13 октября 1675 года запатентованы карманные часы.

Автором заявки был знаменитый Христиан Гюйгенс, который два предшествующих десятилетия работал над устройством маятника (первый патент он получил в 1657 году). До усовершенствований Гюйгенса часы работали нестабильно, а их показания были неточны. Маятник же обеспечивал равномерный ход, отклонения не превышали 10 секунд в сутки, и Гюйгенс считал своим долгом сделать его миниатюрную модель, чтобы часы из ювелирной безделушки превратились в портативный измерительный прибор. Решением, легшим в основу сегодняшнего виновника торжества, было изобретение спиральной пружины (или, как было указано в патентной формуле «баланса с волоском»), возвращающей колёсико.

Дополнительным «бонусом» новшества было то, что теперь можно было делать плоские и компактные часовые механизмы, и в 1674 году опытный образец по чертежам Гюйгенса изготовил придворный часовщик Людовика XIV – Исаак Тюре. Через несколько месяцев после выдачи патента из-за Ла Манша «прилетела» претензия – Роберт Гук заявил, что он установил приоритет на колёсико-баланс раньше своего извечного соперника. Тут подсуетился и Тюре, обратившись во Французскую академию наук, оспаривая исключительный вклад Гюйгенса и настаивая, что без его технических находок реализовать идею было бы невозможным. Тут-то Гюйгенс и подал единоличную патентную заявку, а история в итоге ему отдала и пальму первенства, и лавры.

Как соединить современные технологии и близость в одном «Человеке»

Камерный театр рождает особую «химию» между зрителем и актёром. Но как сохранить эту близость в мире стремительной цифровизации и быстрой смены впечатлений? Об этом редакция IPQuorum поговорила с Натальей Тураевой, заместителем директора театра «Человек».

Я пришла в театр пятнадцать лет назад и сначала просто влюбилась в эту атмосферу — в зал, где зритель сидит почти на сцене, в эту удивительную энергию, которая рождается прямо между актёром и публикой. “Человек” начинался как андеграундная студия, и этот дух свободы, какой-то дерзкой искренности живёт в нём до сих пор,

— поделилась Наталья.

Сегодня одна из главных задач театрального менеджмента — бережно сохранять эту атмосферу, оставаясь открытым новым технологиям и меняющимся запросам зрителей.

С этой задачей Наталья пришла в «Лабораторию управления. Культура Москвы» — совместный проект АКИ и Digital IP для руководителей театров и музеев. В ходе обучения она разработала проект по внедрению искусственного интеллекта в работу сценаристов и режиссёров для поиска новых идей и способов быть современным театром, не теряя своей художественной глубины. 

О специфике управления камерным театром, возможностях ИИ в сценарном мастерстве, интеллектуальной собственности и важности профессионального обмена читайте в интервью Натальи для IPQuorum.

14 октября 1898 года родился Морис Мартено, французский изобретатель, музыкант и педагог, член комиссии ЮНЕСКО по техническим потребностям.

С раннего детства наш герой играл на фортепиано и виолончели, изучал гармонию и контрапункт, во время Первой мировой войны служил радистом и обратил внимание на необычный звук, исходящий от ламп радиоточки, понял, что может управлять частотой колебаний, извлекая несложные мелодии. По возвращении к мирной жизни Мартено начал экспериментировать и через 10 лет запатентовал музыкальный инструмент Ondes Martenot («Волны Мартено»). Вполне логично, что заинтересованное сообщество стало искать параллели с представленным публике годом ранее терменвоксом (в истории остались противоречивые сведения, когда состоялась встреча Мартено и Льва Термена: в 1930 году или на 7 лет раньше, что и сподвигло француза на создание собственного устройства).

Как бы там ни было конструкция «волн», снабжённая привычной клавиатурой, существенно упрощала игру на инструменте, и число «ондистов» значительно превышало армию «терменвоксистов», к тому же для «космического пианино» сочиняли многие композиторы (например, отец Жана-Мишеля Жарра – Морис), под его аккомпанемент работали Эдит Пиаф и Жак Брель, «Волны» можно услышать в десятках фильмов и джинглов. В конце 2025 года Франция признала электронную музыку своим нематериальным культурным наследием и подала заявку в ЮНЕСКО для включения French Touch во Всемирный список, дабы окончательно закрепить за собой приоритет в этом направлении современного искусства.

15 октября 70 года до н.э. родился Публий Вергилий Марон, римский поэт.

Наш герой вместе со своим ближайшим другом Горацием входил в окружение Гая Цильния Мецената, получал от него щедрые подарки и серьёзные заказы. По одной из версий, выдвинутых исследователями, стихосложение было не столько способом заработка, сколько попыткой превзойти в мастерстве предшественников: так цикл пастушеских стихов «Буколики» считался «ответом» Феокриту, дидактический эпос о земледелии «Георгики» – Гесиоду, а «Энеида» – Гомеру. Последнюю – поэму об истоках римской истории – автор не успел закончить и перед смертью хотел сжечь рукопись, но, по счастью, этого не случилось.

Следующие поколения считали нашего героя лучшим поэтом Рима, его произведения вошли в школьную программу, их изучали и переосмысливали в Средние века, а позже издавали (впервые в Париже в 1470 году), переводили, перерабатывали и даже пародировали (например, «Перелицованный Вергилий» (1648-1653) Поля Скаррона или поэма-бурлеск «Виргилиева Енеида, вывороченная наизнанку» (1791) Николая Петровича Осипова). Удивительным образом сформировался образ Вергилия как провозвестника христианства: об этом писали Иероним Стридонский и Блаженный Августин. Такое реноме свою роль при выборе Данте: в «Божественной комедии» (1308-1321) Вергилий – «родник бездонный, // откуда песни миру потекли» – сопровождает автора в Аду.

16 октября 1854 года родился Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд, ирландский писатель, драматург, поэт, журналист, эстет, бонвиван и светский лев.

Первый же сборник стихов, изданный в 1881 году за счёт собственных средств, встретил шквал обвинений в плагиате и в других литературных грехах; самой нейтральной казалась рецензия The Saturday Review: «В книге есть следы ума, но повсюду она испорчена подражанием, неискренностью и дурным вкусом». Огорошенный Уайльд взял паузу, занялся журналистикой и помимо прочего в статьях сформулировал своё творческое кредо и принципы всего течения эстетизма (позже он объединил их в сборник «Намерения» (1891) и дал себе зарок не обращать внимание на мнение критики.

Отдельные тезисы вошли в его блестящие романы, сказки и пьесы, разлетелись на цитаты, и мы бы хотели вспомнить некоторые из них: «В поэзии можно употреблять лишь то, что уже не употребляется в жизни»; «Раскрыть искусство, скрыть художника – вот цель искусства»; «Зрителя, а не жизнь отражает на самом деле искусство»; «Домашние добродетели не имеют никакого отношения к искусству, хотя и могут служить рекомендацией для художников второго разряда»; «Нет книг нравственных или безнравственных. Книги бывают лишь хорошо или дурно написаны, больше ничего»; «Всякое искусство бесполезно. Если созерцание произведения искусства побуждает к какой-либо деятельности, это значит, что либо произведение весьма посредственно, либо созерцающий не сумел оценить его во всей художественной полноте»; «Если критики спорят между собой, значит художник в согласии с собой».

РЦИС развивает отношения с Федеральной нотариальной палатой

РЦИС провел для российских нотариусов вебинар «Объекты интеллектуальных прав как предмет нотариальных действий». Образовательное мероприятие состоялось в рамках реализации соглашения РЦИС с Федеральной нотариальной палатой (ФНП) о развертывании узла последней в общественно-государственной блокчейн-инфраструктуре-Сети РЦИС.РФ. Вебинар провела директор учрежденного РЦИС Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатерина Чуковская. К нему подключились 692 нотариуса, то есть 8,5% нотариусов РФ.

По словам Екатерины Чуковской, нотариусы часто сталкиваются с интеллектуальным правом в своей профессиональной деятельности, а потому им крайне полезно четко понимать, как работает эта система. Брачный договор, завещание, обеспечение доказательств по делу, весь спектр юридически значимых действий, связанных с наследством – интеллектуальные права фигурируют во множестве ситуаций, с которыми работают нотариусы, и им важно представлять, что их отличает от других объектов гражданского оборота.

Представитель РЦИС подробно рассказала слушателям, какими правовыми нормами регулируется сфера интеллектуальной собственности начиная от международных конвенций и заканчивая Гражданским кодексом Российской Федерации. Участники вебинара узнали о классификации охраняемых объектов, о том, как интеллектуальное право работает на практике в творчестве, науке и бизнесе, а также о новых технологических вызовах, на которые оно реагирует.

Екатерина Чуковская рассказала о классификации объектов интеллектуальных прав, регулирующих их правовых актах и возможностях Сети РЦИС.РФ для нотариальной деятельности. Вебинар прошёл в рамках соглашения РЦИС и ФНП о развертывании узла ФНП и интеграции сети с Единой информационной системой нотариата, которая даст нотариусам доступ к данным об охраняемых объектах и цифровым сервисам.

🔗 РЦИС в ВК | MAX

📰Disney планирует инвестировать $20 млн в ИИ-направление

Именно столько студия предложила за активы разорившегося ИИ-разработчика Character.AI. Он появился в 2021 году и делал чат-боты для общения с виртуальными персонажами, однако довольно скоро столкнулся с финансовыми трудностями.

📰Объявлены победители первой премии ВОИС «Город инноваций»

Ими стали сразу три техностолицы: китайский Шанхай, британский Ливерпуль и бельгийский Шарлеруа. Такой премией ВОИС отмечает города, наиболее перспективные для развития науки, предпринимательства и творческих индустрий.

📰Stars Coffee обвиняет Starbucks в недобросовестной конкуренции

Спор касается товарного знака Starcoffee, который сейчас принадлежит американской компании. По мнению истцов, Антона Пинского и компании «Арена», сам Starbucks не использует этот бренд и попросту препятствует развитию российской сети.

17 октября 1988 года исполнена 10 симфония Бетховена, точнее первая часть, реконструированная британским музыковедом, композитором и органистом Барри Купером.

С юности восхищённый творчеством Бетховена он проводил время за изучением опубликованных источников о жизни и творчестве великого композитора, а в начале 1980-х годов получил доступ к сохранившимся черновикам и рукописям. В них Куперу удалось найти наброски (около 50 эскизов, ни один из которых не превышал 30 тактов), которые явно предназначались для одной и той же симфонии, а о намерении написать её было известно из писем Бетховена. Также исследователь обнаружил доказательства, что в Девятую симфонию должны были быть включены другие вокальные фрагменты, а ода «К радости» планировалась как самостоятельная кантата. Через 5 лет упорной работы Купер предложил Лондонскому симфоническому оркестру под управлением Уина Морриса записать 15-минутную фонограмму.

Результат не вполне устроил Купера, он переработал партитуру, и именно по ней Ливерпульский оркестр под управлением Уолтера Веллера представил публике воссозданную версию. Концерт был организован Королевским филармоническим обществом, которое ещё в 1817 году заказало Бетховену две симфонии – Девятую и Десятую.  Через 30 лет после премьеры был запущен амбициозный проект по полной реконструкции всей симфонии с помощью нейросети, в основу которого легли разработки Купера. Премьера «BeethovANN Symphony 10.1» состоялась 9 октября 2021 года.

18 октября 1855 года родился Пётр Петрович Гнедич, русский писатель, переводчик, мемуарист, театральный деятель, издатель, популяризатор истории искусства.

По окончании гимназии юноша поступил в Академию художеств, но вскоре понял, что гораздо больше его влечёт литература. Забросив обучение, он начал с невероятной скоростью писать романы и пьесы. Дополнительным стимулом было желание выйти из тени дяди Николая Ивановича – знаменитого переводчика «Илиады» (на первых порах в общении с издателями приходилось представляться «Гнедич… Не тот»). Несколько произведений имели определённый успех (например, одноактную драму «Горящие письма» выбрал Станиславский для своего режиссерского дебюта). В 1901 году нашего героя пригласили на должность управляющего труппой Александринского театра. Он слишком энергично взялся за реформы: выгнал старожилов, набрал прогрессивных, на его взгляд, актеров и режиссеров, отменил ежегодные актерские бенефисы, ограничил число вызовов «на поклон», внедрил в репертуар несколько своих пьес (а их число к тому времени перевалило за сорок) и собственноручных переводов (в частности Шекспира и Мольера).

Вся эта кипучая деятельность через 7 лет закончилась грандиозным скандалом и отставкой: выяснилось, в частности, что Гнедич брал с авторов мзду за постановку их пьес. В 1914 году Гнедич вышел из тени, став директором музея Общества поощрения художеств, после революции подвизался в репертуарной секции Петроградского отделения Театрального отдела Наркомпроса, пытаясь протащить на советскую сцену свои пьесы, кропал полные желчи мемуары «Книга жизни», и всё же в истории он оставил добрый след трёхтомным трудом «История искусств с древнейших времён» (1897), неоднократно переизданным и до сих пор пользующимся успехом у профессионалов и дилетантов.

19 октября 1931 года родился Дейвид Джон Мур Корнуэлл, известный во всём мире как Джон Ле Карре, английский писатель, журналист, дипломат и штатный сотрудник британских спецслужб.

Наш герой прославился шпионскими детективами, но он не романтизировал суперагентов, а описывал рутину и даже изнанку разведывательной работы. Сам он не раз критиковал своего главного конкурента Яна Флеминга, а агента 007 называл «фальшивым» и как «противоядие от Джеймса Бонда» создал Джорджа Смайли (Евгений Максимович Примаков называл его своим книжным близнецом). Произведения Ле Карре неоднократно экранизировались (а автор под псевдонимом исполнял эпизодические роли или мелькал в массовке), переведены на 36 языков мира, сам он много путешествовал, в том числе и для сбора материала для будущих книг, например, в 1987 году приезжал в СССР.

При этом Ле Карре неоднократно отказывался от писательских почестей, в частности, в 2011 году написал в жюри Международной Букеровской премии: «Я крайне польщен тем, что мое имя попало в число финалистов. Однако я никогда не участвую в литературных состязаниях и поэтому прошу снять мою кандидатуру». За ужином в китайском ресторанчике в компании Ле Карре узнал о присуждении Нобелевской премии Иосиф Бродский; столь разножанровые собратья по перу выпили шампанского, и поэт, по воспоминаниям писателя, грустно заметил: «Начинается год болтовни…»

20 октября 1943 года открылась Школа-Студия МХАТ.

Легенда гласит, что 21 марта 1943 года Владимир Иванович Немирович-Данченко позвал на обед руководителей Художественного театра и сообщил: «Я пригласил всех, чтобы поговорить о школе. Мне кажется, можно немедленно приступить к её созданию. У меня выросло конкретное понятие: «Школа-студия-театр» или «Студия-школа-театр» … В художественном отношении Школа-студия должна быть автономна. Да, она должна знать, что такое искусство Художественного театра, но это не значит, что должна всецело ему подчиняться. В начале, может быть, и будет увлечение, а постепенно с ростом студийцев пусть вырабатывается своё понимание искусства». Чудом сохранившаяся стенограмма этого разговора стала фактическим завещанием Немировича: через месяц – 25 апреля – он ушёл из жизни.

В этот же день Совет народных комиссаров СССР выпустил специальное постановление «Об увековечении памяти народного артиста СССР Вл.И. Немировича-Данченко», где третьим пунктом было определено: «Основать при Московском ордена Ленина и Трудового Красного Знамени Художественном академическом театре Союза ССР им. М. Горького школу-студию им. народного артиста Союза  ССР Вл.И. Немировича-Данченко». Первоначальным замыслом было открытие только актёрского факультета, где преподавание было бы основано на Системе Станиславского, и однократный набор группы сценографов для нужд самого МХАТа. Однако потребность в художниках-постановщиках – выпускниках Школы-студии оказалась не разовой, а постоянной, а в 1991 году добавилось отделение театрального менеджмента, преобразованное в 2005 году в продюсерский факультет.

Авторское право для общественных пространств

Выставки и афиши, лекции и концерты, фоновая музыка в залах, фотографии с событий — общественные пространства постоянно создают и используют контент.

За многими из этих материалов стоит правообладатель, поэтому от работы с интеллектуальной собственностью зависят и репутация площадки, и ее юридическая устойчивость.

Директор Digital IP Екатерина Чуковская выступила экспертом сессии «На космических скоростях. Быстрые свидания и нетворкинг» на X ежегодной конференции «Фабрика пространств. Назад в будущее».

В рамках сессии проходили индивидуальные встречи с экспертами: у каждого участника было 15 минут, чтобы задать специалисту свои вопросы в формате тет-а-тет.

Екатерина Чуковская консультировала участников по вопросам авторского права:

🔹 что можно заимствовать
🔹 как правильно цитировать источники
🔹 можно ли использовать фоновую музыку и изображения

Конференцию провел центр «Благосфера». Она посвящена практике и стратегическому развитию общественных пространств разных типов.

Екатерина Чуковская: «Интеллектуальная собственность — не набор приёмчиков, а система поощрения искусства»

Управление театром или музеем сегодня — это работа на стыке творчества, права, цифровых технологий и экономики. Руководителю важно видеть институцию целиком, а не только сферу своей узкой специализации.

Именно на этом строилась «Лаборатория управления. Культура Москвы». Это совместный проект АКИ и Digital IP, в рамках которого более 100 представителей руководства столичных театров и музеев прошли обучение. Всего проект охватил почти 60 учреждений культуры столицы. Программа включала изучение стратегического менеджмента, маркетинга и правовых аспектов управления.

Для меня главное преимущество программы — появление сообщества единомышленников, разговаривающих на одном языке. <...> Процесс «перекрёстного опыления» привёл не только к расширению кругозора, но и появлению идей коллабораций и новых прорывных проектов.

О том, почему знание интеллектуального права стало частью профессиональной ответственности управленца в культуре, как цифровизация меняет работу театров и музеев и что дало руководителям обучение в одном потоке с коллегами из другой сферы — читайте подробнее по ссылке. 

21 октября 1680 года основан театр Comédie-Française.

Своим указом Людовик XIV объединил три театра (по некоторым источникам – два): Бургундский отель (о котором мы ещё расскажем), театр Марэ (дословно – «на болоте») и театр Генего или Пале-Руайаль, сохранивший труппу Мольера. Так была установлена фактическая монополия в театральном деле французской столицы, ведь кроме сегодняшней виновницы торжества королевские привилегии были выданы только Опере и Итальянскому театру, но с ними территория была разграничена в строгом соответствии с жанрами исполняемых произведений. На своем же участке у Комеди Франсэз было достаточно ресурсов для борьбы с конкурентами и недовольными, в первых рядах которых были драматурги.

Организационно-правовая форма новорождённого театра была такова, что все актёры труппы были пайщиками, то есть претендовали не на зарплату, а на долю от дохода (сегодня мы бы назвали её обществом с ограниченной ответственностью; эту идею заимствовал и Станиславский для МХТ). Места авторам при дележке пирога практически не оставалось. Кроме того, пайщики сами вели бухгалтерию, и поскольку авторское вознаграждение исчислялось лишь после возмещения всех расходов на постановку, которые никто кроме самих пайщиков не контролировал, актёры зачастую подтасовывали цифры в своих интересах. Эта непрозрачная система и подвигла Бомарше на создание первого авторско-правового общества SACD в 1777 году, но монополию театр сохранил вплоть до Великой французской буржуазной революции.