Авторское право для общественных пространств
Выставки и афиши, лекции и концерты, фоновая музыка в залах, фотографии с событий — общественные пространства постоянно создают и используют контент.
За многими из этих материалов стоит правообладатель, поэтому от работы с интеллектуальной собственностью зависят и репутация площадки, и ее юридическая устойчивость.
Директор Digital IP Екатерина Чуковская выступила экспертом сессии «На космических скоростях. Быстрые свидания и нетворкинг» на X ежегодной конференции «Фабрика пространств. Назад в будущее».
В рамках сессии проходили индивидуальные встречи с экспертами: у каждого участника было 15 минут, чтобы задать специалисту свои вопросы в формате тет-а-тет.
Екатерина Чуковская консультировала участников по вопросам авторского права:
🔹 что можно заимствовать
🔹 как правильно цитировать источники
🔹 можно ли использовать фоновую музыку и изображения
Конференцию провел центр «Благосфера». Она посвящена практике и стратегическому развитию общественных пространств разных типов.
Выставки и афиши, лекции и концерты, фоновая музыка в залах, фотографии с событий — общественные пространства постоянно создают и используют контент.
За многими из этих материалов стоит правообладатель, поэтому от работы с интеллектуальной собственностью зависят и репутация площадки, и ее юридическая устойчивость.
Директор Digital IP Екатерина Чуковская выступила экспертом сессии «На космических скоростях. Быстрые свидания и нетворкинг» на X ежегодной конференции «Фабрика пространств. Назад в будущее».
В рамках сессии проходили индивидуальные встречи с экспертами: у каждого участника было 15 минут, чтобы задать специалисту свои вопросы в формате тет-а-тет.
Екатерина Чуковская консультировала участников по вопросам авторского права:
🔹 что можно заимствовать
🔹 как правильно цитировать источники
🔹 можно ли использовать фоновую музыку и изображения
Конференцию провел центр «Благосфера». Она посвящена практике и стратегическому развитию общественных пространств разных типов.
👍2🔥2❤1👏1
Екатерина Чуковская: «Интеллектуальная собственность — не набор приёмчиков, а система поощрения искусства»
Управление театром или музеем сегодня — это работа на стыке творчества, права, цифровых технологий и экономики. Руководителю важно видеть институцию целиком, а не только сферу своей узкой специализации.
Именно на этом строилась «Лаборатория управления. Культура Москвы». Это совместный проект АКИ и Digital IP, в рамках которого более 100 представителей руководства столичных театров и музеев прошли обучение. Всего проект охватил почти 60 учреждений культуры столицы. Программа включала изучение стратегического менеджмента, маркетинга и правовых аспектов управления.
О том, почему знание интеллектуального права стало частью профессиональной ответственности управленца в культуре, как цифровизация меняет работу театров и музеев и что дало руководителям обучение в одном потоке с коллегами из другой сферы — читайте подробнее по ссылке.
Управление театром или музеем сегодня — это работа на стыке творчества, права, цифровых технологий и экономики. Руководителю важно видеть институцию целиком, а не только сферу своей узкой специализации.
Именно на этом строилась «Лаборатория управления. Культура Москвы». Это совместный проект АКИ и Digital IP, в рамках которого более 100 представителей руководства столичных театров и музеев прошли обучение. Всего проект охватил почти 60 учреждений культуры столицы. Программа включала изучение стратегического менеджмента, маркетинга и правовых аспектов управления.
Для меня главное преимущество программы — появление сообщества единомышленников, разговаривающих на одном языке. <...> Процесс «перекрёстного опыления» привёл не только к расширению кругозора, но и появлению идей коллабораций и новых прорывных проектов.
О том, почему знание интеллектуального права стало частью профессиональной ответственности управленца в культуре, как цифровизация меняет работу театров и музеев и что дало руководителям обучение в одном потоке с коллегами из другой сферы — читайте подробнее по ссылке.
❤4🔥2👏2
21 октября 1680 года основан театр Comédie-Française.
Своим указом Людовик XIV объединил три театра (по некоторым источникам – два): Бургундский отель (о котором мы ещё расскажем), театр Марэ (дословно – «на болоте») и театр Генего или Пале-Руайаль, сохранивший труппу Мольера. Так была установлена фактическая монополия в театральном деле французской столицы, ведь кроме сегодняшней виновницы торжества королевские привилегии были выданы только Опере и Итальянскому театру, но с ними территория была разграничена в строгом соответствии с жанрами исполняемых произведений. На своем же участке у Комеди Франсэз было достаточно ресурсов для борьбы с конкурентами и недовольными, в первых рядах которых были драматурги.
Организационно-правовая форма новорождённого театра была такова, что все актёры труппы были пайщиками, то есть претендовали не на зарплату, а на долю от дохода (сегодня мы бы назвали её обществом с ограниченной ответственностью; эту идею заимствовал и Станиславский для МХТ). Места авторам при дележке пирога практически не оставалось. Кроме того, пайщики сами вели бухгалтерию, и поскольку авторское вознаграждение исчислялось лишь после возмещения всех расходов на постановку, которые никто кроме самих пайщиков не контролировал, актёры зачастую подтасовывали цифры в своих интересах. Эта непрозрачная система и подвигла Бомарше на создание первого авторско-правового общества SACD в 1777 году, но монополию театр сохранил вплоть до Великой французской буржуазной революции.
Своим указом Людовик XIV объединил три театра (по некоторым источникам – два): Бургундский отель (о котором мы ещё расскажем), театр Марэ (дословно – «на болоте») и театр Генего или Пале-Руайаль, сохранивший труппу Мольера. Так была установлена фактическая монополия в театральном деле французской столицы, ведь кроме сегодняшней виновницы торжества королевские привилегии были выданы только Опере и Итальянскому театру, но с ними территория была разграничена в строгом соответствии с жанрами исполняемых произведений. На своем же участке у Комеди Франсэз было достаточно ресурсов для борьбы с конкурентами и недовольными, в первых рядах которых были драматурги.
Организационно-правовая форма новорождённого театра была такова, что все актёры труппы были пайщиками, то есть претендовали не на зарплату, а на долю от дохода (сегодня мы бы назвали её обществом с ограниченной ответственностью; эту идею заимствовал и Станиславский для МХТ). Места авторам при дележке пирога практически не оставалось. Кроме того, пайщики сами вели бухгалтерию, и поскольку авторское вознаграждение исчислялось лишь после возмещения всех расходов на постановку, которые никто кроме самих пайщиков не контролировал, актёры зачастую подтасовывали цифры в своих интересах. Эта непрозрачная система и подвигла Бомарше на создание первого авторско-правового общества SACD в 1777 году, но монополию театр сохранил вплоть до Великой французской буржуазной революции.
❤3👏1
Forwarded from IPQuorum
Услышать Цветаеву глазами: как поэзия звучит на языке жестов
В Доме-музее Марины Цветаевой работает уникальная инклюзивная лаборатория для неслышащих людей — «Серебряный век на жестах». Редакция IPQuorum взяла интервью у заместителя директора по развитию музея Александры Миндриной. Для неё лаборатория представляет особую ценность, так как она позволяет «увидеть» поэзию неслышащим людям.
— поделилась Александра.
В этом году Александра Миндрина представила «Серебряный век на жестах» в «Лаборатории управления. Культура Москвы» — совместном проекте АКИ и Digital IP для руководителей театров и музеев.
— рассказала Александра.
О поэзии Марины Цветаевой, работе с неслышащими посетителями, внедрении инноваций в музейную сферу и профессиональных результатах участия в «Лаборатории управления» читайте в интервью с Александрой на IPQuorum.
В Доме-музее Марины Цветаевой работает уникальная инклюзивная лаборатория для неслышащих людей — «Серебряный век на жестах». Редакция IPQuorum взяла интервью у заместителя директора по развитию музея Александры Миндриной. Для неё лаборатория представляет особую ценность, так как она позволяет «увидеть» поэзию неслышащим людям.
Такой формат обеспечивает максимальное погружение в сложный поэтический текст. И, что не менее важно, дарит удовольствие лишённым слуха посетителям — им нравится узнавать новое о поэзии и поэтах, смотреть выступления актёров, общаться и самим пробовать силы в художественном чтении на жестовом языке
— поделилась Александра.
В этом году Александра Миндрина представила «Серебряный век на жестах» в «Лаборатории управления. Культура Москвы» — совместном проекте АКИ и Digital IP для руководителей театров и музеев.
Я получила возможность гораздо точнее отрефлексировать проведённые этапы, выделить сильные стороны и зоны роста. А главное, после подготовки и успешной защиты проекта на “Лаборатории управления” появилось ещё больше уверенности, что мы делаем чудесное дело!
— рассказала Александра.
О поэзии Марины Цветаевой, работе с неслышащими посетителями, внедрении инноваций в музейную сферу и профессиональных результатах участия в «Лаборатории управления» читайте в интервью с Александрой на IPQuorum.
❤3👍2🔥2
22 октября 1878 года основан ГИТИС, точнее, в этот день известный пианист и дирижёр Пётр Адамович Шостаковский открыл Музыкально-драматическую школу для приходящих.
В этом деле ему оказывало поддержку Общество любителей музыкального и драматического искусства, и когда в 1883 году оно было преобразовано в Московское филармоническое общество, школа перешла в его ведение, а спустя три года переименована в училище и приравнена по статусу к консерваториям. В 1891-1901 годах здесь преподавал Немирович-Данченко, и его выпускники составили труппу Московского художественного театра. В течение 5 лет после революции заведение претерпело несколько реорганизаций: в 1918 году стало Музыкально-драматическим институтом, год спустя Государственным институтом музыкальной драмы, а 17 сентября 1922 года наконец превратилось в привычный нам Государственный институт театрального искусства в результате объединения с Государственными высшими театральными мастерскими под руководством Всеволода Мейерхольда. На этом перипетии не закончились: в 1925 году из-за непроработанности учебных планов статус понизился, и, сохранив 4-летний срок обучения, институт превратился в Центральный техникум театрального искусства, который в 1931 году вошёл в Учебно-театральный комбинат («Теавуз»), спустя 3 года получивший имя Анатолия Васильевича Луначарского. Наконец, в июле 1935 года в результате очередной реорганизации на полвека вернулось название ГИТИС, и даже после недавних вынужденных переименований в академию, университет и опять институт, аббревиатура сохранилась в официальном названии, уставе и в товарном знаке.
В этом деле ему оказывало поддержку Общество любителей музыкального и драматического искусства, и когда в 1883 году оно было преобразовано в Московское филармоническое общество, школа перешла в его ведение, а спустя три года переименована в училище и приравнена по статусу к консерваториям. В 1891-1901 годах здесь преподавал Немирович-Данченко, и его выпускники составили труппу Московского художественного театра. В течение 5 лет после революции заведение претерпело несколько реорганизаций: в 1918 году стало Музыкально-драматическим институтом, год спустя Государственным институтом музыкальной драмы, а 17 сентября 1922 года наконец превратилось в привычный нам Государственный институт театрального искусства в результате объединения с Государственными высшими театральными мастерскими под руководством Всеволода Мейерхольда. На этом перипетии не закончились: в 1925 году из-за непроработанности учебных планов статус понизился, и, сохранив 4-летний срок обучения, институт превратился в Центральный техникум театрального искусства, который в 1931 году вошёл в Учебно-театральный комбинат («Теавуз»), спустя 3 года получивший имя Анатолия Васильевича Луначарского. Наконец, в июле 1935 года в результате очередной реорганизации на полвека вернулось название ГИТИС, и даже после недавних вынужденных переименований в академию, университет и опять институт, аббревиатура сохранилась в официальном названии, уставе и в товарном знаке.
❤3👍1👏1
23 октября 1817 года родился Пьер Ларусс французский филолог, педагог, языковед, лексикограф и издатель.
Сын кузнеца и владелицы кабаре с детства мечтал стать энциклопедистом и даже переплюнуть своего кумира – Дени Дидро (альтернативой он рассматривал только карьеру винодела). Начав свой трудовой путь в качестве школьного учителя в родном Туси, он быстро понял, что система образования нуждается в реформе, в 1840 году отправился в Париж, нашёл единомышленников и задался целью создать учебники нового типа, основанные на достоверных знаниях, которые он скрупулёзно собирал (друзья подозревали у него «интеллектуальную булимию», настолько разнообразны были его интересы и познания).
В 1850 году вместе с приятелем Огюстеном Буайе наш герой основал издательский дом Librairie Larousse, специализирующийся на пособиях для школьников и учителей. В 1856 году вышел «Новый словарь французского языка» (нынешний «Малый Ларусс»), который немедленно был включен католической церковью в список запрещенных книг, а 27 декабря 1863 года увидел свет первый том «Большого универсального словаря ΧΙΧ века». Для своего opus magnum Ларусс придумал девиз «Je sème à tout vent» (фр. «Я сею при любом ветре»), который до сих пор красуется на товарном знаке пережившего много реорганизаций и смен владельцев издательства. Помимо универсальных справочников Ларусс время от времени выпускал специальные издания, например, «Лирический словарь, или анализ и номенклатура всех опер с момента появления до сего дня» (первое издание 1872) и даже «Ключ к латинским цитатам, часто встречающимся в произведениях французских писателей, для дам и светских львиц» (1861).
Сын кузнеца и владелицы кабаре с детства мечтал стать энциклопедистом и даже переплюнуть своего кумира – Дени Дидро (альтернативой он рассматривал только карьеру винодела). Начав свой трудовой путь в качестве школьного учителя в родном Туси, он быстро понял, что система образования нуждается в реформе, в 1840 году отправился в Париж, нашёл единомышленников и задался целью создать учебники нового типа, основанные на достоверных знаниях, которые он скрупулёзно собирал (друзья подозревали у него «интеллектуальную булимию», настолько разнообразны были его интересы и познания).
В 1850 году вместе с приятелем Огюстеном Буайе наш герой основал издательский дом Librairie Larousse, специализирующийся на пособиях для школьников и учителей. В 1856 году вышел «Новый словарь французского языка» (нынешний «Малый Ларусс»), который немедленно был включен католической церковью в список запрещенных книг, а 27 декабря 1863 года увидел свет первый том «Большого универсального словаря ΧΙΧ века». Для своего opus magnum Ларусс придумал девиз «Je sème à tout vent» (фр. «Я сею при любом ветре»), который до сих пор красуется на товарном знаке пережившего много реорганизаций и смен владельцев издательства. Помимо универсальных справочников Ларусс время от времени выпускал специальные издания, например, «Лирический словарь, или анализ и номенклатура всех опер с момента появления до сего дня» (первое издание 1872) и даже «Ключ к латинским цитатам, часто встречающимся в произведениях французских писателей, для дам и светских львиц» (1861).
❤3👏2👍1
🖌️️️️️️Верховные суды РФ и КНР будут вводить ИИ совместными усилиями
Как отметил глава российского регулятора Игорь Краснов, эпоха бесконтрольного развития нейромоделей в судопроизводстве закончилась. В рамках сотрудничества с Китаем будет выработан свод правил по применению ИИ в юриспруденции.
🖌️️️️️️Артисты Akmal' и Наталья Лапина сумели договориться по поводу авторских прав
Причиной конфликта был ремикс песни «По полюшку», права на который в 2022 году Akmal' разделил с Натальей Лапиной в соотношении 25% на 75%. Впоследствии, однако, певец единолично передал лицензию на трек лейблу «ЭЙС МЬЮЗИК».
🖌️️️️️️В Турции признали права на хиты «Ласкового мая» за Андреем Разиным
В список композиций попали «Белые розы», «Седая ночь», «Розовый вечер» и другие треки. В российской юрисдикции Андрей Разин борется за права на эти песни, причем уже не одно десятилетие, с наследниками Юрия Шатунова и других солистов.
Как отметил глава российского регулятора Игорь Краснов, эпоха бесконтрольного развития нейромоделей в судопроизводстве закончилась. В рамках сотрудничества с Китаем будет выработан свод правил по применению ИИ в юриспруденции.
🖌️️️️️️Артисты Akmal' и Наталья Лапина сумели договориться по поводу авторских прав
Причиной конфликта был ремикс песни «По полюшку», права на который в 2022 году Akmal' разделил с Натальей Лапиной в соотношении 25% на 75%. Впоследствии, однако, певец единолично передал лицензию на трек лейблу «ЭЙС МЬЮЗИК».
🖌️️️️️️В Турции признали права на хиты «Ласкового мая» за Андреем Разиным
В список композиций попали «Белые розы», «Седая ночь», «Розовый вечер» и другие треки. В российской юрисдикции Андрей Разин борется за права на эти песни, причем уже не одно десятилетие, с наследниками Юрия Шатунова и других солистов.
❤2👍2🔥1
24 октября 1921 года родился Лев Владимирович Гинзбург.
Папа-юрист мечтал, чтобы сын пошёл по его стопам, но тот с малых лет посещал литературную студию Дома пионеров, которую вёл Михаил Светлов, после школы поступил в МИФЛИ, с первого курса был призван в армию и во время службы публиковал стихи в армейской газете Дальневосточного фронта. Окончив в 1950 году филологический факультет МГУ, занялся переводами и особенно преуспел, знакомя читателей с немецкой литературой: классической версией романа XV века о Рейнеке-лисе, германским фольклором и даже юношескими стихами Карла Маркса, включёнными в полное собрание сочинений. Наиболее известной книгой нашего героя стала «Лирика вагантов» (1970), в основу которого лёг средневековый сборник Carmina Burana, датируемый примерно 1230 годом, чья рукопись была обнаружена в библиотеке монастыря Бойерн (отсюда и название) в 1803 году.
Крупнейшее собрание поэзии средневековых странствующих поэтов, украшенное роскошными миниатюрами, насчитывает 315 текстов на латыни (бывшей в Средние века языком межнационального общения), средненемецком и старофранцузском диалектах, включая модные в то время «макаронические» стихи, в которых чередовались латинские и немецкие строки. Такая мешанина была вызовом для переводчиков, и Гинзбург блестяще справился с задачей. Сам он считал наиболее ценными в сборнике сочинения полумифического Архипиита Кёльнского, но широкую известность получил вольный перевод стихотворения «Hospita in Gallia», опубликованный под названием «Прощание со Швабией» и прославившийся благодаря песне на музыку Давида Тухманова из альбома «По волне моей памяти» (1976) с титром «Из вагантов» и инципитом «Во французской стороне…».
Папа-юрист мечтал, чтобы сын пошёл по его стопам, но тот с малых лет посещал литературную студию Дома пионеров, которую вёл Михаил Светлов, после школы поступил в МИФЛИ, с первого курса был призван в армию и во время службы публиковал стихи в армейской газете Дальневосточного фронта. Окончив в 1950 году филологический факультет МГУ, занялся переводами и особенно преуспел, знакомя читателей с немецкой литературой: классической версией романа XV века о Рейнеке-лисе, германским фольклором и даже юношескими стихами Карла Маркса, включёнными в полное собрание сочинений. Наиболее известной книгой нашего героя стала «Лирика вагантов» (1970), в основу которого лёг средневековый сборник Carmina Burana, датируемый примерно 1230 годом, чья рукопись была обнаружена в библиотеке монастыря Бойерн (отсюда и название) в 1803 году.
Крупнейшее собрание поэзии средневековых странствующих поэтов, украшенное роскошными миниатюрами, насчитывает 315 текстов на латыни (бывшей в Средние века языком межнационального общения), средненемецком и старофранцузском диалектах, включая модные в то время «макаронические» стихи, в которых чередовались латинские и немецкие строки. Такая мешанина была вызовом для переводчиков, и Гинзбург блестяще справился с задачей. Сам он считал наиболее ценными в сборнике сочинения полумифического Архипиита Кёльнского, но широкую известность получил вольный перевод стихотворения «Hospita in Gallia», опубликованный под названием «Прощание со Швабией» и прославившийся благодаря песне на музыку Давида Тухманова из альбома «По волне моей памяти» (1976) с титром «Из вагантов» и инципитом «Во французской стороне…».
❤1👏1
25 октября 1800 года родился Томас Бабингтон Маколей, британский государственный деятель, историк, поэт и прозаик, член Лондонского королевского общества, иностранный член-корреспондент Петербургской академии наук.
Ещё будучи студентом факультета права Тринити-колледжа в Кембридже, юноша привлёк внимание своими стихотворениями и эссе, но мечтал не о литературной или юридической карьере, а о большой политике. В 1830 году он был избран в парламент, и тут пригодились все полученные знания и выработанные навыки. В начале 1840-х годов ему неоднократно приходилось выступать в дебатах по поводу внесения изменений в закон об авторском праве, и речи его были столь глубоки, образны, остроумны и убедительны, что позже был выпущен сборник «Speeches on Copyright».
Основной темой был пересмотр сроков авторско-правовой охраны, но дискуссия свернула в неожиданное русло, и несколько горячих голов из числа оппонентов нашего героя предлагали вернуться к системе клиентелы и привилегий. Вот что ответил им Маколей: «Я не могу представить себе системы более пагубной для чести и независимости пишущего человека, чем та, при которой он будет приучен искать средства к существованию в благосклонности министров и нобилей. Я не могу представить себе системы более способной превратить умы, созданные природой для блага и украшения человеческого рода, в позор для общества и тунеядцев… У нас остается единственная возможность – мы должны прибегнуть к авторскому праву и стерпеть его недостатки, хоть эти недостатки не являются ни редкими, ни незначительными».
Ещё будучи студентом факультета права Тринити-колледжа в Кембридже, юноша привлёк внимание своими стихотворениями и эссе, но мечтал не о литературной или юридической карьере, а о большой политике. В 1830 году он был избран в парламент, и тут пригодились все полученные знания и выработанные навыки. В начале 1840-х годов ему неоднократно приходилось выступать в дебатах по поводу внесения изменений в закон об авторском праве, и речи его были столь глубоки, образны, остроумны и убедительны, что позже был выпущен сборник «Speeches on Copyright».
Основной темой был пересмотр сроков авторско-правовой охраны, но дискуссия свернула в неожиданное русло, и несколько горячих голов из числа оппонентов нашего героя предлагали вернуться к системе клиентелы и привилегий. Вот что ответил им Маколей: «Я не могу представить себе системы более пагубной для чести и независимости пишущего человека, чем та, при которой он будет приучен искать средства к существованию в благосклонности министров и нобилей. Я не могу представить себе системы более способной превратить умы, созданные природой для блага и украшения человеческого рода, в позор для общества и тунеядцев… У нас остается единственная возможность – мы должны прибегнуть к авторскому праву и стерпеть его недостатки, хоть эти недостатки не являются ни редкими, ни незначительными».
❤2👍1👏1
26 октября 1886 года родился Марк Александрович Алданов (Ландау), русский писатель, публицист, издатель, философ и учёный.
По словам нашего героя: «…Я родился в богатой семье киевских сахарозаводчиков. Это дало мне счастливую возможность идти навстречу своим стремлениям … Материальная независимость дарила меня возможностью посвятить себя двум редко совместимым богам: литературе и… химии…». Одним из первых опубликованных произведений был «Армагеддон» (1917-1918) – два тома диалогов между «Химиком» и «Писателем», в котором Алданов изложил свои взгляды на самые разные темы, в том числе литературный труд: «Проклятое ремесло! Разговариваешь с людьми и подсматриваешь: нет ли у них чего-либо такого, что пригодилось бы для «творчества». И так поступают, верно, все писатели, даже великие... Это как подслушивать у дверей или читать чужие письма!».
Сразу после выхода книга была запрещена, тираж конфискован, а автор покинул Россию. Бунин называл Алданова «последним джентльменом русской эмиграции», добавляя «Этому человеку я верю больше всех на земле», восемь раз выдвигал своего друга на Нобелевскую премию (всего Алданов номинировался 13 раз, но награду так и не получил). Несмотря на блестящее знание языков, Алданов всегда писал по-русски, и его читали во всём мире. Так, после выхода дебютного исторического романа «Святая Елена, маленький остров» (1921) автор получил такое письмо: «Ах, что это за книга! Как жаль, что я не умею набрасывать образов из прочитанного… Да ведь ваши герои – это живые люди: они являются так неожиданно, в таких невероятных поворотах и таких неуловимых тонах, что схватить это – гениальное творчество… Ваш обожатель Илья Репин».
По словам нашего героя: «…Я родился в богатой семье киевских сахарозаводчиков. Это дало мне счастливую возможность идти навстречу своим стремлениям … Материальная независимость дарила меня возможностью посвятить себя двум редко совместимым богам: литературе и… химии…». Одним из первых опубликованных произведений был «Армагеддон» (1917-1918) – два тома диалогов между «Химиком» и «Писателем», в котором Алданов изложил свои взгляды на самые разные темы, в том числе литературный труд: «Проклятое ремесло! Разговариваешь с людьми и подсматриваешь: нет ли у них чего-либо такого, что пригодилось бы для «творчества». И так поступают, верно, все писатели, даже великие... Это как подслушивать у дверей или читать чужие письма!».
Сразу после выхода книга была запрещена, тираж конфискован, а автор покинул Россию. Бунин называл Алданова «последним джентльменом русской эмиграции», добавляя «Этому человеку я верю больше всех на земле», восемь раз выдвигал своего друга на Нобелевскую премию (всего Алданов номинировался 13 раз, но награду так и не получил). Несмотря на блестящее знание языков, Алданов всегда писал по-русски, и его читали во всём мире. Так, после выхода дебютного исторического романа «Святая Елена, маленький остров» (1921) автор получил такое письмо: «Ах, что это за книга! Как жаль, что я не умею набрасывать образов из прочитанного… Да ведь ваши герои – это живые люди: они являются так неожиданно, в таких невероятных поворотах и таких неуловимых тонах, что схватить это – гениальное творчество… Ваш обожатель Илья Репин».
❤2👍1👏1
27 октября 1782 года родился Никколо Паганини, итальянский скрипач и композитор.
Жизнь и творчество нашего героя овеяно легендами (включая продажу души дьяволу), сам он поощрял распространение самых фантастических слухов и на публике держался нарочито загадочно. Доподлинно известно, что осваивать скрипку и мандолину он начал в 5 лет под руководством отца; первый публичный концерт состоялся 31 июля 1795 года в театре Сант-Агостино родной Генуи, на вырученные деньги мальчик отправился в Парму, мечтая учиться у знаменитого скрипача Алессандро Ролла, но тот, услышав его игру, заявил, что ничему научить его не сможет.
Паганини занимался самостоятельно, порой до изнеможения, а для демонстрации своей виртуозной игры писал пьесы, которые другие музыканты исполнять не решались (например, сонату «Наполеон» для единственной струны соль). Часть доходов от выступлений маэстро вкладывал в приобретение музыкальных инструментов и к концу жизни обладал обширной коллекцией творений Страдивари, Гварнери, Амати (о которых мы вскоре расскажем). Самую любимую скрипку работы Гварнери он называл il cannone («Пушка»), по свидетельствам очевидцев из неё он умел извлекать «звуки, имитирующие пение птиц, музыку ветра, человеческий голос». Её он завещал Генуе с условием, чтобы никто никогда не будет на ней играть, за что инструмент получил прозвище «Вдова Паганини». Однако в ХХ веке требования наследодателя были нарушены: победители конкурса имени Паганини и гастролирующие в Генуе виртуозы удостаиваются чести сыграть на легендарной скрипке.
Жизнь и творчество нашего героя овеяно легендами (включая продажу души дьяволу), сам он поощрял распространение самых фантастических слухов и на публике держался нарочито загадочно. Доподлинно известно, что осваивать скрипку и мандолину он начал в 5 лет под руководством отца; первый публичный концерт состоялся 31 июля 1795 года в театре Сант-Агостино родной Генуи, на вырученные деньги мальчик отправился в Парму, мечтая учиться у знаменитого скрипача Алессандро Ролла, но тот, услышав его игру, заявил, что ничему научить его не сможет.
Паганини занимался самостоятельно, порой до изнеможения, а для демонстрации своей виртуозной игры писал пьесы, которые другие музыканты исполнять не решались (например, сонату «Наполеон» для единственной струны соль). Часть доходов от выступлений маэстро вкладывал в приобретение музыкальных инструментов и к концу жизни обладал обширной коллекцией творений Страдивари, Гварнери, Амати (о которых мы вскоре расскажем). Самую любимую скрипку работы Гварнери он называл il cannone («Пушка»), по свидетельствам очевидцев из неё он умел извлекать «звуки, имитирующие пение птиц, музыку ветра, человеческий голос». Её он завещал Генуе с условием, чтобы никто никогда не будет на ней играть, за что инструмент получил прозвище «Вдова Паганини». Однако в ХХ веке требования наследодателя были нарушены: победители конкурса имени Паганини и гастролирующие в Генуе виртуозы удостаиваются чести сыграть на легендарной скрипке.
❤3👏1
28 октября 1536 года родился Феликс Платтер, швейцарский врач, учёный, естествоиспытатель, писатель и коллекционер.
Наш герой был потомственным медиком, получил прекрасное образование и сделал блестящую карьеру практика и чиновника от здравоохранения, что, однако, не помешало ему оставить серьёзное и востребованное до сих пор научное наследие. Платтер считается одним из основоположников судебной медицины, пионером в патологической анатомии, психиатрии, офтальмологии и эпидемиологии. Особую ценность его работам придаёт их практическая основа и достоверность; в предисловиях к своим трудам он писал, что выводы основаны на личном опыте: «quae ipse vidi, animadverti, tractavi» (что сам видел, изучал, разбирал). Для сбора материала к «Наблюдениям» (1614) он посещал монастырские кельи, тюрьмы, подвалы и другие места, где содержали беспокойных больных, и представил обширную классификацию психических расстройств, первым дав им объяснение естественными причинами, а не влиянием магии или одержимостью демонами.
Среди болезненных состояний он выделил «бред изобретательства», при котором пациент искренне убеждён, что придумал нечто гениальное, способное кардинально изменить мир, может детально описать своё открытие, хотя для остальных очевидны либо отсутствие новизны, либо нелепость изобретения с точки зрения здравого смысла. Кстати, к девиациям автор относил и влюблённость. Свободное время Платтер посвящал коллекционированию произведений искусства, музыкальных инструментов, анатомических препаратов, минералов, собственноручно составил впечатляющий гербарий (сегодня хранящийся в Бернском университете), разводил канареек и гусениц шелкопряда, играл на лютне, переводил понравившиеся ему песни на базельский диалект и писал мемуары.
Наш герой был потомственным медиком, получил прекрасное образование и сделал блестящую карьеру практика и чиновника от здравоохранения, что, однако, не помешало ему оставить серьёзное и востребованное до сих пор научное наследие. Платтер считается одним из основоположников судебной медицины, пионером в патологической анатомии, психиатрии, офтальмологии и эпидемиологии. Особую ценность его работам придаёт их практическая основа и достоверность; в предисловиях к своим трудам он писал, что выводы основаны на личном опыте: «quae ipse vidi, animadverti, tractavi» (что сам видел, изучал, разбирал). Для сбора материала к «Наблюдениям» (1614) он посещал монастырские кельи, тюрьмы, подвалы и другие места, где содержали беспокойных больных, и представил обширную классификацию психических расстройств, первым дав им объяснение естественными причинами, а не влиянием магии или одержимостью демонами.
Среди болезненных состояний он выделил «бред изобретательства», при котором пациент искренне убеждён, что придумал нечто гениальное, способное кардинально изменить мир, может детально описать своё открытие, хотя для остальных очевидны либо отсутствие новизны, либо нелепость изобретения с точки зрения здравого смысла. Кстати, к девиациям автор относил и влюблённость. Свободное время Платтер посвящал коллекционированию произведений искусства, музыкальных инструментов, анатомических препаратов, минералов, собственноручно составил впечатляющий гербарий (сегодня хранящийся в Бернском университете), разводил канареек и гусениц шелкопряда, играл на лютне, переводил понравившиеся ему песни на базельский диалект и писал мемуары.
👏3❤1
В МГЮА прошла конференция памяти Станислава Говорухина
27 октября в Университете имени О.Е. Кутафина (МГЮА) состоялась научно-просветительская конференция, посвященная 90-летию со дня рождения Станислава Сергеевича Говорухина – кинорежиссера, сценариста и государственного деятеля.
В рамках встречи директор Digital IP Екатерина Эдуардовна Чуковская выступила с докладом на тему «Автор в депутатском кресле».
Конференция объединила представителей органов государственной власти, общественных деятелей и экспертов в сфере культуры. Участники обратились к профессиональному и общественному наследию Станислава Говорухина, его деятельности в Государственной Думе и в Общероссийском народном фронте.
27 октября в Университете имени О.Е. Кутафина (МГЮА) состоялась научно-просветительская конференция, посвященная 90-летию со дня рождения Станислава Сергеевича Говорухина – кинорежиссера, сценариста и государственного деятеля.
В рамках встречи директор Digital IP Екатерина Эдуардовна Чуковская выступила с докладом на тему «Автор в депутатском кресле».
Конференция объединила представителей органов государственной власти, общественных деятелей и экспертов в сфере культуры. Участники обратились к профессиональному и общественному наследию Станислава Говорухина, его деятельности в Государственной Думе и в Общероссийском народном фронте.
👍4❤2🔥2👏2
🎉 «Digital IP» на II Московской международной неделе видеоигр! 🎉
🎮 С 29 октября по 1 ноября в Московском кластере видеоигр и анимации пройдёт II Московская международная неделя видеоигр — крупнейший в России международный фестиваль видеоигр по числу участников.
Организатор — Агентство креативных индустрий Москвы.
В программе фестиваля:
✨ деловые сессии;
🎨 выставка игр и анимации;
🔥 финал международного турнира по Counter‑Strike 2;
🌙 Ночь видеоигр;
🌍 городская программа — более тысячи площадок в Москве и регионах.
🗓 Не пропустите нашу сессию для инди‑разработчиков:
31 октября, 12:00–12:45, Мос. Хаб Сколково
👉 «Право в игре: база для инди‑разработчиков».
Эта сессия — не просто теория, а практичный разбор: вы получите чёткий план действий по защите интеллектуальной собственности на старте проекта. Идеально для небольших команд, которые хотят грамотно выстроить юридическую основу своего продукта.
Присоединяйтесь, чтобы поддержать наших спикеров, обменяться опытом и увидеть, как формируется новый подход к подготовке инженеров и креаторов будущего! 👏
#DigitalIP #Видеоигры #КреативныеИндустрии #ИнтеллектуальнаяСобственность
🎮 С 29 октября по 1 ноября в Московском кластере видеоигр и анимации пройдёт II Московская международная неделя видеоигр — крупнейший в России международный фестиваль видеоигр по числу участников.
Организатор — Агентство креативных индустрий Москвы.
В программе фестиваля:
✨ деловые сессии;
🎨 выставка игр и анимации;
🔥 финал международного турнира по Counter‑Strike 2;
🌙 Ночь видеоигр;
🌍 городская программа — более тысячи площадок в Москве и регионах.
🗓 Не пропустите нашу сессию для инди‑разработчиков:
31 октября, 12:00–12:45, Мос. Хаб Сколково
👉 «Право в игре: база для инди‑разработчиков».
Эта сессия — не просто теория, а практичный разбор: вы получите чёткий план действий по защите интеллектуальной собственности на старте проекта. Идеально для небольших команд, которые хотят грамотно выстроить юридическую основу своего продукта.
Присоединяйтесь, чтобы поддержать наших спикеров, обменяться опытом и увидеть, как формируется новый подход к подготовке инженеров и креаторов будущего! 👏
#DigitalIP #Видеоигры #КреативныеИндустрии #ИнтеллектуальнаяСобственность
👏3
29 октября 1733 года родился Готфрид ван Свитен, австрийский дипломат, государственный деятель, меценат и композитор-любитель.
Папа нашего героя был личным врачом императорской семьи и директором придворной библиотеки, поэтому достаток, связи и блестящее образование были сыну обеспечены. Вернувшись в Вену после нескольких дипломатических миссий, ван Свитен унаследовал должность отца, и в качестве руководителя Императорской библиотеки реформировал систему учёта фондов, первым введя карточный каталог. Император Иосиф II (о котором мы ещё расскажем) в 1781 году назначил ван Свитена директором Государственной комиссии по образованию, а год спустя главой вновь образованной комиссии по цензуре. Биографы считают, что его положение в правительстве можно было бы назвать «министром государственного управления культурой». В 1784 году ван Свитен предложил императору принять закон об авторском праве по образу и подобию Статута королевы Анны, однако монарх отклонил инициативу, и тогда ван Свитен решил попытаться облегчить участь творцов собственными силами и средствами: среди его протеже и получателей меценатского вспомоществования были Моцарт, Гайдн, Бетховен и осиротевшая семья Иоганна Себастьяна Баха.
Кстати, сообразно своим музыкальным пристрастиям, ван Свитен настаивал на исполнении музыки не только современников, но и более ранних мастеров, и фактически изменил вкусы и даже манеры публики. Из уст в уста передавалось, что он «использовал во имя музыки всё своё влияние, даже в таком незначительном средстве, как принуждение к молчанию и вниманию во время музыкальных представлений. Всякий раз, когда среди аудитории возникал шепоток, Его превосходительство вставал со своего места в первом ряду, поднимался во весь свой величественный рост, смерял нарушителей долгим серьёзным взглядом и затем очень медленно возвращался на своё место. Эта сцена всегда имела безотказное воздействие».
Папа нашего героя был личным врачом императорской семьи и директором придворной библиотеки, поэтому достаток, связи и блестящее образование были сыну обеспечены. Вернувшись в Вену после нескольких дипломатических миссий, ван Свитен унаследовал должность отца, и в качестве руководителя Императорской библиотеки реформировал систему учёта фондов, первым введя карточный каталог. Император Иосиф II (о котором мы ещё расскажем) в 1781 году назначил ван Свитена директором Государственной комиссии по образованию, а год спустя главой вновь образованной комиссии по цензуре. Биографы считают, что его положение в правительстве можно было бы назвать «министром государственного управления культурой». В 1784 году ван Свитен предложил императору принять закон об авторском праве по образу и подобию Статута королевы Анны, однако монарх отклонил инициативу, и тогда ван Свитен решил попытаться облегчить участь творцов собственными силами и средствами: среди его протеже и получателей меценатского вспомоществования были Моцарт, Гайдн, Бетховен и осиротевшая семья Иоганна Себастьяна Баха.
Кстати, сообразно своим музыкальным пристрастиям, ван Свитен настаивал на исполнении музыки не только современников, но и более ранних мастеров, и фактически изменил вкусы и даже манеры публики. Из уст в уста передавалось, что он «использовал во имя музыки всё своё влияние, даже в таком незначительном средстве, как принуждение к молчанию и вниманию во время музыкальных представлений. Всякий раз, когда среди аудитории возникал шепоток, Его превосходительство вставал со своего места в первом ряду, поднимался во весь свой величественный рост, смерял нарушителей долгим серьёзным взглядом и затем очень медленно возвращался на своё место. Эта сцена всегда имела безотказное воздействие».
👏3❤2
30 октября 1871 года родился Поль Валери, французский поэт, эссеист, философ, член Французской академии (кресло № 38, освободившееся после смерти Анатоля Франса).
Закончив в университете Монпелье факультет права, юноша перебрался в Париж, где поначалу устроился работать по специальности, но забросил юридическую карьеру ради литературы, ведь печататься он начал ещё в студенческие годы. В столице наш герой примкнул к литературному кружку Стефана Малларме, которого считал своим наставником (и после его смерти в 1898 году на 20 лет прекратил печататься). Стихи и философские эссе пользовались успехом у публики и критики (Валери 12 раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе, но так её и не получил), но наибольшую известность принесли афоризмы. Вот лишь некоторые из них: «Искусство предполагает и требует равновесия и непрерывного обмена между формой и сущностью, между звучанием и смыслом»; «Величие поэтов – в умении точно улавливать словами то, что они лишь смутно прозревают рассудком»; «Из двух возможных слов всегда выбирайте самое простое»; «У книг те же враги, что и у людей: огонь, сырость, животные, погода и их собственное содержание». В 1939 году Валери был избран почётным президентом крупнейшего авторско-правового общества SACEM и в это же время представлял культурные интересы Франции в Лиге Наций.
Закончив в университете Монпелье факультет права, юноша перебрался в Париж, где поначалу устроился работать по специальности, но забросил юридическую карьеру ради литературы, ведь печататься он начал ещё в студенческие годы. В столице наш герой примкнул к литературному кружку Стефана Малларме, которого считал своим наставником (и после его смерти в 1898 году на 20 лет прекратил печататься). Стихи и философские эссе пользовались успехом у публики и критики (Валери 12 раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе, но так её и не получил), но наибольшую известность принесли афоризмы. Вот лишь некоторые из них: «Искусство предполагает и требует равновесия и непрерывного обмена между формой и сущностью, между звучанием и смыслом»; «Величие поэтов – в умении точно улавливать словами то, что они лишь смутно прозревают рассудком»; «Из двух возможных слов всегда выбирайте самое простое»; «У книг те же враги, что и у людей: огонь, сырость, животные, погода и их собственное содержание». В 1939 году Валери был избран почётным президентом крупнейшего авторско-правового общества SACEM и в это же время представлял культурные интересы Франции в Лиге Наций.
🔥2❤1👏1
🎨👩🎨Как развивается экономика креативных индустрий
29 октября Екатерина Чуковская, директор Digital IP, выступила модератором сессии «Креативные индустрии: особенности и перспективы» на VI Российском экономическом конгрессе.
В рамках мероприятия прошло четыре выступления. Специалисты представили анализ того, как объекты культурного наследия могут служить основой для современных проектов, и рассмотрели, почему люди выбирают творческие пути развития. Кроме того, были затронуты вопросы поддержки изобретательских навыков у молодежи и представлены результаты необычного эксперимента, касающегося оценки произведений искусства.
29 октября Екатерина Чуковская, директор Digital IP, выступила модератором сессии «Креативные индустрии: особенности и перспективы» на VI Российском экономическом конгрессе.
В рамках мероприятия прошло четыре выступления. Специалисты представили анализ того, как объекты культурного наследия могут служить основой для современных проектов, и рассмотрели, почему люди выбирают творческие пути развития. Кроме того, были затронуты вопросы поддержки изобретательских навыков у молодежи и представлены результаты необычного эксперимента, касающегося оценки произведений искусства.
❤2👍2🔥2👏1
🟦 Права на балеты Юрия Григоровича следует передать государству
С таким предложением выступил Большой театр, считающий наследие балетмейстера национальным достоянием. Дело осложнено тем, что незадолго до смерти в 2025 году Григорович подписал договор о безвозмездной передаче прав своему помощнику.
🟦Борьба двух мультяшных маскотов в Японии обходится в миллионы иен
Речь идет о споре между муниципалитетом Сусаки и компанией Kleeblatt, владеющей правами на мультгероя Тиитана. Несколько лет власти города запрещали компании использовать персонажа, за что суд недавно и выписал им штраф в 18,87 млн иен.
🟦Разработчик Claude обвинен в незаконном обучении на треках Элвиса Пресли
Истцом выступила компания Authentic Brands Group, управляющая наследием «короля рок-н-ролла». Претензии в первую очередь касаются текстов композиций, которые могли использоваться для ИИ-обучения. Потенциальная сумма компенсации — $41 млн.
С таким предложением выступил Большой театр, считающий наследие балетмейстера национальным достоянием. Дело осложнено тем, что незадолго до смерти в 2025 году Григорович подписал договор о безвозмездной передаче прав своему помощнику.
🟦Борьба двух мультяшных маскотов в Японии обходится в миллионы иен
Речь идет о споре между муниципалитетом Сусаки и компанией Kleeblatt, владеющей правами на мультгероя Тиитана. Несколько лет власти города запрещали компании использовать персонажа, за что суд недавно и выписал им штраф в 18,87 млн иен.
🟦Разработчик Claude обвинен в незаконном обучении на треках Элвиса Пресли
Истцом выступила компания Authentic Brands Group, управляющая наследием «короля рок-н-ролла». Претензии в первую очередь касаются текстов композиций, которые могли использоваться для ИИ-обучения. Потенциальная сумма компенсации — $41 млн.
❤3👍1
31 октября 1607 года родился Пьер де Ферма, французский юрист, полиглот и математик-самоучка.
Сделав карьеру в сфере права, всё свободное время наш герой посвящал самообразованию и математическим исследованиям, вступил в переписку с величайшими учёными (именно из писем, а не трактатов, известны его открытия) и вскоре встал в один ряд с основоположниками аналитической геометрии, математического анализа, теории вероятностей и теории чисел. Обширная корреспонденция таила и неприятности: в 1637 году начался эпистолярный конфликт Ферма с Декартом (о котором мы ещё расскажем). За несколькими чрезмерно критическими замечаниями по поводу отдельных публикаций последовало обвинение в плагиате: Декарт, недопонявший методы исчислений Ферма, счёл их заимствованием из его «Геометрии» (1637); после нескольких лет словесных баталий в качестве третейского арбитра в споре был призван Жерар Дезарг, пришедший к выводу, что идеи Ферма проще, универсальнее и правильнее по существу, но изложены неясно и неполно. Декарт принёс извинения сопернику, хотя до конца жизни сохранил недоброжелательство к оппоненту. В том же 1637 году Ферма сформулировал свою «Великую теорему», записав в «Арифметике» Диофанта, что найденное остроумное доказательство слишком длинно, чтобы привести его на полях, тем самым на три с половиной столетия лишив покоя любителей математики. Решение на 129 страницах было опубликовано англичанином Эндрю Уайлсом лишь в 1995 году.
Сделав карьеру в сфере права, всё свободное время наш герой посвящал самообразованию и математическим исследованиям, вступил в переписку с величайшими учёными (именно из писем, а не трактатов, известны его открытия) и вскоре встал в один ряд с основоположниками аналитической геометрии, математического анализа, теории вероятностей и теории чисел. Обширная корреспонденция таила и неприятности: в 1637 году начался эпистолярный конфликт Ферма с Декартом (о котором мы ещё расскажем). За несколькими чрезмерно критическими замечаниями по поводу отдельных публикаций последовало обвинение в плагиате: Декарт, недопонявший методы исчислений Ферма, счёл их заимствованием из его «Геометрии» (1637); после нескольких лет словесных баталий в качестве третейского арбитра в споре был призван Жерар Дезарг, пришедший к выводу, что идеи Ферма проще, универсальнее и правильнее по существу, но изложены неясно и неполно. Декарт принёс извинения сопернику, хотя до конца жизни сохранил недоброжелательство к оппоненту. В том же 1637 году Ферма сформулировал свою «Великую теорему», записав в «Арифметике» Диофанта, что найденное остроумное доказательство слишком длинно, чтобы привести его на полях, тем самым на три с половиной столетия лишив покоя любителей математики. Решение на 129 страницах было опубликовано англичанином Эндрю Уайлсом лишь в 1995 году.
👏2❤1