен однокашник и сподвижник Ломоносова Дмитрий Иванович Виноградов, только что вернувшийся после обучения в Марбурге и Фрайбурге. Именно он путём проб и ошибок разработал оптимальный состав фарфоровой смеси из белой гжельской глины, кварца и алебастра. Свои опыты мастер скрупулёзно документировал, причём записи свои шифровал, а позже обобщил в «Обстоятельном описании чистого порцелина, как оной в России при Санкт-Петербурге делается, купно с показанием всех тому принадлежащих работ» (1752).

📗CNN подала в суд на ИИ-модель Perplexity из-за своего контента

Холдинг обвиняет разработчика в незаконном использовании тысячи публикаций, изображений, видеоматериалов. Как отмечено в иске, Perplexity иногда воспроизводит контент телеканала CNN — значительно переработанный, но все равно узнаваемый.

📗Amazon начинает интегрировать нейросети в создание сериалов

Компания начинает финансировать производство ИИ-контента полного цикла совместно с фондом GenAI Creators. Первыми проектами станут три мультипликационных сериала, предназначенные для платформы Prime Video от Amazon.

📗Строители новой трассы «Формулы-1» спорят об авторстве

Судебное разбирательство идёт вокруг будущей трассы в Мадриде. За то, кому принадлежит проект автодрома, борются итальянская компания «Дромо» и немецкая «Тильке»: обе они в разное время приложили руку к созданию и реализации дороги.

6 июня 1606 года родился Пьер Корнель, французский поэт, драматург, отец французской трагедии, теоретик театра, член Французской академии (кресло № 14).

Наш герой получил юридическое образование в родном Руане, 4 года работал адвокатом, но, как пишут биографы, мало интересовался служебной карьерой, поскольку ещё в колледже его захватила страсть к декламации и театру, которые братья-иезуиты включили в программу обучения. Укрепиться на этом поприще помог случай – в Руан с визитом прибыл кардинал Ришельё, Корнель вызвался написать стихи в честь высокого гостя, а тот обратил внимание на юношу и пригласил его в «Общество пяти авторов», которые должны были разработать новый драматический жанр, прославляющий добродетель в сюжетах, предложенных самим кардиналом. В процессе работы Корнель счёл, что навязанные рамки ему тесны, пролонгировать контракт не стал, а занялся самостоятельным творчеством. В первых пьесах просматривается подражание Сенеке (о котором мы ещё расскажем), потом Корнель увлёкся испанским театром, так появился «Сид» (1637). Постановка имела оглушительный успех, текст разобран на цитаты (Корнель всегда отличался умением выразить суть одной фразой). Парижская академия разразилась критикой: выбор сюжета неудачен, развязка неудовлетворительна, стиль лишён достоинства, «почти вся красота пьесы – плагиат». На это Корнель ответил стихом «Извинение перед Аристотелем», где разглагольствовал о своих талантах и утверждал, что никто из живущих авторов не может с ним сравниться.

Реакция академиков на бурную литературно-эстетическую дискуссию кажется по меньшей мере странной – в 1647 году они принимают наглеца в свои ряды, но и эффект оказался неожиданным: добившись высокого звания Корнель «переключился» на религиозную поэзию и ничего значительного для театра больше не написал, лишь теоретизировал свои принципы в предисловиях при переиздании пьес и в «Discours sur le poème dramatique» (1660). Некогда властитель умов конец жизни прозябал в безвестности и нищете на маленькую пенсию, которую выхлопотал для него близкий друг Николя Буало. Слава вернулась посмертно, когда Вольтер при поддержке Французской академии издал 12 томов «Комментариев к Корнелю» (1764), утверждая, что тот «сделал для французского языка то же, что Гомер сделал для греческого: показал миру, что французский язык может стать средством для создания великих произведений искусства».

7 июня отмечается Российский день краудфандинга.

Сам метод сбора средств «с миру по нитке» на какой-либо проект зародился давным-давно: например, Джонатан Свифт учредил в 1720 году Ирландский кредитный фонд для коллективной поддержки бедных семей; примерно в то же время Александр Поуп объявил подписку для издания перевода «Илиады»; в начале 1780-х годов Моцарт обратился к своим поклонникам, и те вскладчину оплатили его турне; в 1885 году Джозеф Пулитцер через свою газету The World запустил сбор средств на строительство фундамента для Статуи Свободы после того, как власти отказали в бюджетном финансировании; в 1976 году вышел фильм «Мантан (Пробуждение)» режиссёра Шьямы Бенегала, созданный на деньги индийских фермеров (полмиллиона человек скинулись по 2 рупии). Термин, сочетающий в себе английские crowd (толпа) и funding (финансирование), ввёл американский писатель и предприниматель Майкл Салливан при запуске собственной платформы Fundavlog 12 августа 2006 года: не слишком популярному и удачливому (в тот момент) фантасту надоело публиковаться за свой счёт, а поддержка позволила ему создать ставший культовым экспериментальный роман «Полый мир» (2013).

Саливан объяснил неологизм необходимостью отличать традиционный сбор средств от интернет-моделей, набиравших популярность в начале XXI века. Сегодня этот способ финансирования весьма распространён (без него, например, мы бы не увидели последние работы Гарри Бардина). Наряду с ростом популярности и не всегда успешными попытками регулировать деятельность краудфандинговых платформ, эта модель нередко становится объектом критики. Самый животрепещущий вопрос: как обеспечить защиту интеллектуальных прав соискателя средств (фаундера) после публикации им своей идеи, ведь на этих ресурсах «пасутся» не только инвесторы (бэкеры), но и конкуренты, порой недобросовестные. Все учредители платформ признают, что у них нет ответа и рекомендуют своим клиентам пользоваться традиционными инструментами типа депонирования или раннего патентования.

8 июня 1984 года Дональд Фонтлерой Дак принят в Гильдию актёров США.

Это первый и пока единственный прецедент вступления в профессиональную организацию мультипликационного героя. Другие формы признания и поощрения были известны: в 1978 году на голливудской Аллее славы была заложена Звезда Микки Мауса в честь его полувекового юбилея, за ним последовали Багз Банни (о котором мы скоро расскажем), Белоснежка и другие (всего сегодня этой чести удостоены 19 анимационных персонажей, 9 августа 2004 года звезду получил и Дональд Дак). Антропоморфный селезень появился на свет в 1934 году благодаря двум обстоятельствам: во-первых, Уолт Дисней мечтал создать персонажа, наделённого несколькими отрицательными чертами, которыми не мог обладать идеальный Микки Маус, и в отсутствие постоянно действующего «плохиша» было всё труднее придумывать сюжеты; во-вторых, в 1932 году Дисней познакомился с Кларенсом Нэшем, который зарабатывал на жизнь, имитируя голоса птиц и животных, и именно «утиный» тембр стал толчком к формированию образа.

Манера Нэша была столь уникальна, что он сам дублировал Дональда для показа мультфильмов в других странах: «Я учился крякать на французском, испанском, португальском, японском, немецком и китайском, используя фонетический алфавит». И кстати, 21 мая 1984 года отпечатки утиных лап и следы Кларенса Нэша, который озвучивал персонажа почти 50 лет, появились у входа в легендарный Китайский театр Граумана.  Популярность героя столь велика, что компания-правообладатель завалена просьбами о лицензировании: Дак является официальным маскотом Орегонского университета, фигурирует в нескольких товарных знаках, комиксах и рекламе, часто становится предметом подражаний, подделок и судебных разбирательств (одно из самых показательных – иск к шведскому художнику Карлу Кристенсену, автору Арне Анки (1983). Мы думаем, что принятие Дональда Дака в Гильдию стало возможным потому, что в 1980-х годах её возглавлял Эдвард Аснер, известный всему миру как «голос» Карла Фредриксена из мультфильма «Вверх» (2009).

РЦИС открывает Сибирь

Вебинар «Основы интеллектуальной собственности» пройдет 9 июня с 11:00 до 12:00 по московскому времени в рамках просветительского цикла РЦИС «Оборот прав России». В мероприятии примут участие представители предпринимательского сообщества Кемеровской и Иркутской областей, а также Краснодарского и Красноярского краёв. В качестве лектора РЦИС пригласил директора Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатерину Чуковскую.

Эксперт расскажет о том, что такое результаты интеллектуальной деятельности и почему иногда они охраняются в качестве изобретений или промышленных образцов, а иногда в качестве объектов авторского права. Слушатели узнают, как защитить свои права и не нарушить чужие, чтобы не пришлось выплачивать компенсации до 10 млн рублей за каждый случай.

Согласно российскому законодательству, создание и использование результатов интеллектуальной деятельности, иначе говоря, «креативного продукта» — квалифицирующий признак креативных индустрий. В том числе поэтому компаниям важно научиться выявлять такие результаты, фиксировать, оценивать и учитывать на балансе компании права на них. Для государства наличие нематериальных активов в структуре капитала компании —один из маркеров ее инновационности.

Екатерина Чуковская расскажет, как увеличить прибыль и воспользоваться мерами поддержки для субъектов креативных индустрий благодаря вдумчивому и системному подходу к интеллектуальной собственности.

▪️Когда: 9 июня в 11:00 мск
▪️Где: онлайн (после регистрации)
▪️Организатор: РЦИС
Участие бесплатное

🔗 РЦИС в ВК | MAX

Экономическая революция и роль в ней «цифры»: экспертный взгляд

Следующий участник XV заседания Клуба цифровых юристов — Игорь Дроздов, заместитель председателя ВЭБ.РФ, к. ю. н.

Он формулирует суть проблемы, которая ляжет в основу дискуссии, предельно емко:
«Человек создает технологии, чтобы изменить мир вокруг себя, но в итоге этот мир меняет его самого».

За этой короткой мыслью кроется большой круг вопросов, которые встают перед правом по мере того, как технологии меняют экономику и самого человека. Вместе с Антоном Ивановым, Игорем Дроздовым, Александром Аузаном, Юлией Горбуновой и секретным гостем обсудим:

💬Что такое экономическая революция и когда ждать следующую
💬Всегда ли в основе революций лежат принципиально новые технологии
💬Сложилось ли информационное общество или впереди новый скачок
💬На чем вырастет Сеть 3.0 и не разделят ли ее между государствами
💬Не обернется ли революция ограничением свободы и как далеко зайдут «безлюдные» технологии

XV заседание Клуба цифровых юристов состоится 11 июня в 17:00.

✅Присоединяйтесь ко встрече и задавайте вопросы экспертам по ссылке.

Право, культура и четвертая часть ГК: как закон помогает сохранять наследие народов России

Директор Digital IP Екатерина Чуковская 10 июня примет участие во II Международном научно-практическом симпозиуме «Право и культура». Он посвящен правовой охране культурных ценностей народов России и проходит в рамках программы «Приоритет-2030».

🔷С 11:00 до 13:00 будет проходить пленарное заседание. На нем Екатерина Чуковская выступит с докладом «Культурные ценности через призму права».

🔶А с 14:00 до 16:30 она будет модерировать круглый стол «Значение четвертой части ГК для сохранения, изучения и развития культурных ценностей народов России».

Темы дискуссии:

🔸Взаимосвязь правовой охраны результатов интеллектуальной деятельности и сохранения, изучения и развития культурных ценностей народов России

🔸Сближение и пересечение правовой охраны средств индивидуализации и культурных ценностей народов России

📌Университет имени О.Е. Кутафина
📍Москва, ул. Садовая-Кудринская, д. 9, зал Ученого совета
🗓️10 июня
🕚11:00–16:30

До встречи на симпозиуме!

9 июня 1911 года родился Хоули Пратт, американский художник, режиссёр- мультипликатор, иллюстратор, дизайнер персонажей.

По окончании одного из самых престижных творческих учебных заведений в США – Института Пратта (основанного в 1887 году однофамильцем нашего героя – знаменитым филантропом), юноша поступил на работу в The Walt Disney Company ассистентом аниматора, однако благодаря таланту и трудолюбию быстро продвинулся по служебной лестнице. В конце 1930-х годов Дисней доверил Пратту проработку визуального решения сюиты из «Щелкунчика» – одной из частей мультфильма «Фантазия» (1940). Годом позже аниматоры устроили забастовку, и Пратт с коллегами ушёл к конкурентам Диснея – Warner Bros. Cartoons.

Для Пратта это был шаг назад, ему вновь пришлось работать на вспомогательных ролях, но именно в Warner он встретил Фрица Фреленга (о котором мы ещё расскажем), стал его правой рукой, а позже соавтором. Фреленг высоко ценил своего раскадровщика: «Каждый режиссёр работает с компоновщиком по-разному. Я делаю сам предварительные эскизы и позы, а Хоули Пратт разрабатывает типажи и прорисовывает мои наброски перед тем, как дать их аниматорам». В середине 1950-х годов Фреленг настоял, чтобы в титрах имя Пратта указывалось в качестве сорежиссёра. В этом сотрудничестве было создано множество короткометражек, в том числе удостоенных «Оскара». Когда в 1963 году Warner Bros. закрыли анимационное направление, Фреленг основал собственную студию DePatie-Freleng Enterprises и, естественно, пригласил Пратта. Одним из первых заказов новой студии были титры для игрового фильма «Розовая пантера» (1963), и именно Пратт создал харизматичного персонажа, а Фреленг, видя потенциал франшизы, всячески настаивал, чтобы друг самостоятельно режиссировал короткометражки, спрос на которые рос как снежный ком. Один из таких эпизодов – «Розовый план» (1966) – был номинирован на премию «Оскар».

Digital IP на Юридическом форуме «Красной площади»

5 июня в Красном зале ГУМа прошел Юридический форум в рамках XII Книжного фестиваля «Красная площадь». За событием следили представители органов власти, юристы, правообладатели, издатели и лидеры творческой отрасли.

Программа форума включала две сессии: «Медиафраншизы и творческие вселенные» и «Актуальные требования к контенту: запреты и ответственность». Директор Digital IP Екатерина Чуковская выступила сомодератором первой сессии и ключевым спикером на второй .

«В условиях постоянно меняющегося законодательства о культурном и креативном контенте и взрывного развития технологий очень важен обмен мнениями и опытом среди профессионалов. Юридический форум, выросший из многолетних совместных мероприятий Правового бюро “Омега” и Digital IP, идеально подходит для обсуждения острых проблем, с которыми сталкиваются креативные индустрии, актуальных кейсов и стратегий минимизации рисков в ситуациях правовой неопределенности. Эксперты, представляющие крупнейших игроков рынка контента, осветили целый спектр вопросов от охраны интеллектуальных прав до новых требований по соблюдению норм литературного русского языка в информационной продукции», — подчеркнула Екатерина Чуковская.

В фокусе обсуждения были:
💬 охрана персонажей и элементов известных произведений
💬 границы использования ИИ в творческом контенте
💬 лицензионные модели для издателей
💬 маркировка и ответственность за запрещенный контент
💬 индивидуальное и коллективное творчество в медиафраншизах

Оставайтесь с нами! Впереди — новые встречи, образовательные программы и дискуссии.

Экономическая революция и роль в ней «цифры»: экспертный взгляд

Что станет настоящим двигателем следующего экономического и социального скачка — сама «цифра» или нечто большее? Об этом пойдет речь на XV заседании Клуба цифровых юристов, которое состоится 11 июня.

Знакомим вас со следующим экспертом встречи.

Юлия Горбунова — ректор Сколтеха, академик Российской академии наук, профессор РАН, профессор МГУ, специалист в области координационной химии, функциональных материалов и молекулярных систем, вице-президент Российского химического общества им. Д.И. Менделеева, д. х. н.

Эксперт смотрит на цифровизацию как на одну из частей куда более широкой картины:

«Современная мировая наука нацелена на решение вопросов Больших Вызовов — вызовов, связанных с ресурсными ограничениями, технологическими преобразованиями и фундаментальными изменениями взаимодействия человечества с планетой. И цифровизация — лишь один из способов ответов на эти Большие Вызовы. Мы стоим на пороге изменений, где ключевую роль будут играть не отдельные технологии, а их конвергенция — искусственный интеллект, биотехнологии, новые материалы и альтернативная энергетика, вычислительные системы и робототехника. Внедрение таких технологий требует совместных усилий ученых, инженеров, политиков и общества. Таким образом, будущее устойчивое развитие планеты зависит от баланса между технологическими инновациями, включая искусственный интеллект, и эффективным правовым регулированием, способным направить эти инновации на благо человечества».

🔗Присоединяйтесь к заседанию Клуба цифровых юристов! Задать вопросы экспертам и зарегистрироваться можно по ссылке.

10 июня 1936 года основана студия «Союзмультфильм».

По легенде инициатива исходила от самого Сталина, а для реализации идеи вождя  объединили все московские анимационные цеха, существовавшие при «Совкино», «Межрабпомфильме», «Москинокомбинате» и «Мосфильме». В приказе начальника Главного управления кинофотопромышленности СССР (и одновременно заместителя председателя Комитета по делам искусств при СНК СССР) Бориса Захаровича Шумяцкого главной задачей новорождённой студии было определено создание рисованной кинопродукции для детей. Советские власти хотели дать ответ растущей популярности продукции Диснея, во многом заимствуя его художественные и технические приёмы: основой производства стал «целлулоидный конвейер», главными героями ранних работ были животные и т.п.

Первой «продукцией», выпущенной в год основания студии, стал чёрно-белый 8-минутный фильм «В Африке жарко» по сценарию Сергея Михалкова (режиссёры – Дмитрий Бабиченко и Александр Беляков). Но уже через год из названия исчез «дет», начались съёмки на цветной плёнке, ещё через три открылись курсы художников-мультипликаторов для пополнения штата, стали появляться самобытные работы, далёкие от подражания конкурентам, в 1953 году было основано творческое объединение кукольных фильмов. Последние десятилетия славной истории крупнейшей и старейшей отечественной мультипликационной студии сопровождаются множеством юридических проблем самого разного спектра: от реституции церковных зданий, когда-то выделенных «Союзмультфильму» (храмов Николая Чудотворца в Новой слободе на Долгоруковской (Каляевской) улице и Спаса Преображения, что на Песках, в районе Арбата) до неразберихи с многочисленными реорганизациями и правомочиями штатных авторов, ещё более запутанными из-за изменения подходов законодателя к служебному творчеству. Но ворошить их в юбилей мы не будем.

11 июня 1572 года родился Бен Джонсон английский поэт, драматург, актёр и теоретик театра.

В своё время этот автор превосходил по популярности своих современников и соотечественников – Уильяма Шекспира и Джона Донна. Наш герой считается первым в истории Англии поэтом-лауреатом, поскольку власти несколько лет подряд выделяли гранты для публикации его работ. Но сегодня литературоведы сомневаются в авторстве многих приписываемых ему произведений, объясняя это правовой лакуной в регулировании творческих правоотношений: во-первых, на рубеже XVI-XVII веков в отсутствии законодательства об авторском праве большинство изданий были пиратскими, и ничто не мешало владельцам типографского станка внести любые изменения в рукопись и даже поставить любое имя на выпускаемой книге, лишь бы продать побольше экземпляров; во-вторых, обычной практикой была совместная работа над пьесой и переделка буквально на ходу текста под сценические возможности.

Поэтому много атрибутированных ранее текстов сегодня осторожные эксперты считают либо созданными в соавторстве, либо позднее доработанными, либо вовсе приписанными Джонсону. Сомнений не вызывают лишь небольшое количество пьес и стихов, изданных им самим при жизни, в том числе первая комедия – «Всяк в своём нраве» (1598), произведшая в Лондоне такой же эффект, как 225 лет спустя «Горе от ума» Грибоедова в российских столицах. Подобная сатира как творческий метод известна со времён Аристофана, но в Англии до Бена Джонсона драматурги лишь изредка позволяли себе слабые намёки. Джонсон моментально обрёл славу и массу неприятностей: его вызывали к верховному судье, а король Яков I грозился отрезать автору нос и уши, но, к счастью, до расправы дело не дошло.

XV заседание Клуба цифровых юристов уже сегодня!

Совсем скоро эксперты встречи обсудят, что будет значить для права следующая экономическая революция и что станет ее двигателем — цифровизация или нечто большее.

Не упустите последний шанс задать вопросы экспертам и присоединиться к дискуссии.

⏰Когда: 11 июня, 17:00
💻Где: онлайн по регистрации

🔷В Голливуде ограничивают ИИ-влияние на кинопроизводство

К такому решению пришли эксперты Американской гильдии киноактеров, заключившие соглашение с Альянсом продюсеров кино и телевидения. Оно предусматривает ряд новых условий, еще больше ограничивающих применение ИИ в индустрии (цифровые копии, дипфейки).

🔷Заявка на товарный знак «сиксевен» подана в Роспатент

Известный молодежный мем может закрепить за собой фирма «Фитонаука», которая специализируется на косметике, лекарствах, БАДах, детских товарах. В случае одобрения заявки компания также сможет подавать в суд на тех, кто использует уже это наименование.

🔷Суд признал незаконным отчисление из-за диплома, написанного с ИИ

Отчисление из московского вуза студентки, чью выпускную работу сочли сгенерированной, Верховный суд Татарстана признал незаконным. Сейчас девушка восстановлена в университете. Ее диплом трижды проходил проверку на антиплагиат, из-за чего до защиты работу не допустили.

12 июня 1898 года родился Михаил Ефимович Кольцов, русский советский писатель, журналист и общественный деятель.

Наш герой был чрезвычайно популярен (по словам Ильи Эренбурга «История советской журналистики не знает более громкого имени, и его слава была заслуженной»), основал или возродил несколько периодических изданий, существующих до сих пор. Мы хотим рассказать только об одной его творческой задумке. На посту редактора журнала «Огонёк» он предложил своим коллегам вместе создать роман-буриме. В 51 номере за 1926 год был дан анонс: «каждым из участников романа будет написана одна глава, причём замысел, фабула и герои романа являются едиными. Таким образом, «Огонёк» создаст единственный в своём роде художественный документ, в котором будут сосредоточены особенности стиля и характер творчества всех ныне существующих литературных групп в лице их виднейших представителей», а в следующем выпуске на обложку были помещены  фотографии всех 25 авторов будущего романа.

Первая глава была поручена Александру Грину, и тот предложил в качестве завязки сюжет своего начатого в 1924 году, но недописанного романа «Мотылёк медной иглы» о таинственных возгораниях в вымышленном городе. Это обусловило и название коллективного труда – «Большие пожары». По мере написания главы публиковались в «Огоньке» (с 1 по 25 номера за 1927 год, последнюю главу написал сам Кольцов, а его брат – будущий знаменитейший карикатурист Борис Ефимов – проиллюстрировал текст), планировалось издать отдельную книгу, но Кольцов отвлёкся на другие идеи, а позже шестеро авторов, включая инициатора, были репрессированы. В полном виде роман был опубликован лишь в 2009 году, благодаря объявленному иноагентом Дмитрию Быкову. А сгинувший в сталинских застенках Кольцов под фамилией Карков стал героем романа Хемингуэя «По ком звонит колокол» (1940).

13 июня 1912 года открылся Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете (сегодня Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина).

Это была не первая попытка создать подобный музей: в 1831 году инициативу проявляла княгиня Зинаида Волконская, в 1858 профессор археологии и искусствоведения Карл Карлович Гёрц, в 1864 директор московских Публичного и Румянцевского Николай Васильевич Исаков, но успеха добился  профессор кафедры теории и истории искусства Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Владимирович Цветаев (1847–1913). В 1894 году он выступил на Первом съезде русских художников и любителей художеств с предложением создать учебный музей на базе университетского «Кабинета изящных искусств и древностей» для демонстрации развития искусства от древних времён к Средневековью и Возрождению Он же разработал условия конкурса на лучший проект здания музея. Макеты разместили в царской бильярдной, 12 марта 1898 года проект-победитель начинающего архитектора Романа Клейна был представлен императору Николаю II, тот одобрил, но на строительство выделил всего 200 000 рублей. На возведение музея этого бы не хватило, но было достаточно, чтобы рекой полились деньги от частных инвесторов, иногда с необычными оговорками: так, купчиха Варвара Алексеева выделила около 150 000 рублей при условии, что музей будет носить имя отца императора – Александра III. Пока шло строительство, Цветаев неустанно собирал экспонаты, отдавая предпочтение слепкам с древних шедевров, ведь музей был задуман как учебный, а его коллекция призвана служить студентам для развития художественного вкуса, и лишь после революции 1917 года преобразован в Государственный музей изобразительных искусств, а в столетие смерти Пушкина получил его имя. Цветаев отдавал всего себя организации своего детища, из-за чего его дочка, будущая знаменитая поэтесса, называла музей «Наш гигантский младший брат».