19 июля 1883 года родился Макс Флейшер, польский и американский мультипликатор, режиссёр, продюсер и изобретатель.

Уроженец Кракова в младенчестве переехал в США, где его папа, портной и скрипач, преуспел, открыв на Манхэттене ателье по пошиву женской одежды для верховой езды, чьими клиентами стали Рокфеллеры, Вандербильты и другие миллионеры. У отца была изобретательская жилка, которая передалась сыну, но применить её наш герой решил в другой области. В 17 лет при переписи населения он указал в анкете профессию «художник» и вскоре обратился в газету Brooklyn Daily Eagle с предложением платить по $2 в неделю за право смотреть, как работают рисовальщики. Вскоре из наблюдателя юноша превратился в служащего, а потом вместе с братьями Джо и Дэйвом занялся мультипликацией.

Прорывом стало изобретение ротоскопа – прибора для покадровой прорисовки, который Флейшер запатентовал в 1915 году. Так появилась серия «Из чернильницы» с главным героем – клоуном Коко. Одарённый технически и творчески Флейшер был никудышным предпринимателем, поэтому «прибился» к компании Paramount Pictures, с которой заключил настолько кабальный контракт, что в конце 1920-х годов потерял все права на свои изобретения и мультфильмы. Да он и сам сознавался: «Мне важно создавать мультфильмы. Торговать – не моё дело». Основной конкурент Диснея, Флейшер на 2 года раньше внедрил синхронизированный с анимацией звук, выпустил множество до сих пор знаменитых персонажей, среди которых Бетти Буп и моряк Попай, но не сумел извлечь из этого выгоды и закончил свои дни в доме ветеранов кино.

20 июля 1940 года родился Давид Фёдорович Тухманов, российский композитор, аранжировщик, пианист, народный артист России, лауреат двух Государственных премий.

С раннего детства занимался музыкой с мамой – выпускницей Гнесинки Верой Карасёвой, и никогда с этому пути не изменял, даже срочную службу проходил в знаменитом Ансамбле Александрова, где руководил военным оркестром. В арсенале нашего героя несколько десятков песен, две оратории, несколько вокальных циклов, две оперы и два мюзикла, музыка к фильмам и театральным постановкам, но его произведения очень отличаются по стилю; сам автор говорит: «Я всегда старался делать вещи, не похожие одна на другую». Пожалуй, самое известное сочинение – «День Победы» (1975) на стихи Владимира Харитонова. Удивительно, но песня, сегодня признанная классикой и включённая в перечень произведений о войне (о котором мы писали 9 мая), не сразу была оценена: представленная на конкурс в честь 30-летия Победы, она не заняла никакого места, а критики сочли стихи легкомысленными, а музыку похожей на фокстрот.

Автор нашёл выход: уговорил своих бывших коллег, и 9 мая 1975 года песня прозвучала со сцены Московской филармонии в концерте александровцев, транслировавшемся по Всесоюзному радио. С тех пор её исполняли и исполняют самые именитые певцы, она завоевала не только любовь публики, но и признание коллег (например, Владимир Шаинский говорил: «Песня как бы повернула время вспять. И хотя написана была через три десятилетия после войны, кажется, что именно с ней мы победили»), а также стала частым фигурантом авторско-правовых конфликтов по поводу законности свободного исполнения в рамках мероприятий, посвящённых Великой Отечественной войне.

21 июля 1882 года родился Давид Давидович Бурлюк, российский художник, критик, журналист и поэт, идеолог футуризма (сам себя он считал его «отцом»).

С детства мальчик проявлял художественные способности, учился живописи как в российских, так и в европейских школах, проявлял невероятное трудолюбие, что недооценивали учителя, называя его плодовитость «фабричным производством». Неуёмная энергия требовала и других каналов реализации, и в 17 лет юноша опубликовал своё первое стихотворение, а позже собрал все свои поэтические сочинения в сборник «Лысеющий хвост» (1919). Вокруг эпатажного автора собирались коллеги и последователи, в том числе Хлебников и Маяковский; последний вспоминал: «Мой действительный учитель, Бурлюк сделал меня поэтом… Выдавал ежедневно 50 копеек. Чтоб писать, не голодая» и называл наставника «лучшим писателем среди художников и лучшим художником среди поэтов». Бурлюк старался не разочаровать творческую молодёжь, вычурно одевался и изъяснялся, появлялся на публике с рисунками на лице и каплевидной «вермееровской» жемчужной серёжкой в ухе, призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности» (манифест «Пощёчина общественному вкусу» (1912).

О творчестве наш герой писал: «Истинное художественное произведение можно сравнить с аккумулятором, от которого исходит энергия электрических внушений. В каждом произведении отмечено, как в театральном действии, определённое количество часов для любования и разглядывания его. Многие произведения вмещают в себя запасы эстет-энергии на долгие сроки, как озёра горные, из коих неустанно вытекают великие реки воздействий, а истоки не иссякают».

Напоминаем, уже сегодня в 19:00 юрист по интеллектуальной собственности РЦИС.РФ Иван Хорин проведет открытую лекцию «Правовые аспекты создания ПО с использованием компонентов на условиях открытой лицензии».

На лекции обсудим:

🔎как устроены открытые лицензии и чем они отличаются;
🔎как использовать их в коммерческих продуктах;
🔎что такое риск «заражения» проприетарного ПО;
🔎как российские суды рассматривают споры, связанные с открытыми лицензиями;
🔎какие правовые последствия могут возникнуть при нарушении условий лицензии.

⏰Сегодня, 19:00–20:30
🔗Онлайн, участие бесплатное по предварительной регистрации

Встречаемся вечером!

📕Креативной экономике нужен общий язык. Именно поэтому в России создают первый комплексный учебник по креативным индустриям

К такому выводу пришли эксперты сессии «По понятиям: от “галлюцинаций” про креативные индустрии к единому понятийному полю креативной экономики России» на «Российской креативной неделе».

Учебник объединит экономические, правовые, управленческие и гуманитарные аспекты креативных индустрий и станет основой для подготовки специалистов нового поколения.

Президент АНО «Креативная экономика», директор форума «Российская креативная неделя» Марина Монгуш отметила, что креативная экономика становится новой «умной силой»: один успешный цифровой продукт или игра способны повлиять на миллиарды людей. По ее словам, будущий учебник должен не только описать существующую систему, но и определить вектор развития отрасли до 2035 года.

Директор Digital IP Екатерина Чуковская подчеркнула, что интеллектуальная собственность — ключевой критерий креативного продукта. При этом правовое регулирование отрасли включает широкий круг нормативных правовых актов, использующих разную терминологию. По ее словам, это необходимо учитывать при подготовке учебника.

На сессии также представили концепцию семи «слоев» креативной экономики. Эксперты отметили, что отрасль переходит от развития отдельных направлений к формированию целостной модели, а Россия выстраивает собственный подход с учетом национальных особенностей и стратегических приоритетов.

💬О чем еще говорили эксперты и почему создание единого понятийного аппарата станет важным шагом для развития креативной экономики — смотрите в видео.

🌏Марина Монгуш, директор «Российской креативной недели», — о креативных индустриях как инструменте диверсификации национальных экономик

🖌Владимир Костеев, референт Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам, — о творческих индустриях как методе социальных и психологических изменений

🎓Екатерина Чуковская, директор Digital IP, — о необходимости единого понятийного скелета для всех игроков креативной экономики

📖Андрей Полосин, проректор РАНХиГС, — о необходимости единой терминологии для представителей творческих индустрий

🎤Валериан Анашвили, доцент Школы исторических наук факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ, — о важности одного понятийного поля для государства и креаторов

🎨Артём Космарский, руководитель Центра исследований Единого центра креативной экономики, — о потребности сократить разрыв между государством и креаторами

🤝Лидия Корнилова, заведующая отделением продюсирования и культурной политики ИГСУ РАНХиГС, — о креативных индустриях как общем языке современной молодежи