Поневоле изучила биографию архитектора Юрия Гнедовского — он в зрелые годы возглавлял Союз архитекторов, учредил «Хрустальный дедал» и вообще много сделал для постсоветской конъюнктуры. Начинал Гнедовский в 1960-е с кинотеатра в Зеленограде — наукоград тогда только основали, и в проектировании «города молодых» нередко участвовали совсем юные архитекторы.
Типовую «коробку» Гнедовский делать не хотел, выбрал решение настолько экспрессивное, насколько вообще позволял советский модернизм: два перекрещивающихся объема, наклоненных в противоположные стороны: в одном фойе, в другом кинозал.
Проект оценивал Николай Баранов, крупный градостроитель из Ленинграда. Идея Гнедовского ему понравилась, но, как впоследствии рассказывал архитектор, было одно замечание:
На Гнедовского зашикали и оттащили от Баранова, но проект утвердили и асимметричный вход удалось сохранить. Кинотеатр «Электрон» по адресу площадь Юности, 1 закрыли в 2013 году. Сейчас в здании фитнес-клуб.
Типовую «коробку» Гнедовский делать не хотел, выбрал решение настолько экспрессивное, насколько вообще позволял советский модернизм: два перекрещивающихся объема, наклоненных в противоположные стороны: в одном фойе, в другом кинозал.
Проект оценивал Николай Баранов, крупный градостроитель из Ленинграда. Идея Гнедовского ему понравилась, но, как впоследствии рассказывал архитектор, было одно замечание:
...он мне говорит: «У вас симметричное здание, а вход расположен сбоку, асимметрично. Вы должны это исправить: в симметричных зданиях вход должен быть по оси». У меня в проекте вход действительно был смещен вправо: так было удобнее по планировке. Я говорю: «А вот у вас, Николай Варфоломеевич, тоже симметричный пиджак, а карман на боку». Он сказал: «Молодой человек, во-первых, не путайте архитектуру с портновским делом. Во-вторых, я сказал, что мне этот проект нравится, но я могу изменить свое мнение, если вы не будете слушать моих замечаний.
На Гнедовского зашикали и оттащили от Баранова, но проект утвердили и асимметричный вход удалось сохранить. Кинотеатр «Электрон» по адресу площадь Юности, 1 закрыли в 2013 году. Сейчас в здании фитнес-клуб.
❤137
домики
На прошлой неделе Time назвал самых влиятельных людей 2025 года. Ими стали «the architects of AI» — создатели искусственного интеллекта. Хороший повод поговорить про здания дата-центров: по-видимому, в XXI веке они станут главной типологией индустриальной…
В Барселоне работает «самый красивый центр обработки данных в мире» — в бывшей часовне Торре Жирона. Там, за каменными стенами, гудит гигантский стеклянный бокс с суперкомпьютером MareNostrum («наше море» с латыни).
Барселонский центр суперкомпьютеров (BSC) разместил машину в бывшем молельном зале «по практическим соображениям»: компьютер очень большой и тяжелый, ему нужно много места, причем в зале без колонн и со способностью выдерживать нагрузку в 44,5 тонны. На удивление, самым подходящим вариантом оказалась часовня, которую построили в XIX веке на территории каталонского Политеха, радикально реконструировали в 1940-е после Гражданской войны и законсервировали в 1970-е.
В 2005 году, когда вычислительный центр переезжал в здание, менять почти ничего не пришлось: укрепили грунт вокруг, построили «коробку», в которой проще охлаждать, и с тех пор лишь наращивают мощности. С помощью MareNostrum разнообразные исследования в астрофизике, генетике и климатологии, а простых смертных пускают с экскурсиями — знаю, что среди читателей есть подписчики из Барселоны, обратите внимание
Барселонский центр суперкомпьютеров (BSC) разместил машину в бывшем молельном зале «по практическим соображениям»: компьютер очень большой и тяжелый, ему нужно много места, причем в зале без колонн и со способностью выдерживать нагрузку в 44,5 тонны. На удивление, самым подходящим вариантом оказалась часовня, которую построили в XIX веке на территории каталонского Политеха, радикально реконструировали в 1940-е после Гражданской войны и законсервировали в 1970-е.
В 2005 году, когда вычислительный центр переезжал в здание, менять почти ничего не пришлось: укрепили грунт вокруг, построили «коробку», в которой проще охлаждать, и с тех пор лишь наращивают мощности. С помощью MareNostrum разнообразные исследования в астрофизике, генетике и климатологии, а простых смертных пускают с экскурсиями — знаю, что среди читателей есть подписчики из Барселоны, обратите внимание
❤182
Рудольф Михаэль Шиндлер в 1912 году написал в книге «Современная архитектура: программа» (Moderne Architektur: ein Programm):
Примечательно, что в 1911 году архитектор познакомился с работами Фрэнка Ллойда Райта — тот как раз издал "Wasmuth Portfolio", двухтомный альбом со 100 литографиями своих проектов, и благодаря этой книге об органической архитектуре американца узнали в Европе. Райт тоже очень любил идею дома как укрытия.
Потом Шиндлер, как и многие, эмигрировал в Америку, спасаясь от неразберихи межвоенного времени. Он устроился в студию к Райту, много путешествовал и писал Рихарду Нойтре (еще одному венцу, впоследствии уехавшему в США), что его восхищают древние глинобитные постройки индейцев юго-запада.
В вигвамах жили в лесах на севере и северо-востоке Америки — и, по-видимому, Шиндлера это тоже вдохновило. В начале 1930-х его клиентка Гизела Беннати попросила спроектировать небольшой загородный домик. Он создал необычную крышу, из-за которой дом походил на вигвам: ее стороны начинаются на уровне фундамента и сходится в форме буквы «А».
Теперь такую кровлю называют А-образной, а Шиндлера чтят как ее «изобретателя», хотя это и неправда — такие конструкции встречались еще в древние времена в Европе и Китае. Другое дело, что шиндлеровский дом популяризировал это решение, особенно в 1950-70-е. Теперь А-образные кровли до сих пор встречаются на турбазах и курортах.
«Первым местом для жизни была пещера. Первым домом — земляной холм. Строить означало: собирать и укладывать строительный материал [и] массу вокруг пустот для воздуха [и] жизни [и] пространства...»
Примечательно, что в 1911 году архитектор познакомился с работами Фрэнка Ллойда Райта — тот как раз издал "Wasmuth Portfolio", двухтомный альбом со 100 литографиями своих проектов, и благодаря этой книге об органической архитектуре американца узнали в Европе. Райт тоже очень любил идею дома как укрытия.
Потом Шиндлер, как и многие, эмигрировал в Америку, спасаясь от неразберихи межвоенного времени. Он устроился в студию к Райту, много путешествовал и писал Рихарду Нойтре (еще одному венцу, впоследствии уехавшему в США), что его восхищают древние глинобитные постройки индейцев юго-запада.
В вигвамах жили в лесах на севере и северо-востоке Америки — и, по-видимому, Шиндлера это тоже вдохновило. В начале 1930-х его клиентка Гизела Беннати попросила спроектировать небольшой загородный домик. Он создал необычную крышу, из-за которой дом походил на вигвам: ее стороны начинаются на уровне фундамента и сходится в форме буквы «А».
Теперь такую кровлю называют А-образной, а Шиндлера чтят как ее «изобретателя», хотя это и неправда — такие конструкции встречались еще в древние времена в Европе и Китае. Другое дело, что шиндлеровский дом популяризировал это решение, особенно в 1950-70-е. Теперь А-образные кровли до сих пор встречаются на турбазах и курортах.
❤87
Вот пример такого «шалаша» в Друскининкае — литовском курортном городе, о котором я немного писала здесь. В 1979 году, когда здание построили по проекту Витаутаса Петкявичюса, оно выглядело чуть иначе, в духе регионализма. Внутри было кафе-мороженое (на правом фото видна надпись "ledai" — «мороженое» по-литовски). После 1991 года и приватизации один увлеченный местный житель открыл здесь пластиночный магазин, который закрыли в начале 2000-х из-за ограбления. Дом простоял заколоченным 15 лет, и а затем дочь владельца решила оживить постройку. Теперь это место для отдыха «Trikampis Miško namelis» («треугольный лесной домик»), его можно арендовать на выходные.
P. S. Читатели спрашивают, нет ли ошибки и не разные ли это домики. Нет, не разные — просто во время реконструкции убрали фланги с остеклением. Вот тут интервью с владелицей и больше фото
P. S. Читатели спрашивают, нет ли ошибки и не разные ли это домики. Нет, не разные — просто во время реконструкции убрали фланги с остеклением. Вот тут интервью с владелицей и больше фото
❤105
Мадридский Музей Прадо начал год с заявления, что им не нужно еще больше посетителей. Дескать, в 2025-м к ним пришло 3,5 миллиона человек — абсолютный рекорд и значительно больше на квадратный метр, чем в Лувре. По мысли директора Прадо, Мигеля Фаломира, посещение музея не должно напоминать спуск в метро в час-пик. Как они будут претворять это на практике, пока непонятно — по-видимому, более строго контролировать тайм-слоты и делать больше тематических маршрутов, или по аналогии с тем же Лувром откроют филиалы в других городах Испании.
Идут в Прадо во многом ради этого триптиха — пожалуй, одного из самых мистифицированных полотен если не в истории живописи, то в Северном Ренессансе точно. Странно в нем все: смесь реального и фантастического, телесного и духовного, людского и звериного, кошмарного и прекрасного. И что это за голубые и розовые архитектурные сооружения — смесь готической архитектуры, природных кристаллов и алхимических аппаратов? Указывает ли она на то, что у Босха нет четкой границы между биологическим и архитектурным?
Быть может, дело в том, о чем говорится в статье о триптихе в энциклопедии Britannica: Босх «был пессимистичным и суровым моралистом, не питавшим иллюзий относительно рациональности человеческой природы и не верившим в доброту мира, развращенного присутствием в нем человека». Великий искусствовед Эрвин Панофский утверждал, что большую часть работ Босха мы вообще никогда не расшифруем: «Я не могу отделаться от ощущения, что истинная тайна его великолепных кошмаров и грез еще не раскрыта».
Идут в Прадо во многом ради этого триптиха — пожалуй, одного из самых мистифицированных полотен если не в истории живописи, то в Северном Ренессансе точно. Странно в нем все: смесь реального и фантастического, телесного и духовного, людского и звериного, кошмарного и прекрасного. И что это за голубые и розовые архитектурные сооружения — смесь готической архитектуры, природных кристаллов и алхимических аппаратов? Указывает ли она на то, что у Босха нет четкой границы между биологическим и архитектурным?
Быть может, дело в том, о чем говорится в статье о триптихе в энциклопедии Britannica: Босх «был пессимистичным и суровым моралистом, не питавшим иллюзий относительно рациональности человеческой природы и не верившим в доброту мира, развращенного присутствием в нем человека». Великий искусствовед Эрвин Панофский утверждал, что большую часть работ Босха мы вообще никогда не расшифруем: «Я не могу отделаться от ощущения, что истинная тайна его великолепных кошмаров и грез еще не раскрыта».
❤93
На какие-то вопросы о Босхе ответить все-таки можно. Один из них был в тесте «Сможете ли вы разгадать тайны великих полотен» — прошла его в преддверии вот этого мастер-класса «Синхронизации». В одном месте все-таки ошиблась — так что есть куда расти.
Теперь про сам мастер-класс. Он называется «Как сделать жизнь ярче через искусство: что изучать и как применять на практике», ведет его академический директор «Синхронизации», историк искусства, магистр Сорбонны Ольга Чуворкина. 18 февраля в 19:00 по мск она расскажет, как искусство меняет жизнь в лучшую сторону, а также разберет несколько знаменитых произведений.
Участие бесплатное, регистрироваться здесь. Всем, кто подключится, дадут отличные подарки: памятки и подборки картин, знание которых пригодится любому ценителю искусства.
Реклама. ООО «Культурная платформа «Синхронизация». ИНН 9721220961. Erid: 2W5zFHedz1F
Теперь про сам мастер-класс. Он называется «Как сделать жизнь ярче через искусство: что изучать и как применять на практике», ведет его академический директор «Синхронизации», историк искусства, магистр Сорбонны Ольга Чуворкина. 18 февраля в 19:00 по мск она расскажет, как искусство меняет жизнь в лучшую сторону, а также разберет несколько знаменитых произведений.
Участие бесплатное, регистрироваться здесь. Всем, кто подключится, дадут отличные подарки: памятки и подборки картин, знание которых пригодится любому ценителю искусства.
❤31