17 октября 1988 года исполнена 10 симфония Бетховена, точнее первая часть, реконструированная британским музыковедом, композитором и органистом Барри Купером.

С юности восхищённый творчеством Бетховена он проводил время за изучением опубликованных источников о жизни и творчестве великого композитора, а в начале 1980-х годов получил доступ к сохранившимся черновикам и рукописям. В них Куперу удалось найти наброски (около 50 эскизов, ни один из которых не превышал 30 тактов), которые явно предназначались для одной и той же симфонии, а о намерении написать её было известно из писем Бетховена. Также исследователь обнаружил доказательства, что в Девятую симфонию должны были быть включены другие вокальные фрагменты, а ода «К радости» планировалась как самостоятельная кантата. Через 5 лет упорной работы Купер предложил Лондонскому симфоническому оркестру под управлением Уина Морриса записать 15-минутную фонограмму.

Результат не вполне устроил Купера, он переработал партитуру, и именно по ней Ливерпульский оркестр под управлением Уолтера Веллера представил публике воссозданную версию. Концерт был организован Королевским филармоническим обществом, которое ещё в 1817 году заказало Бетховену две симфонии – Девятую и Десятую.  Через 30 лет после премьеры был запущен амбициозный проект по полной реконструкции всей симфонии с помощью нейросети, в основу которого легли разработки Купера. Премьера «BeethovANN Symphony 10.1» состоялась 9 октября 2021 года.

18 октября 1855 года родился Пётр Петрович Гнедич, русский писатель, переводчик, мемуарист, театральный деятель, издатель, популяризатор истории искусства.

По окончании гимназии юноша поступил в Академию художеств, но вскоре понял, что гораздо больше его влечёт литература. Забросив обучение, он начал с невероятной скоростью писать романы и пьесы. Дополнительным стимулом было желание выйти из тени дяди Николая Ивановича – знаменитого переводчика «Илиады» (на первых порах в общении с издателями приходилось представляться «Гнедич… Не тот»). Несколько произведений имели определённый успех (например, одноактную драму «Горящие письма» выбрал Станиславский для своего режиссерского дебюта). В 1901 году нашего героя пригласили на должность управляющего труппой Александринского театра. Он слишком энергично взялся за реформы: выгнал старожилов, набрал прогрессивных, на его взгляд, актеров и режиссеров, отменил ежегодные актерские бенефисы, ограничил число вызовов «на поклон», внедрил в репертуар несколько своих пьес (а их число к тому времени перевалило за сорок) и собственноручных переводов (в частности Шекспира и Мольера).

Вся эта кипучая деятельность через 7 лет закончилась грандиозным скандалом и отставкой: выяснилось, в частности, что Гнедич брал с авторов мзду за постановку их пьес. В 1914 году Гнедич вышел из тени, став директором музея Общества поощрения художеств, после революции подвизался в репертуарной секции Петроградского отделения Театрального отдела Наркомпроса, пытаясь протащить на советскую сцену свои пьесы, кропал полные желчи мемуары «Книга жизни», и всё же в истории он оставил добрый след трёхтомным трудом «История искусств с древнейших времён» (1897), неоднократно переизданным и до сих пор пользующимся успехом у профессионалов и дилетантов.

19 октября 1931 года родился Дейвид Джон Мур Корнуэлл, известный во всём мире как Джон Ле Карре, английский писатель, журналист, дипломат и штатный сотрудник британских спецслужб.

Наш герой прославился шпионскими детективами, но он не романтизировал суперагентов, а описывал рутину и даже изнанку разведывательной работы. Сам он не раз критиковал своего главного конкурента Яна Флеминга, а агента 007 называл «фальшивым» и как «противоядие от Джеймса Бонда» создал Джорджа Смайли (Евгений Максимович Примаков называл его своим книжным близнецом). Произведения Ле Карре неоднократно экранизировались (а автор под псевдонимом исполнял эпизодические роли или мелькал в массовке), переведены на 36 языков мира, сам он много путешествовал, в том числе и для сбора материала для будущих книг, например, в 1987 году приезжал в СССР.

При этом Ле Карре неоднократно отказывался от писательских почестей, в частности, в 2011 году написал в жюри Международной Букеровской премии: «Я крайне польщен тем, что мое имя попало в число финалистов. Однако я никогда не участвую в литературных состязаниях и поэтому прошу снять мою кандидатуру». За ужином в китайском ресторанчике в компании Ле Карре узнал о присуждении Нобелевской премии Иосиф Бродский; столь разножанровые собратья по перу выпили шампанского, и поэт, по воспоминаниям писателя, грустно заметил: «Начинается год болтовни…»

20 октября 1943 года открылась Школа-Студия МХАТ.

Легенда гласит, что 21 марта 1943 года Владимир Иванович Немирович-Данченко позвал на обед руководителей Художественного театра и сообщил: «Я пригласил всех, чтобы поговорить о школе. Мне кажется, можно немедленно приступить к её созданию. У меня выросло конкретное понятие: «Школа-студия-театр» или «Студия-школа-театр» … В художественном отношении Школа-студия должна быть автономна. Да, она должна знать, что такое искусство Художественного театра, но это не значит, что должна всецело ему подчиняться. В начале, может быть, и будет увлечение, а постепенно с ростом студийцев пусть вырабатывается своё понимание искусства». Чудом сохранившаяся стенограмма этого разговора стала фактическим завещанием Немировича: через месяц – 25 апреля – он ушёл из жизни.

В этот же день Совет народных комиссаров СССР выпустил специальное постановление «Об увековечении памяти народного артиста СССР Вл.И. Немировича-Данченко», где третьим пунктом было определено: «Основать при Московском ордена Ленина и Трудового Красного Знамени Художественном академическом театре Союза ССР им. М. Горького школу-студию им. народного артиста Союза  ССР Вл.И. Немировича-Данченко». Первоначальным замыслом было открытие только актёрского факультета, где преподавание было бы основано на Системе Станиславского, и однократный набор группы сценографов для нужд самого МХАТа. Однако потребность в художниках-постановщиках – выпускниках Школы-студии оказалась не разовой, а постоянной, а в 1991 году добавилось отделение театрального менеджмента, преобразованное в 2005 году в продюсерский факультет.

Авторское право для общественных пространств

Выставки и афиши, лекции и концерты, фоновая музыка в залах, фотографии с событий — общественные пространства постоянно создают и используют контент.

За многими из этих материалов стоит правообладатель, поэтому от работы с интеллектуальной собственностью зависят и репутация площадки, и ее юридическая устойчивость.

Директор Digital IP Екатерина Чуковская выступила экспертом сессии «На космических скоростях. Быстрые свидания и нетворкинг» на X ежегодной конференции «Фабрика пространств. Назад в будущее».

В рамках сессии проходили индивидуальные встречи с экспертами: у каждого участника было 15 минут, чтобы задать специалисту свои вопросы в формате тет-а-тет.

Екатерина Чуковская консультировала участников по вопросам авторского права:

🔹 что можно заимствовать
🔹 как правильно цитировать источники
🔹 можно ли использовать фоновую музыку и изображения

Конференцию провел центр «Благосфера». Она посвящена практике и стратегическому развитию общественных пространств разных типов.

Екатерина Чуковская: «Интеллектуальная собственность — не набор приёмчиков, а система поощрения искусства»

Управление театром или музеем сегодня — это работа на стыке творчества, права, цифровых технологий и экономики. Руководителю важно видеть институцию целиком, а не только сферу своей узкой специализации.

Именно на этом строилась «Лаборатория управления. Культура Москвы». Это совместный проект АКИ и Digital IP, в рамках которого более 100 представителей руководства столичных театров и музеев прошли обучение. Всего проект охватил почти 60 учреждений культуры столицы. Программа включала изучение стратегического менеджмента, маркетинга и правовых аспектов управления.

Для меня главное преимущество программы — появление сообщества единомышленников, разговаривающих на одном языке. <...> Процесс «перекрёстного опыления» привёл не только к расширению кругозора, но и появлению идей коллабораций и новых прорывных проектов.

О том, почему знание интеллектуального права стало частью профессиональной ответственности управленца в культуре, как цифровизация меняет работу театров и музеев и что дало руководителям обучение в одном потоке с коллегами из другой сферы — читайте подробнее по ссылке. 

21 октября 1680 года основан театр Comédie-Française.

Своим указом Людовик XIV объединил три театра (по некоторым источникам – два): Бургундский отель (о котором мы ещё расскажем), театр Марэ (дословно – «на болоте») и театр Генего или Пале-Руайаль, сохранивший труппу Мольера. Так была установлена фактическая монополия в театральном деле французской столицы, ведь кроме сегодняшней виновницы торжества королевские привилегии были выданы только Опере и Итальянскому театру, но с ними территория была разграничена в строгом соответствии с жанрами исполняемых произведений. На своем же участке у Комеди Франсэз было достаточно ресурсов для борьбы с конкурентами и недовольными, в первых рядах которых были драматурги.

Организационно-правовая форма новорождённого театра была такова, что все актёры труппы были пайщиками, то есть претендовали не на зарплату, а на долю от дохода (сегодня мы бы назвали её обществом с ограниченной ответственностью; эту идею заимствовал и Станиславский для МХТ). Места авторам при дележке пирога практически не оставалось. Кроме того, пайщики сами вели бухгалтерию, и поскольку авторское вознаграждение исчислялось лишь после возмещения всех расходов на постановку, которые никто кроме самих пайщиков не контролировал, актёры зачастую подтасовывали цифры в своих интересах. Эта непрозрачная система и подвигла Бомарше на создание первого авторско-правового общества SACD в 1777 году, но монополию театр сохранил вплоть до Великой французской буржуазной революции.  

Услышать Цветаеву глазами: как поэзия звучит на языке жестов

В Доме-музее Марины Цветаевой работает уникальная инклюзивная лаборатория для неслышащих людей — «Серебряный век на жестах». Редакция IPQuorum взяла интервью у заместителя директора по развитию музея Александры Миндриной. Для неё лаборатория представляет особую ценность, так как она позволяет «увидеть» поэзию неслышащим людям.

Такой формат обеспечивает максимальное погружение в сложный поэтический текст. И, что не менее важно, дарит удовольствие лишённым слуха посетителям — им нравится узнавать новое о поэзии и поэтах, смотреть выступления актёров, общаться и самим пробовать силы в художественном чтении на жестовом языке

— поделилась Александра.

В этом году Александра Миндрина представила «Серебряный век на жестах» в «Лаборатории управления. Культура Москвы» — совместном проекте АКИ и Digital IP для руководителей театров и музеев.

Я получила возможность гораздо точнее отрефлексировать проведённые этапы, выделить сильные стороны и зоны роста. А главное, после подготовки и успешной защиты проекта на “Лаборатории управления” появилось ещё больше уверенности, что мы делаем чудесное дело!

— рассказала Александра.

О поэзии Марины Цветаевой, работе с неслышащими посетителями, внедрении инноваций в музейную сферу и профессиональных результатах участия в «Лаборатории управления» читайте в интервью с Александрой на IPQuorum.

22 октября 1878 года основан ГИТИС, точнее, в этот день известный пианист и дирижёр Пётр Адамович Шостаковский открыл Музыкально-драматическую школу для приходящих.

В этом деле ему оказывало поддержку Общество любителей музыкального и драматического искусства, и когда в 1883 году оно было преобразовано в Московское филармоническое общество, школа перешла в его ведение, а спустя три года переименована в училище и приравнена по статусу к консерваториям. В 1891-1901 годах здесь преподавал Немирович-Данченко, и его выпускники составили труппу Московского художественного театра. В течение 5 лет после революции заведение претерпело несколько реорганизаций: в 1918 году стало Музыкально-драматическим институтом, год спустя Государственным институтом музыкальной драмы, а 17 сентября 1922 года наконец превратилось в привычный нам Государственный институт театрального искусства в результате объединения с Государственными высшими театральными мастерскими под руководством Всеволода Мейерхольда. На этом перипетии не закончились: в 1925 году из-за непроработанности учебных планов статус понизился, и, сохранив 4-летний срок обучения, институт превратился в Центральный техникум театрального искусства, который в 1931 году вошёл в Учебно-театральный комбинат («Теавуз»), спустя 3 года получивший имя Анатолия Васильевича Луначарского. Наконец, в июле 1935 года в результате очередной реорганизации на полвека вернулось название ГИТИС, и даже после недавних вынужденных переименований в академию, университет и опять институт, аббревиатура сохранилась в официальном названии, уставе и в товарном знаке.

23 октября 1817 года родился Пьер Ларусс французский филолог, педагог, языковед, лексикограф и издатель.

Сын кузнеца и владелицы кабаре с детства мечтал стать энциклопедистом и даже переплюнуть своего кумира – Дени Дидро (альтернативой он рассматривал только карьеру винодела). Начав свой трудовой путь в качестве школьного учителя в родном Туси, он быстро понял, что система образования нуждается в реформе, в 1840 году отправился в Париж, нашёл единомышленников и задался целью создать учебники нового типа, основанные на достоверных знаниях, которые он скрупулёзно собирал (друзья подозревали у него «интеллектуальную булимию», настолько разнообразны были его интересы и познания).

В 1850 году вместе с приятелем Огюстеном Буайе наш герой основал издательский дом Librairie Larousse, специализирующийся на пособиях для школьников и учителей. В 1856 году вышел «Новый словарь французского языка» (нынешний «Малый Ларусс»), который немедленно был включен католической церковью в список запрещенных книг, а 27 декабря 1863 года увидел свет первый том «Большого универсального словаря ΧΙΧ века». Для своего opus magnum Ларусс придумал девиз «Je sème à tout vent» (фр. «Я сею при любом ветре»), который до сих пор красуется на товарном знаке пережившего много реорганизаций и смен владельцев издательства. Помимо универсальных справочников Ларусс время от времени выпускал специальные издания, например, «Лирический словарь, или анализ и номенклатура всех опер с момента появления до сего дня» (первое издание 1872) и даже «Ключ к латинским цитатам, часто встречающимся в произведениях французских писателей, для дам и светских львиц» (1861).

🖌️️️️️️Верховные суды РФ и КНР будут вводить ИИ совместными усилиями

Как отметил глава российского регулятора Игорь Краснов, эпоха бесконтрольного развития нейромоделей в судопроизводстве закончилась. В рамках сотрудничества с Китаем будет выработан свод правил по применению ИИ в юриспруденции.

🖌️️️️️️Артисты Akmal' и Наталья Лапина сумели договориться по поводу авторских прав

Причиной конфликта был ремикс песни «По полюшку», права на который в 2022 году Akmal' разделил с Натальей Лапиной в соотношении 25% на 75%. Впоследствии, однако, певец единолично передал лицензию на трек лейблу «ЭЙС МЬЮЗИК».

🖌️️️️️️В Турции признали права на хиты «Ласкового мая» за Андреем Разиным

В список композиций попали «Белые розы», «Седая ночь», «Розовый вечер» и другие треки. В российской юрисдикции Андрей Разин борется за права на эти песни, причем уже не одно десятилетие, с наследниками Юрия Шатунова и других солистов.

24 октября 1921 года родился Лев Владимирович Гинзбург.

Папа-юрист мечтал, чтобы сын пошёл по его стопам, но тот с малых лет посещал литературную студию Дома пионеров, которую вёл Михаил Светлов, после школы поступил в МИФЛИ, с первого курса был призван в армию и во время службы публиковал стихи в армейской газете Дальневосточного фронта. Окончив в 1950 году филологический факультет МГУ, занялся переводами и особенно преуспел, знакомя читателей с немецкой литературой: классической версией романа XV века о Рейнеке-лисе, германским фольклором и даже юношескими стихами Карла Маркса, включёнными в полное собрание сочинений. Наиболее известной книгой нашего героя стала «Лирика вагантов» (1970), в основу которого лёг средневековый сборник Carmina Burana, датируемый примерно 1230 годом, чья рукопись была обнаружена в библиотеке монастыря Бойерн (отсюда и название) в 1803 году.

Крупнейшее собрание поэзии средневековых странствующих поэтов, украшенное роскошными миниатюрами, насчитывает 315 текстов на латыни (бывшей в Средние века языком межнационального общения), средненемецком и старофранцузском диалектах, включая модные в то время «макаронические» стихи, в которых чередовались латинские и немецкие строки. Такая мешанина была вызовом для переводчиков, и Гинзбург блестяще справился с задачей. Сам он считал наиболее ценными в сборнике сочинения полумифического Архипиита Кёльнского, но широкую известность получил вольный перевод стихотворения «Hospita in Gallia», опубликованный под названием «Прощание со Швабией» и прославившийся благодаря песне на музыку Давида Тухманова из альбома «По волне моей памяти» (1976) с титром «Из вагантов» и инципитом «Во французской стороне…».

25 октября 1800 года родился Томас Бабингтон Маколей, британский государственный деятель, историк, поэт и прозаик, член Лондонского королевского общества, иностранный член-корреспондент Петербургской академии наук.

Ещё будучи студентом факультета права Тринити-колледжа в Кембридже, юноша привлёк внимание своими стихотворениями и эссе, но мечтал не о литературной или юридической карьере, а о большой политике.  В 1830 году он был избран в парламент, и тут пригодились все полученные знания и выработанные навыки. В начале 1840-х годов ему неоднократно приходилось выступать в дебатах по поводу внесения изменений в закон об авторском праве, и речи его были столь глубоки, образны, остроумны и убедительны, что позже был выпущен сборник «Speeches on Copyright».

Основной темой был пересмотр сроков авторско-правовой охраны, но дискуссия свернула в неожиданное русло, и несколько горячих голов из числа оппонентов нашего героя предлагали вернуться к системе клиентелы и привилегий. Вот что ответил им Маколей: «Я не могу представить себе системы более пагубной для чести и независимости пишущего человека, чем та, при которой он будет приучен искать средства к существованию в благосклонности министров и нобилей. Я не могу представить себе системы более способной превратить умы, созданные природой для блага и украшения человеческого рода, в позор для общества и тунеядцев… У нас остается единственная возможность – мы должны прибегнуть к авторскому праву и стерпеть его недостатки, хоть эти недостатки не являются ни редкими, ни незначительными».

26 октября 1886 года родился Марк Александрович Алданов (Ландау), русский писатель, публицист, издатель, философ и учёный.

По словам нашего героя: «…Я родился в богатой семье киевских сахарозаводчиков. Это дало мне счастливую возможность идти навстречу своим стремлениям … Материальная независимость дарила меня возможностью посвятить себя двум редко совместимым богам: литературе и… химии…». Одним из первых опубликованных произведений был «Армагеддон» (1917-1918) – два тома диалогов между «Химиком» и «Писателем», в котором Алданов изложил свои взгляды на самые разные темы, в том числе литературный труд: «Проклятое ремесло! Разговариваешь с людьми и подсматриваешь: нет ли у них чего-либо такого, что пригодилось бы для «творчества». И так поступают, верно, все писатели, даже великие... Это как подслушивать у дверей или читать чужие письма!».

Сразу после выхода книга была запрещена, тираж конфискован, а автор покинул Россию. Бунин называл Алданова «последним джентльменом русской эмиграции», добавляя «Этому человеку я верю больше всех на земле», восемь раз выдвигал своего друга на Нобелевскую премию (всего Алданов номинировался 13 раз, но награду так и не получил). Несмотря на блестящее знание языков, Алданов всегда писал по-русски, и его читали во всём мире. Так, после выхода дебютного исторического романа «Святая Елена, маленький остров» (1921) автор получил такое письмо: «Ах, что это за книга! Как жаль, что я не умею набрасывать образов из прочитанного… Да ведь ваши герои – это живые люди: они являются так неожиданно, в таких невероятных поворотах и таких неуловимых тонах, что схватить это – гениальное творчество… Ваш обожатель Илья Репин».

27 октября 1782 года родился Никколо Паганини, итальянский скрипач и композитор.

Жизнь и творчество нашего героя овеяно легендами (включая продажу души дьяволу), сам он поощрял распространение самых фантастических слухов и на публике держался нарочито загадочно. Доподлинно известно, что осваивать скрипку и мандолину он начал в 5 лет под руководством отца; первый публичный концерт состоялся 31 июля 1795 года в театре Сант-Агостино родной Генуи, на вырученные деньги мальчик отправился в Парму, мечтая учиться у знаменитого скрипача Алессандро Ролла, но тот, услышав его игру, заявил, что ничему научить его не сможет.  

Паганини занимался самостоятельно, порой до изнеможения, а для демонстрации своей виртуозной игры писал пьесы, которые другие музыканты исполнять не решались (например, сонату «Наполеон» для единственной струны соль). Часть доходов от выступлений маэстро вкладывал в приобретение музыкальных инструментов и к концу жизни обладал обширной коллекцией творений Страдивари, Гварнери, Амати (о которых мы вскоре расскажем). Самую любимую скрипку работы Гварнери он называл il cannone («Пушка»), по свидетельствам очевидцев из неё он умел извлекать «звуки, имитирующие пение птиц, музыку ветра, человеческий голос». Её он завещал Генуе с условием, чтобы никто никогда не будет на ней играть, за что инструмент получил прозвище «Вдова Паганини». Однако в ХХ веке требования наследодателя были нарушены: победители конкурса имени Паганини и гастролирующие в Генуе виртуозы удостаиваются чести сыграть на легендарной скрипке.

28 октября 1536 года родился Феликс Платтер, швейцарский врач, учёный, естествоиспытатель, писатель и коллекционер.

Наш герой был потомственным медиком, получил прекрасное образование и сделал блестящую карьеру практика и чиновника от здравоохранения, что, однако, не помешало ему оставить серьёзное и востребованное до сих пор научное наследие. Платтер считается одним из основоположников судебной медицины, пионером в патологической анатомии, психиатрии, офтальмологии и эпидемиологии. Особую ценность его работам придаёт их практическая основа и достоверность; в предисловиях к своим трудам он писал, что выводы основаны на личном опыте: «quae ipse vidi, animadverti, tractavi» (что сам видел, изучал, разбирал). Для сбора материала к «Наблюдениям» (1614) он посещал монастырские кельи, тюрьмы, подвалы и другие места, где содержали беспокойных больных, и представил обширную классификацию психических расстройств, первым дав им объяснение естественными причинами, а не влиянием магии или одержимостью демонами.

Среди болезненных состояний он выделил «бред изобретательства», при котором пациент искренне убеждён, что придумал нечто гениальное, способное кардинально изменить мир, может детально описать своё открытие, хотя для остальных очевидны либо отсутствие новизны, либо нелепость изобретения с точки зрения здравого смысла. Кстати, к девиациям автор относил и влюблённость. Свободное время Платтер посвящал коллекционированию произведений искусства, музыкальных инструментов, анатомических препаратов, минералов, собственноручно составил впечатляющий гербарий (сегодня хранящийся в Бернском университете), разводил канареек и гусениц шелкопряда, играл на лютне, переводил понравившиеся ему песни на базельский диалект и писал мемуары.

🎉 «Digital IP» на II Московской международной неделе видеоигр! 🎉

🎮 С 29 октября по 1 ноября в Московском кластере видеоигр и анимации пройдёт II Московская международная неделя видеоигр — крупнейший в России международный фестиваль видеоигр по числу участников.

Организатор — Агентство креативных индустрий Москвы.

В программе фестиваля:

✨ деловые сессии;
🎨 выставка игр и анимации;
🔥 финал международного турнира по Counter‑Strike 2;
🌙 Ночь видеоигр;
🌍 городская программа — более тысячи площадок в Москве и регионах.

🗓 Не пропустите нашу сессию для инди‑разработчиков:

31 октября, 12:00–12:45, Мос. Хаб Сколково

👉 «Право в игре: база для инди‑разработчиков».

Эта сессия — не просто теория, а практичный разбор: вы получите чёткий план действий по защите интеллектуальной собственности на старте проекта. Идеально для небольших команд, которые хотят грамотно выстроить юридическую основу своего продукта.

Присоединяйтесь, чтобы поддержать наших спикеров, обменяться опытом и увидеть, как формируется новый подход к подготовке инженеров и креаторов будущего! 👏

#DigitalIP #Видеоигры #КреативныеИндустрии #ИнтеллектуальнаяСобственность

29 октября 1733 года родился Готфрид ван Свитен, австрийский дипломат, государственный деятель, меценат и композитор-любитель.

Папа нашего героя был личным врачом императорской семьи и директором придворной библиотеки, поэтому достаток, связи и блестящее образование были сыну обеспечены. Вернувшись в Вену после нескольких дипломатических миссий, ван Свитен унаследовал должность отца, и в качестве руководителя Императорской библиотеки реформировал систему учёта фондов, первым введя карточный каталог. Император Иосиф II (о котором мы ещё расскажем) в 1781 году назначил ван Свитена директором Государственной комиссии по образованию, а год спустя главой вновь образованной комиссии по цензуре. Биографы считают, что его положение в правительстве можно было бы назвать «министром государственного управления культурой». В 1784 году ван Свитен предложил императору принять закон об авторском праве по образу и подобию Статута королевы Анны, однако монарх отклонил инициативу, и тогда ван Свитен решил попытаться облегчить участь творцов собственными силами и средствами: среди его протеже и получателей меценатского вспомоществования были Моцарт, Гайдн, Бетховен и осиротевшая семья Иоганна Себастьяна Баха.

Кстати, сообразно своим музыкальным пристрастиям, ван Свитен настаивал на исполнении музыки не только современников, но и более ранних мастеров, и фактически изменил вкусы и даже манеры публики. Из уст в уста передавалось, что он «использовал во имя музыки всё своё влияние, даже в таком незначительном средстве, как принуждение к молчанию и вниманию во время музыкальных представлений. Всякий раз, когда среди аудитории возникал шепоток, Его превосходительство вставал со своего места в первом ряду, поднимался во весь свой величественный рост, смерял нарушителей долгим серьёзным взглядом и затем очень медленно возвращался на своё место. Эта сцена всегда имела безотказное воздействие».