29 октября 1733 года родился Готфрид ван Свитен, австрийский дипломат, государственный деятель, меценат и композитор-любитель.

Папа нашего героя был личным врачом императорской семьи и директором придворной библиотеки, поэтому достаток, связи и блестящее образование были сыну обеспечены. Вернувшись в Вену после нескольких дипломатических миссий, ван Свитен унаследовал должность отца, и в качестве руководителя Императорской библиотеки реформировал систему учёта фондов, первым введя карточный каталог. Император Иосиф II (о котором мы ещё расскажем) в 1781 году назначил ван Свитена директором Государственной комиссии по образованию, а год спустя главой вновь образованной комиссии по цензуре. Биографы считают, что его положение в правительстве можно было бы назвать «министром государственного управления культурой». В 1784 году ван Свитен предложил императору принять закон об авторском праве по образу и подобию Статута королевы Анны, однако монарх отклонил инициативу, и тогда ван Свитен решил попытаться облегчить участь творцов собственными силами и средствами: среди его протеже и получателей меценатского вспомоществования были Моцарт, Гайдн, Бетховен и осиротевшая семья Иоганна Себастьяна Баха.

Кстати, сообразно своим музыкальным пристрастиям, ван Свитен настаивал на исполнении музыки не только современников, но и более ранних мастеров, и фактически изменил вкусы и даже манеры публики. Из уст в уста передавалось, что он «использовал во имя музыки всё своё влияние, даже в таком незначительном средстве, как принуждение к молчанию и вниманию во время музыкальных представлений. Всякий раз, когда среди аудитории возникал шепоток, Его превосходительство вставал со своего места в первом ряду, поднимался во весь свой величественный рост, смерял нарушителей долгим серьёзным взглядом и затем очень медленно возвращался на своё место. Эта сцена всегда имела безотказное воздействие».

30 октября 1871 года родился Поль Валери, французский поэт, эссеист, философ, член Французской академии (кресло № 38, освободившееся после смерти Анатоля Франса).

Закончив в университете Монпелье факультет права, юноша перебрался в Париж, где поначалу устроился работать по специальности, но забросил юридическую карьеру ради литературы, ведь печататься он начал ещё в студенческие годы. В столице наш герой примкнул к литературному кружку Стефана Малларме, которого считал своим наставником (и после его смерти в 1898 году на 20 лет прекратил печататься). Стихи и философские эссе пользовались успехом у публики и критики (Валери 12 раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе, но так её и не получил), но наибольшую известность принесли афоризмы. Вот лишь некоторые из них: «Искусство предполагает и требует равновесия и непрерывного обмена между формой и сущностью, между звучанием и смыслом»; «Величие поэтов – в умении точно улавливать словами то, что они лишь смутно прозревают рассудком»; «Из двух возможных слов всегда выбирайте самое простое»; «У книг те же враги, что и у людей: огонь, сырость, животные, погода и их собственное содержание». В 1939 году Валери был избран почётным президентом крупнейшего авторско-правового общества SACEM и в это же время представлял культурные интересы Франции в Лиге Наций.

🎨👩‍🎨Как развивается экономика креативных индустрий

29 октября Екатерина Чуковская, директор Digital IP, выступила модератором сессии «Креативные индустрии: особенности и перспективы» на VI Российском экономическом конгрессе.

В рамках мероприятия прошло четыре выступления. Специалисты представили анализ того, как объекты культурного наследия могут служить основой для современных проектов, и рассмотрели, почему люди выбирают творческие пути развития. Кроме того, были затронуты вопросы поддержки изобретательских навыков у молодежи и представлены результаты необычного эксперимента, касающегося оценки произведений искусства.

🟦 Права на балеты Юрия Григоровича следует передать государству

С таким предложением выступил Большой театр, считающий наследие балетмейстера национальным достоянием. Дело осложнено тем, что незадолго до смерти в 2025 году Григорович подписал договор о безвозмездной передаче прав своему помощнику.

🟦Борьба двух мультяшных маскотов в Японии обходится в миллионы иен 

Речь идет о споре между муниципалитетом Сусаки и компанией Kleeblatt, владеющей правами на мультгероя Тиитана. Несколько лет власти города запрещали компании использовать персонажа, за что суд недавно и выписал им штраф в 18,87 млн иен. 

🟦Разработчик Claude обвинен в незаконном обучении на треках Элвиса Пресли

Истцом выступила компания Authentic Brands Group, управляющая наследием «короля рок-н-ролла». Претензии в первую очередь касаются текстов композиций, которые могли использоваться для ИИ-обучения. Потенциальная сумма компенсации — $41 млн. 

31 октября 1607 года родился Пьер де Ферма, французский юрист, полиглот и математик-самоучка.

Сделав карьеру в сфере права, всё свободное время наш герой посвящал самообразованию и математическим исследованиям, вступил в переписку с величайшими учёными (именно из писем, а не трактатов, известны его открытия) и вскоре встал в один ряд с основоположниками аналитической геометрии, математического анализа, теории вероятностей и теории чисел. Обширная корреспонденция таила и неприятности: в 1637 году начался эпистолярный конфликт Ферма с Декартом (о котором мы ещё расскажем). За несколькими чрезмерно критическими замечаниями по поводу отдельных публикаций последовало обвинение в плагиате: Декарт, недопонявший методы исчислений Ферма, счёл их заимствованием из его  «Геометрии» (1637); после нескольких лет словесных баталий в качестве третейского арбитра в споре был призван Жерар Дезарг, пришедший к выводу, что идеи Ферма проще, универсальнее и правильнее по существу, но изложены неясно и неполно. Декарт принёс извинения сопернику, хотя до конца жизни сохранил недоброжелательство к оппоненту. В том же 1637 году Ферма сформулировал свою «Великую теорему», записав в «Арифметике» Диофанта, что найденное остроумное доказательство слишком длинно, чтобы привести его на полях, тем самым на три с половиной столетия лишив покоя любителей математики. Решение на 129 страницах было опубликовано англичанином Эндрю Уайлсом лишь в 1995 году.

1 ноября 1727 года родился Иван Иванович Шувалов, российский государственный деятель и меценат, инициатор учреждения Московского университета и Академии художеств, почётный член Императорской Академии наук, действительный член Императорской Российской академии, член Лондонского королевского общества.

Выходец из небогатой ветви рода Шуваловых (за что при дворе носил прозвище «тощий»), рано потерявший отца и воспитанный мамой Татьяной Родионовной Ратиславской, чью память он увековечил, приурочив указ о создании университета к Татьянину дню, он достиг невероятного влияния при Елизаветы Петровны (единственный пользовался правом доклада у императрицы и был автором многих проектов её повелений). Не имея личных творческих амбиций, наш герой многое сделал для развития отечественной науки, образования и искусства, оказывал покровительство учёным, писателям и художникам, поддерживал многие начинания Ломоносова, присутствовал при его опытах, конспектировал его «Риторику (Краткое руководство к красноречию)» (1743-1748), а позже принял активное участие в создании Академического словаря.

С приходом к власти Екатерины II, не дожидаясь репрессий, «сам себя отправил в ссылку», однако и в путешествиях по Европе не забывал об оставленных на родине детищах, в частности, находясь в Италии, выхлопотал у папы римского разрешение снять формы с античных статуй, чтобы русские скульпторы учились не по картинкам, а по трёхмерным копиям. Климент XIV не устоял перед обаянием «министра новорожденного русского просвещения», хотя до этого отказал в аналогичных просьбах нескольким европейским монархам. Отлитые из чугуна формы были отправлены в Петербург в Императорскую Академию художеств.

2 ноября 1903 года основана The Daily Mirror, британская ежедневная газета.

Учредители – братья Альфред и Гарольд Хармсворты – ради успеха на рынке решились на беспрецедентный шаг: было анонсировано, что новорождённое издание не только адресовано дамской аудитории, но и кадровая политика будет основана на гендерном принципе, газета «действительно будет зеркалом женской жизни, а женщины-журналистки станут писать обо всём на свете: от политики до вышивания и моды». Альфред Хармсворт видел свою задачу сделать издание интересным, но не фривольным, и серьёзным, но не унылым. Братья выбрали недавно появившийся таблоидный формат – этот позаимствованный в фармацевтике термин в начале 1900-х годов означал уменьшенный размер страницы, крупные броские заголовки, обилие фотографий и аполитичность, это позже он начал ассоциироваться с «жёлтой» прессой.

Первый номер вышел в Лондоне 21 ноября 1903 года тиражом 265 тысяч экземпляров по цене в 1 пенни, но интерес читателей быстро угас. Что только основатели ни предпринимали: заменили сотрудниц мужчинами, сделали упор на криминальные истории, человеческие трагедии, сплетни из жизни звёзд, много писали о спорте и даже учредили от имени газеты приз первому лётчику, который пересечёт на самолёте Ла-Манш, меняли название, снижали стоимость экземпляра, печатали комиксы и головоломки. В итоге за изданием закрепилась скандальная репутация, основой стратегии провозглашён отказ от любых авторитетов (Уинстон Черчилль, о котором мы ещё расскажем, неоднократно грозил закрыть газету за публикацию политических карикатур во время Второй мировой войны) и приличий, за что наша героиня неоднократно подвергалась критике и получала судебные иски за публикацию заведомо недостоверных сведений.

3 ноября 1956 года умер Чезаре Кардини, итальянский шеф-повар, ресторатор и отельер.

Выходец из многодетной семьи решил попытать счастья в Америке, куда отправился вместе с братьями. Получилось не с первого раза, но дела пошли в гору, когда наш герой открыл небольшой ресторанчик «У Цезаря» (в английской транскрипции своего имени) в приграничном городке Тихуана (Мексика), куда американские гурманы часто наведывались из-за введения «сухого закона» в США. 4 июля 1924 года Кардини предложил гостям салат, который не только пришелся по вкусу в жаркий летний день, но и быстро стал популярным за пределами заведения.

Вскоре последовали и претензии на авторство: кроме сотрудников (громче всех возмущался Ливио Сантини), утверждавших, что шеф использовал их семейные рецепты, и конкурентов из среды итальянских эмигрантов (например, владельца нью-йоркского кафе Джакомо Джунии), в спор вступил и родной брат Алессандро, не только настаивавший на своём первенстве, но и обвинявший Чезаре в искажении задумки, поскольку тот исключил из салатного соуса анчоусы. После отмены «сухого закона» ресторанный бизнес пошёл на спад, и Кардини решил сосредоточиться на производстве своего прославленного детища, для чего подал несколько патентных заявок. В регистрации самого блюда ему было отказано – чиновники сочли, что салат «Цезарь» находится в общественном достоянии, а вот на заправку в 1948 году был выдан патент.

4 ноября 1889 года родился Александр Григорьевич Архангельский, поэт, основоположник советской школы пародии.

Рано осиротевший сын швеи и брадобрея после мытарств в родном Ейске (включая год в тюрьме за хранение политических листовок) в 1910 году перебрался в Петербург, окунулся в творческую атмосферу и решил попробовать себя на литературном поприще. Первые стихотворные опыты он отослал Николаю Гумилёву и получил жёсткую отповедь: «Исполняя Вашу просьбу, пишу Вам о Ваших стихах. По моему мнению, они несколько ходульны по мысли, неоригинальны по построению, эпитеты в них случайны, выражения и образы неточны. От всех этих недостатков, конечно, легко отделаться, серьёзно работая над собой и изучая других поэтов, лучше всего классиков – но пока Вы не совершили этой работы, выступленье Ваше в печать было бы опасно прежде всего для Вас самих, как для начинающего поэта».

Наш герой воспользовался советом мэтра, проштудировал труды предшественников и современников и открыл в себе дар имитатора. Его пародии печатались во множестве журналов, в том числе в «Крокодиле», там же состоялось знакомство с Кукрыниксами, и за сопроводительные подписи к их карикатурам Архангельского стали называть «четвёртым в тройке». Мы же хотим воспользоваться случае и напомнить, что пародии составляют исключение из авторского права, для их создания не требуется ни согласия автора первоначального текста, ни выплаты ему вознаграждения, ни даже (в отличии от цитирования) упоминания источника вдохновения.

5 ноября 1733 года родился Михаил Матвеевич Херасков русский поэт, писатель, драматург, издатель, просветитель, общественный деятель и основатель первых московских театров, член Академии Российской с самого её основания.

С 23-летнего возраста жизнь нашего героя была связана с Московским университетом: в разные годы он занимал должности главы библиотеки, руководителя только что созданного при университете Вольного русского театра, попечителя типографии, надзирателя минералогического кабинета и, наконец директора (1763-1770) и куратора (1778-1802). Херасков учредил несколько печатных университетских изданий (в том числе носивших названия «Полезное увеселение», «Свободные часы», «Невинное упражнение», «Доброе намерение»), основал университетский пансион, убедил Екатерину II перевести преподавание с латыни на русский язык («нет такой мысли, кою бы по-российски изъяснить было не возможно»).

Его деятельность на театральном поприще не ограничивалась студенческими подмостками – он был назначен управлять русскими актёрами в Москве и уполномочен приглашать на гастроли итальянских певцов. Херасков переводил и издавал отдельные статьи «Энциклопедии» Дидро, был плодовитым драматургом и поэтом, однако сегодня он почти никому не известен. По словам исследователей «Труженик-поэт оказался скоро и прочно забытым, сочинения его не печатались, за исключением «Россиады», которую ещё переиздавали, но уже в порядке учебно-хрестоматийном. Херасков устарел с поразительной быстротой, и главной причиной этого было бурное развитие русской литературы в последней трети XVIII – начале XIX столетия. Державин, Карамзин, Жуковский, Батюшков, Пушкин – в свете этих имен сразу поблекла литературная слава».

От просвещения до научной дипломатии: миссия современного зоопарка

Что общего у инженерной экологии, юриспруденции, стратегического управления и любви к животным? Именно этот разносторонний опыт оказался востребованным в работе Светланы Акуловой, генерального директора Московского зоопарка. В интервью для IPQuorum она рассказала, как объединяет все эти компетенции вокруг одной задачи — сохранения биоразнообразия и развития зоопарка мирового уровня.

Любовь к животным и природе у меня с детства, но я всегда понимала, что настоящая помощь и сохранение биоразнообразия требуют серьезных, системных знаний и управленческих компетенций

— говорит Светлана Акулова.

Участие в проекте «Лаборатория управления. Культура Москвы», реализованном АКИ и Digital IP, позволило Светлане обменяться опытом с коллегами из музеев и театров, пересмотреть привычные подходы и найти новые решения для развития зоопарка. Сегодня за управленческими задачами стоит не только развитие инфраструктуры и новые проекты, но и спасение редких видов, научная работа, реабилитация животных и сохранение генетического разнообразия.

Особое место в разговоре Светлана уделила команде Московского зоопарка, где более 1200 сотрудников обеспечивают его круглосуточную работу. Чтобы сохранять профессиональный опыт и готовить новое поколение специалистов, здесь уделяют особое внимание преемственности и обучению. Не менее важна и просветительская миссия зоопарка: посетители должны уходить не только с фотографиями, но и с пониманием того, как устроена природа и почему важно её сохранять.

Читайте интервью со Светланой Акуловой в IPQuorum.

6 ноября 1794 года родился Константин Андреевич Тон, русский архитектор и педагог.

Папа нашего героя был «цеховой мастер ювелирных дел», и все его сыновья выбрали творческую профессию. Тон с блеском окончил Императорскую Академию художеств (где позже преподавал и был ректором архитектурного отделения) и отправился за границу, где особое внимание уделял реставрации античных памятников и сам составлял проекты, в частности восстановления Дворца Цезарей на Палатинском холме, за что получил звание академика Римской археологической академии, снискал репутацию учёного и обратил на себя внимание императора Николая I, который отозвал талантливого зодчего на родину, определил ему немалое содержание и поручил разработать новый проект храма Христа Спасителя.

Другие известные здания авторства Тона – «станции Николаевской железной дороги в Петербурге и Москве (знаменитые близнецы – Московский и недавно отреставрированный Ленинградский вокзалы и входящее в комплекс с последним круговое депо, в котором в декабре 2025 года открылось мультифункциональное выставочное пространство «Тон-центр»), Большой Кремлёвский дворец, интерьеры Малого театра. Восхищённый «русско-византийским стилем под старину» император мечтал распространить его как можно шире и поручил своему любимцу разработать типовые проекты церквей на 1000, 500 и 200 человек и типовые чертежи для крестьянских домов в казённых селениях; документы рассылались по губерниям с высочайшим повелением, чтобы архитекторы строго придерживались их форм и стиля, и по всей империи были возведены десятки таких зданий.

🟪Иск Cartier к Sunlight снова оставлен без рассмотрения 

Французский ювелирный дом, начав разбирательство с российской сетью по поводу использования дизайнов коллекции Cartier Love еще в 2021 году, не может добиться компенсации в 20 млн рублей из-за собственных процессуальных нарушений. 

🟪Известные газеты в США подают в суд на поисковик Brave 

The New York Times, Chicago Tribune и еще две газеты обвиняют браузер Brave в незаконном использовании журналистских материалов, в том числе с целью продажи доступа к этим текстам сторонним ИИ-разработчикам (Anthropic, Perplexity, xAI).

🟪Актер Павел Прилучный требует компенсации за наволочки 

Артист подал иск к предпринимательнице из Курска, которая продавала дакимакуры — длинные подушки с изображениями героев и звезд — с его фотографиями. Прилучный требует изъять продукцию из продажи и выплатить ему 2,82 млн рублей компенсации.

7 ноября 1901 года родилась Рина (Екатерина Васильевна) Зелёная, советская актриса и сценаристка.

В первой ипостаси нашу героиню знают все, хотя ни в театре (где она работала с 20-летнего возраста), ни в кино (куда она пришла на 10 лет позже) она не сыграла ни одной главной роли. Вторая «профессия» менее известна широкому зрителю, хотя большинство номеров и скетчей для своих выступлений в Театре сатиры и Театре миниатюр артистка написала сама. В крупных формах участвовала дважды: вместе с Агнией Барто (о которой мы ещё расскажем) написала сценарий фильма «Подкидыш» (1939) и по просьбе Григория Александрова корректировала диалоги и даже переписала мужскую роль на женскую (которую сама и сыграла) в хите «Весна» (1947). Придуманные Зелёной фразы из этих фильмов ушли в народ: «Муля, не нервируй меня!», «Вчера вот в пятую квартиру тоже постучали воды напиться. А потом хватилися – пианины нету», «Такие губы сейчас не носят!».

Актрису часто приглашали озвучивать мультфильмы из-за её блестящей способности имитировать детские голоса, она выступала в концертах, была востребована на радио и телевидении. Но с выходом мемуаров «Разрозненные страницы» (1987) оказалось, что Екатерина Васильевна считала, что не сумела реализовать свой талант, огорчалась отсутствию ролей, внимания, заимствованию её шуток без упоминания авторства. Например, в книге есть такой пассаж: «Меня однажды обокрали. Я собиралась на плагиаторов подать в народный суд. Но пожалела себя. Я ведь обычно, когда прихожу на съемочную площадку или за кулисы на концерт, говорю: «Люди, ау!». И вдруг в «Карнавальной ночи» эту фразу произносит Филиппов. Мне пришлось от нее отказаться. Не могу же я цитировать Филиппова».

8 ноября 1978 года умер Норман Роквелл, американский художник и иллюстратор, кавалер президентской медали Свободы.

Дарования юноши рано принесли ему успех: в 15 лет он получил первый заказ на рождественские открытки, тогда же его наняли ведущим художником в бойскаутское издание «Boys’ Life», другие молодёжные журналы выстроились в очередь. В 21 год достигший совершеннолетия художник организовал собственную студию, ориентируясь в первую очередь на сотрудничество со СМИ, через год нарисовал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post и за следующие 40 лет создал ещё 320 обложек для этого издания, которое он считал «самым точным зеркалом американской жизни».

Его картины, изображающие простых людей, пользовались невероятным успехом: «Золотое правило нравственности» (1961) стала эскизом для мозаики в здании штаб-квартиры ООН, в 2013 году «Застольная молитва» (1951) побила ценовой рекорд среди произведений американского реалистического искусства, когда-либо проданных на торгах (клиент Sotheby’s заплатил за неё $ 46 млн). Ещё одна картина – «Русский класс» (написанная нашим героем в 1967 году по собственной фотографии, сделанной в московской школе) – стала предметом судебного разбирательства по поводу добросовестности её приобретения, а ответчиком (признанным, кстати, невиновным) был сам Стивен Спилберг. Хочется вспомнить и ещё одну работу – игривый оммаж Рене Магритту «Mr.Apple» (1970): фигура в мужском костюме с красным яблоком вместо головы.

9 ноября 1738 года родился Матвей Фёдорович Казаков, русский архитектор. Мальчика, рано потерявшего отца, мама отдала в архитектурную школу известного зодчего Дмитрия Ухтомского (о котором мы ещё расскажем).

По её окончании Казаков вошёл в «команду» архитекторов, восстанавливавших Тверь после разрушительного пожара, и зарекомендовал себя как мастера, не столько пытающегося выразить свои идеи, сколько старающегося бережно сохранить работу предшественников, поэтому в 1768 году Василий Баженов пригласил своего коллегу и ровесника на работу в Экспедицию кремлёвского строения.  Тут особенно пригодились навыки, привитые Ухтомским, поскольку он привлекал учеников к реставрации кремлёвских реликвий. Именно Казаков при реализации амбиционного проекта по возведению на Боровицком холме «Форума великой империи», который Екатерина II поручила Баженову, тщательно обмерял и зарисовывал предназначенные под снос участки Кремлёвской стены с шестью башнями, что позволило восстановить их, когда заказчица передумала.

Позже Казаков перестроил практически весь центр Москвы в стиле классицизма, палладианства и неоготики; в столице сохранились творения его авторства или приписываемые ему, хотя большинство зданий сильно пострадало от пожара 1812 года (известие о котором практически свело зодчего в могилу). В почти неизменном виде остались здание Сената в Кремле, церковь Святителя Филиппа у метро «Проспект Мира» и Бутырская тюрьма.

10 ноября – Международный день бухгалтера.

Самые ранние записи, фиксировавшие запасы и движение товаров, были найдены на территории Древней Месопотамии: глиняные таблички и жетоны возрастом около 7000 лет содержали данные о зерне, скоте и т.д. Принципиальный вклад в способ и методику учёта внёс друг Леонардо да Винчи, венецианский математик Лука Пачоли (о котором мы ещё расскажем): в своём трактате «Summa de Arithmetica, Geometria, Proportioni et Proportionalita» («Все об арифметике, геометрии и пропорции») он посвятил отдельную главу подробному описанию бухгалтерских ордеров, системы ежедневного сведения дебета и кредита, учёта активов, и т.д., что легло в основу современной бухгалтерии. Книга вышла в свет 10 ноября 1494 года, что и послужило выбором даты профессионального праздника.

Термин «бухгалтер» появился в 1498 году: так была названа должность некоего Христофера Штехера – делопроизводителя в счетной палате австрийского города Инсбрук. В России Приказ счётных дел появился в 1654 году, профессия утвердилась в период Петровских реформ (и считалась исключительно мужским занятием), а её название вошло в русский язык примерно в 1710 году, вытеснив предшествующее «счётчик». Кроме «отца бухгалтерии» Пачоли корпорация чтит и святого покровителя – им считается евангелист Матфей, заодно взявший под свою опеку и налоговых инспекторов, брокеров и банкиров. Эта профессия поставляет миру не только строгих контролёров, но и творческих людей: бухгалтерами были О.Генри, Пьер Карден, Мирко Крокати (Крокодил Данди) и даже фронтмен Led Zeppelin Роберт Плант.

От мечты о балете до руководства театром «Практика»

В детстве Елена Кузьмакова мечтала стать балериной, училась сразу на трех отделениях школы искусств, а сегодня руководит театром «Практика» — пространством, где рождаются новые идеи и формируется язык современной культуры. В интервью IPQuorum Елена рассказала, что путь к театральному менеджменту оказался извилистым, но «любовь к искусству в конечном счете взяла верх».

Для нее театр — это постоянный поиск баланса между творческой свободой и финансовой устойчивостью. Елена убеждена: экспериментальные постановки, даже если они не приносят большого дохода, заслуживают поддержки, ведь именно они открывают дорогу новым поколениям художников и режиссеров.

Особенно мне нравится то, что “Практика” — место, которое на протяжении двадцати лет неизменно привлекает молодёжь и креативный класс. Многие культурные институции специально думают, чем и как привлечь молодёжь, а у нас это естественная среда. Здесь всегда бурлит энергия, всегда много идей и не прекращается поиск их реализации

— говорит Елена.

Участие в «Лаборатории управления. Культура Москвы» — проекте АКИ и Digital IP — помогло ей систематизировать опыт, обменяться знаниями с коллегами и разработать модель целевого капитала для театра. За этим решением — желание обеспечить «Практике» устойчивое будущее и больше возможностей для создания творческих проектов.

Интервью с Еленой Кузьмаковой читайте на IPQuorum.