🎓Екатерина Чуковская, директор Digital IP, — о необходимости единого понятийного скелета для всех игроков креативной экономики

📖Андрей Полосин, проректор РАНХиГС, — о необходимости единой терминологии для представителей творческих индустрий

🎤Валериан Анашвили, доцент Школы исторических наук факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ, — о важности одного понятийного поля для государства и креаторов

🎨Артём Космарский, руководитель Центра исследований Единого центра креативной экономики, — о потребности сократить разрыв между государством и креаторами

🤝Лидия Корнилова, заведующая отделением продюсирования и культурной политики ИГСУ РАНХиГС, — о креативных индустриях как общем языке современной молодежи

🎨Архитектура креативной экономики

Креативная экономика объединяет представителей креативных индустрий, государство, бизнес, образование и институты развития. Чтобы эффективно развивать эту сферу, важно понимать, как связаны между собой ее участники и какую роль каждый из них играет.

Сегодня в МГТУ им. Н.Э. Баумана пройдет научно-методический семинар «Моделирование структуры креативной экономики России и ее внешних и внутренних связей». Участники семинара займутся проектированием модели креативной экономики России, которая станет основой для дальнейшей работы над учебным пособием по креативным индустриям.

В ходе семинара эксперты обсудят:

📎какие участники формируют креативную экономику и как распределяются их роли;
📎как между собой связаны государство, образование, бизнес и креативные индустрии;
📎какие системные разрывы сегодня сдерживают развитие отрасли;
📎какие управленческие решения помогут сформировать устойчивую модель креативной экономики.

Одним из результатов семинара станет карта креативной экономики России, которая покажет, как связаны между собой ключевые участники отрасли и где сегодня находятся точки роста.

🎤В работе одной из экспертных команд примет участие Анна Сухова, проектный директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP.

22 июля 1795 года открыт театр-дворец Останкино.

Строительство началось в 1792 году, заказчик – владелец усадьбы граф Николай Петрович Шереметев, государственный деятель, потомственный покровитель искусств и музыкант. Первый крепостной театр создал отец Николая Петровича – Пётр Борисович в 1751 году, также он организовал балетную и живописную школы в своей усадьбе Кусково на востоке Москвы, но вступивший в наследство Николай Петрович лелеял более амбициозные планы: поклонник идей Просвещения, «мечтатель, увлекающийся, страстный, музыкально настроенный», он решил построить «пантеон искусств», в котором совмещались театр, картинная галерея и библиотека. Первоначальный проект создал итальянский архитектор Франческо Кампорези, в его разработке участвовали крепостные Шереметева Алексей Федорович Миронов и Павел Иванович Аргунов, нанятый архитектор Иван Егорович Старов и художник-декоратор Винченцо Бренна. Задача для них была сформулирована так: «Я хочу иметь залу для спектаклей достаточно большую, чтобы в ней разместить три-четыре сотни персон», а принципы заимствованы у только приехавшего в Россию Пьетро ди Готтардо Гонзаго (о котором мы ещё расскажем): «Пространство или планировка сцены должны способствовать целям искусства и игре артистов, помогать свободе функционирования театральных машин и способствовать иллюзии видимостей».Здание возводилось из дерева не из экономии (Шереметев был одним из богатейших людей Российской Империи), а ради акустики.

Нетерпение графа было столь велико, что театр-дворец открылся недостроенным, отделка интерьеров продолжалась ещё три года, но на сцене уже шли комические оперы. Спектаклем открытия стала лирическая драма «Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила», позволявшая продемонстрировать все достоинства нового театра, а среди приглашённых были участники знаменитого штурма. Из-за переезда Шереметева в Петербург по делам службы театр закрылся в 1801 году, благодаря чему здание сохранилось в первоначальной планировке, и все с нетерпением ждут его открытия после реставрации в 2028 году.

23 июля 1469 года родился Франческо Граначчи, итальянский живописец.

Основной источник информации о жизни нашего героя – это знаменитые «Жизнеописания…» Джорджо Вазари, и из них известно, что Граначчи в раннем детстве приехал во Флоренцию и поступил подмастерьем к Доменико Гирландайо, где познакомился с другим одарённым мальчиком –  Микеланджело, с которым подружился на всю жизнь и неоднократно сотрудничал. Искусствоведы считают, что Граначчи был единственным, кому Микеланджело полностью доверял, делился планами и взглядами на творчество. В 1508 году, получив заказ на роспись Сикстинской капеллы, Микеланджело попросил друга о помощи, и Граначчи бросил все свои дела (хотя среди них были совместные проекты с Леонардо да Винчи и Рафаэлем), приехал в Рим, захватив с собой Джулиано Буджардини, и занялся, в первую очередь, организационной работой: подбирал мастеров и помощников, руководил артелью, возводившей леса и наносившей грунт, закупал материалы, а также переносил картоны  и кальки с рисунками Микеланджело на потолок и рисовал эскизы цветочного орнамента. В собственном творчестве Граначчи неустанно искал свой путь, недаром историки искусства отмечали, что «находясь в постоянном контакте с великими мастерами, он сумел сохранить свою неповторимую манеру, не подражая ни одному из них», и около 1519 года одним из первых стал использовать вместо темперы масляные краски, повлияв на развитие флорентийской живописной школы. В эти дни в ГМИИ имени Пушкина проходит моновыставка ранее не известной, приписываемой другому художнику и выставляемой впервые работы – тондо «Мадонна с Младенцем» (около 1525 года) из частной коллекции.

24 июля 1803 года родился Адольф Адан, французский композитор, писатель, журналист, продюсер и педагог.

Сын профессора консерватории в детстве мечтал заниматься наукой, но уступил отцу, получил музыкальное образование и увлёкся театром. Дебютировал как автор куплетов к водевилям, причём сочинял с невероятной скоростью и лёгкостью: «С утра пораньше он садился за рояль, и музыка проливалась ключевой водой – без передышки, без задержек». В 1829 году создал первую одноактную оперу «Пётр и Екатерина» о первом российском императоре, а спустя несколько лет приехал в Россию для постановки балета «Дева Дуная» (1838). Брату он писал: «Папаша Тальони прислал мне сценарий своего балета. Я в нем ровно ничего не понял, но собираюсь выполнить работу, потому что скоро начнутся репетиции. Как ты знаешь, я люблю, когда меня торопят». В Санкт-Петербурге композитору не понравилось, однако успех был ошеломительный, и по возвращении в Париж Адан создал своё самое известное произведение – балет «Жизель» (1841) на либретто Теофиля Готье, основанное на легенде, пересказанной Генрихом Гейне.

В 1846 году наш герой разругался с директором Комической оперы, арендовал здание Олимпийского цирка и открыл собственный театр, назвав его «Национальной оперой», однако из-за Революции 1848 года театр прекратил своё существование, и Адан занялся преподаванием, проповедуя ученикам свой главный принцип музыкально-драматического творчества: «Ничто не нравится мне больше этой работы, при которой для вдохновения не нужно считать розетки на потолке или листья деревьев на бульваре, а можно просто созерцать ножки танцовщиц». Всего в этом жанре Адан создал полсотни произведений, часто вплетая в музыку народные мотивы: так в опере «Глухой» (1853) он использовал песню XV века «В Авиньоне на мосту», подарив ей вторую жизнь: сегодня она известна всем изучающим французский язык.

🔷Госдума приняла закон о патентной охране IT-разработок

Согласно обновлениям в ГК РФ, теперь объектами патентной охраны могут быть «прошивки» для умных устройств, внутриигровые объекты, обученные нейросети, компоненты VR/AR-вселенных и другое «виртуальное имущество».

🔷В ОКВЭД добавят 27 новых кодов креативных профессий

Минэкономразвития обновило реестр творческих направлений в ОКВЭД — теперь вклад данного сектора в экономику станет более прозрачным. Среди новых кодов: разработка видеоигр, деятельность стримингов, цифровая дистрибуция фонограмм и другие.

🔷Десять регионов обеспечивают 75% объема креативных услуг в России

Абсолютными лидерами в первом полугодии 2026-го остаются Москва и область (31% рынка), Санкт-Петербург и область (13%), Краснодарский край (7%). Вслед за ними идут Татарстан, Ростовская и Свердловская области, Башкортостан и другие регионы.

25 июля 1575 года родился Христофор Шейнер, немецкий астроном, физик, механик и математик.

Помимо собственных изобретений, например пантографа, позволяющего копировать чертежи в заданном масштабе, и приспособления для вычерчивания конических сечений, Шейнер воплотил множество приборов, разработанных его предшественниками и современниками. Так, он первым построил телескоп с двумя выпуклыми стеклами по схеме Иоганна Кеплера (о котором мы ещё расскажем), создал работающие модели астрономической трубы-рефрактора, гелиоскопа, несколько вариантов (включая портативный и передвижной) камеры-обскуры. Телескоп Кеплера он усовершенствовал, добавив в конструкцию третье стекло для получения прямого, а не перевёрнутого изображения. С его помощью Шейнер наблюдал за солнцем и в 1611 году открыл независимо от Галилея солнечные пятна. Узнав об этом, Галилей был сильно возмущён, обвинил Шейнера в плагиате, хотя в тот момент наш герой не был знаком с его работами, да и сам Галилей опубликовал результаты своих изысканий в этой области только в 1613 году.

Шейнер же старался вообще не афишировать свои исследования, поскольку состоял в иезуитском ордене, и начальство не одобряло его опыты. Но поделиться наблюдениями автору очень хотелось, да и оправдаться перед Галилеем тоже, и чтобы не раздражать святых отцов, придерживающихся учения о совершенной чистоте Солнца, Шейнер выдвинул теорию, что пятна находятся не на поверхности светила, а представляют собой тела на его орбите. И всё же научная совесть победила желание угодить братии, и в 1626 году Шейнер опубликовал трактат, в котором признал, что на Солнце таки есть пятна (он назвал их впадинами), однако решился сделать это только под псевдонимом «Apelles latens post tabulam» (что по латыни означает «Спрятавшийся за доской»).

26 июля 1861 года родился Важа-Пшавела, грузинский писатель и поэт.

Урождённый Лука Павлович Разикашвили по совету отца-священника решил стать учителем, но по окончании курсов при педагогическом институте поехал в Санкт-Петербург с намерением поступить на юридический факультет. Год промаявшись вольнослушателем юноша вернулся домой, пытался пойти на государственную службу, однако нашёл лишь место домашнего учителя в семье местного князя, зато такая работа оставляла достаточно времени для литературных опытов. Он решил увековечить в литературном языке легенды и образы, знакомые ему с детства, взял псевдоним, который можно перевести как «сын Пшави» – его родного горного региона, и стал «обрабатывать» местный фольклор и мифологию, описывать и воспевать традиции и обыденную жизнь, взяв на вооружение интересный приём – антропоморфизм: очеловечивание и одухотворение природы. Так родились 36 поэм, около 400 стихотворений, несколько пьес и рассказов, десятки статей.

Лиричные и меланхоличные сочинения нашего героя завоевали сердца соотечественников и привлекли внимание иноязычных коллег; так, на русский язык произведения Важи-Пшавелы переводили Борис Пастернак, Марина Цветаева, Осип Мандельштам, Николай Заболоцкий, несмотря на трудности из-за обилия слов горского диалекта. Сегодня, пожалуй, самым известным произведениям Важи-Пшавелы является «Свадьба соек» (1893) из цикла «Песнопевцы природы» благодаря нескольким экранизациям и знаменитому мюзиклу Александра Басилая (1979, фильм – 1984). Также этот рассказ лёг в основу детской оперы на грузинском языке (1954) и даже циркового шоу (2003).

27 июля 1940 года на экранах появился Багз Банни, мультипликационный антропоморфный кролик, талисман студии Warner Bros.

Бенефис состоялся в короткометражке Тэкса Эйвери (о котором мы ещё расскажем) «Дикий заяц» («A Wild Hare»), но к тому моменту у нашего героя уже был прототип – безымянный собрат, появившийся в трёх мультфильмах 1938 и 1939 годов. Во второстепенной роли кролик хорошо себя зарекомендовал, и руководство решило дать ему возможность солировать, для чего был объявлен внутристудийный конкурс на облик персонажа. Как позже вспоминали разработчики, «Багз не был творением одного человека, скорее, он воплотил в себе творческие таланты пяти или шести режиссеров и многих авторов комиксов». На одном из эскизов была пометка «Bugs' Bunny», обозначавшая адресата – режиссёра Джозефа «Багза» Хардэвея, возглавлявшего отборочную комиссию; так персонаж получил своё имя.

Также коллективно был разработан характер (невозмутимый, хотя и придурковатый) и повадки (например, эффектное появление из норы, морковка, рефрен «В чём дело, док?»). Что касается голоса, тут не обошлось без проб и ошибок, например, изначально придуманный смех был позже «отдан» другой звезде – Вуди Вудпекеру. В Книге рекордов Гиннесса установлено, что Багз является абсолютным рекордсменом по числу фильмов среди мультипликационных персонажей, а в общем списке занимает 9 место по количеству появлений в кино. 10 декабря 1985 года Багз вслед за Микки Маусом получил персональную звезду на Аллее славы в Голливуде.